孵出《單位展》的男人，生涯最完整個展在台灣：中村至男自選展

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日期05.07.2019

2016 年，在東京創下 4 個月 11 萬人次觀展的「單位展」於臺北松山文創園區舉辦，網羅 30 位日本設計師以「日常中無所不在的單位」為主題分享創作。「你默數的 5 秒真的是 5 秒嗎」、「小提琴和蒼蠅拍哪個比較長」等高互動性的展區呈現，當時在台灣亦掀起社群分享熱潮。3 年後，「單位展」策展人兼主視覺設計、日本設計師中村至男再次回到松山文創園區，自 7 月 5 日至 9 月 1 日在臺舉辦首次海外個展「中村至男自選展」，帶來逾百件經典作品、全新創作以及《方塊動物園》巨型裝置，是其創作生涯至今規模最大、最完整的個展。

二十多年來，中村至男的創作橫跨廣告、童書、書籍、電玩、展覽等領域，擅以簡約圖像與明亮色澤，將生活中諸多平凡的事物，透過其獨有的視角重新詮釋，並曾榮獲龜倉雄策賞、每日設計賞兩大日本指標性榮耀，是日本當代最具代表性的平面設計師之一。合作單位跨足 Play Station、米菲兔特展、尋找威利 30 周年紀念展、Hermès 東京銀座店櫥窗設計等，並推出《方塊動物園》、《小小飛機，起飛》等繪本作品。作品中常以俐落的線條與塊狀切分，表達簡潔的童趣，同時以精密的形狀構成具現代感的印象。

今年初，中村至男才剛帶著「貨櫃展」來到台灣，在陽明海洋文化藝術館思考「2040 年的貨櫃會是什麼模樣」，同樣以生活性的切點、高互動性的展場設計，讓觀者與不一定存在於生活場景中的貨櫃發生聯繫。這次台灣個展籌備耗時近一年、他親自參與規畫製作，主視覺、周邊商品設計更超越東京個展，與台灣印刷輸出公司 Avocado 合作，使用典藏藝術品等級的數位微噴（giclée print）與鋁板裱褙呈現。展中分為「經典作品」、「東方特色」、「尋找米飛兔」、「7:14」、「TWIN UNIVERSE」、「早期作品」、「方塊動物園」等展區，並以全新方式展出 2018 年於東京 G8 首展的系列作品「Universe 中村宇宙」。

中村至男自選展

隨著個展一同來到台灣的展覽嘉賓之一，是以發明、自製奇特樂器並演奏而聞名的日本設計團體「明和電機」社長土佐信道。曾與五月天阿信共同在設計師方序中的「小花計畫」合作、以「如同文庫本大小的迷你樂器」重新編曲〈隱形的紀念〉的明和電機，二十餘年前與當時任職於日本索尼音樂娛樂公司的中村至男開始了友誼與合作關係，中村為明和電機明設計了眾多海報視覺、專輯封面。「Universe 中村宇宙」以「世界上所有事物皆以微不足道的細節相互關聯」為核心，將中村至男創作中時常出現的青蛙、蘋果、水滴等元素串連 19 件作品。展覽主視覺也以此概念延伸，以對切蘋果與孿生女孩之間若有似無的神祕聯繫為聯想，帶領觀眾展開探索中村宇宙的旅程，並貫串了展覽脈絡。展中亦呈現現實裡中村至男與不同單位的跨界聯繫，「東方特色」展區帶來了他與日本精緻手工單位 DENTO HOUSE 合作設計的陀螺、玩偶、杯具等物件；「TWIN UNIVERSE」展區則重現了他為 TDC 東京字體俱樂部創作的作品，城市中的交通工具與人物緩慢行進交錯，產生了視覺趣味，觀眾也可透過按鈕控制影像與作品互動。

中村至男，明和電機

本次來台，明和電機除了將於展場內舉辦迷你現場演出、與中村至男進行對談之外，搜羅眾多明和電機原創商品的「明和電機特別販賣部」亦將進駐。同樣具有小巧、童趣風格的明和電機作品，搭配中村至男的展場，令人有「將平面作品中的物件帶來現實世界」之感；展中也將中村至男自己的作品《方塊動物園》中的長頸鹿、大象、鱷魚以高達五米的尺度實體化，隱然讓展場中的當代生活宇宙觀多了「影像的非物質性／實體物質性的消逝」的思考層面。

中村至男自選展

嘉賓之二，是今年過 64 歲生日的米飛兔。2018 年，中村至男受邀為「米飛兔之父」、已故荷蘭藝術家 Dick Bruna 的日本特展創作 9 件作品。同樣秉持著「越簡單越豐富」設計理念，與中村至男的作品風格同而不同的米飛兔將以出其不意的方式出沒於中村作品中的當代生活場景，以儼然成為當代特徵的 crossover 彩蛋手法，擴張了「中村宇宙」的意涵。

展覽開幕記者會上，與明和電機在「小花計畫」中合作的台灣設計師方序中，也作為地主代表送上祝福：「其實越簡單的作品越困難，中村至男的創作即便是單純的圖像或是顏色，實際上在表述更深層的內涵和中村奇幻世界 ; 而『7:14』系列作品，讓我彷彿置身在作品裡的空間，令人印象深刻。」方序中同時允諾將在展期間舉辦專屬導覽場，用自己的設計觀點，帶領台灣民眾更深入體會《中村至男自選展》作品裡的精彩看點。相關消息，請鎖定展覽 Facebook 專頁：中村至男自選展 Norio Nakamura Taipei Exhibition 2019。

中村至男