在創傷裡完整，熊仔 v.s. 豹子膽：我能不能，寬恕自己的形象？

第十四屆 KKBOX 風雲榜的表演舞台上，熊仔黑衣帶妝，沈沈說出：「歡迎來到豹子膽的追思會。」同時舞台背景落下巨大 Disco 球與大張鈔票。這是一場喪禮，也是一場盛典。舞台上熊仔「表演」豹子膽的狂妄與狠勁，動作與表情都經過精密編排，此時，他看上去像個「真正」的饒舌歌手，不可一世，混怒怒怒。

「這人怎麼這麼討厭啊，我寫完歌，覺得很好笑。」幕後的導演，正是熊仔。

在虛擬世界裡，塑造一個真實角色

豹子膽，二十歲，身著 Superme，擅長靠北華語主流市場，在新公司簽下禁愛令讓女友心碎，嘴這嗆那，覺得全世界自己最 real，賺進了滿滿的鈔票，左擁假朋友右抱真妹子，在演藝巔峰意外身亡，但夢醒時分，才發現自己只是熊仔虛構出來的一個角色。

整個豹子膽計畫靈感起源 2015 年，2017 年熊仔找上漫畫家周建安，而後一邊產出專輯、一邊與韓森構思腳本。歷時四年養成，他事必躬親，既掌管 IG po 文上線時間、漫畫裡背景每個元素，又從零到一與 RGRY 製作《夢想成真》的編曲。同時，熊仔還得產出〈買榜〉這樣朗朗上口的歌，一路 feature 了麻吉弟弟、吳卓源、張三李四、彭佳慧，馬不停歇的熊仔說這是「賺錢養金曲」。

首張專輯《無限》他從大學時期的創作收歌、邊找 skit（插曲）邊完成專輯，無限企業集團的概念延續，從人格特化療程來到 VR 特化引擎，與其說熊仔關心「虛擬」，不如說他在意真實，尤其身處嘻哈世界：「嘻哈裡強調真實是獨特性，比別人敢講、比別人敢做，好像這就是真實，但⋯⋯這其實也是『塑造』一個角色。」

他說自己像是站在一個世俗的觀點，去看超脫的宇宙觀：「其實很多時候我們以為的真實是一種執著，比如你看我今天來，襪子穿 NIKE、鞋子穿 PUMA，在嘻哈文化裡，這是一個 NO！禁忌。但是你換個角度想，為什麼是禁忌？因為你在意別人的眼光，你會覺得別人看到你這樣不嘻哈。」

早起的熊仔眼神有點渙散地回應。昨天通宵打電動，小宅男，也不太嘻哈。「好，如果我就是這樣，那又怎樣？」

豹子膽是他對嘻哈文化反諷的角色，如果嘻哈什麼都不在意，何必又強調全身要穿同個牌子？「或是為什麼你一定要妝髮？IG 一定要 po 自己的照片？甚至是為什麼要做音樂？我想讓人感覺到我的存在感嗎？我常會想這些事。」

那些「real」的行動背後，都出自在意他人眼光。於是，豹子膽也成了一個需要許多鎂光燈、用中二刷存在感的帳號。這部戲，像劇場打破第四面牆，觀眾的酸言酸語：回家吃奶、中二、廢物主流歌手，一群人瞎忙 diss 虛構角色，也成了創作中重要的一部份。

豹子膽跟著《夢想成真》的上線重跑連載，在這個 IG 帳號裡，他重生一次次，是為了赴死。連載前導影片，將專輯中每首歌的部分編曲取出重新拼貼，畫面裡豹子膽將薛西佛斯的顛倒畫作轉回正面，揭示翻轉夢如人生的鏡像。

夢——告別娑婆

「夢」是這張專輯的創作命題，在曲目編排中，〈大頭大頭〉結束後由〈失真〉揭露豹子膽從不得志、崛起到殞落的脆弱：「我想要豹子膽回歸原真，他什麼都沒了、失去所有東西後，自己在家用很爛的設備、做一個音樂，這首歌有那種 DEMO、髒髒的感覺。」

相比其他多達一百多軌的創作，只有六軌的〈失真〉在熊仔的純唱下顯得純粹。這首〈失真〉是熊仔在卡關多時後的砍掉重練，聯想到豹子膽懷疑夢境與現實的邊界，其實也經常出現在生活裡：「『失真』是一個症狀，一個精神疾病——Derealization ，你失去感知能力，你覺得這個世界是假的。可是其實這不是疾病，不用把它當成病。」

失去現實感，為許多成人多多少少感受過的症狀。〈失真〉是豹子膽解離前最真心的告解，而後在曲目中以呼應漫畫階段的「夢、想、成、真」四首歌渡豹子膽走向重生的奈河，道盡了醉生夢死後的甦醒的痛感，《楚門的世界》一般殘酷，人生上映中。

企劃裡「夢」的架構，來自熊仔經常跟媽媽彼此分享：「我媽退休後，常去研究很多靈修的東西，她會跟我分享，我覺得滿有意思的。」 2015 年熊仔經由媽媽介紹認識《告別娑婆》這本書，這本書可作為《奇蹟課程》的概念前導、透過對話打破既成的思想體系——現實、宇宙、夢境，都只是自己的投射。這個世界上有 77 億人口，可是，心靈只有一個。他試著看見小我本質，從對外在的追求轉為向內尋找，藉由書中「夢」的思想來放下：「比如說遇到重大挫敗，歌寫不出來，那就想說，那又怎樣？換個角度想，就是寫出來的話又怎樣？大家會聽到，聽到又怎樣？一百年後還有多少人會記得？所以，不重要。」

熊仔說剛開始讀《告別娑婆》其實非常恐懼：「有一天你醒來，別人跟你說，你之前的回憶都是五分鐘前的我把它建立起來的暫存檔，你不會害怕嗎？」原來存在如此弱小，現實與夢並非二元對立，身體與大腦，都只是心靈的投射。

「豹子膽是我曾經的恐懼，如果一切都是假的，那不是很恐怖嗎？因為看了這本書，我會恐懼，現實會不會是假的？但其實，真實與虛假，也只是想像出來製造對立的東西。當我熟悉這個概念，接納這個思想，反而可以選擇更抽離地去看待。如果我的記憶現在要被抽掉，我已經可以接受了。」因為書裡的省思：人生是一場逐漸清醒的夢，走向生命的終點是走向回家的路；以心靈的角度來說，所有物質、成敗、是非，都是如夢的幻想⋯⋯，他也漸漸可以放下人性中的好鬥與優越感。

「豹子膽是我的創傷，也是療程；我創造的豹子膽，讓我完整。」——〈夢 Pain〉

思想的實踐落實在做這張專輯的過程，熊仔剛發布豹子膽帳號就招來許多酸民冷語：「以前我很習慣，有人攻擊我，我有理就要去回應，有點得理不饒人。因為這張是連載，我沒辦法劇透，也不能讓豹子膽去罵人，因為有劇情要跑，總不能以熊仔身份跳出來說你們都看不懂，這樣也太破壞使用者體驗了吧。」停下來、靜下來一會兒，他發現那些瞬間的情緒已經不重要了。

他套用《奇蹟課程》裡的邏輯：「仔細想一下，他們其實是在罵豹子膽，也有人在罵熊仔，但熊仔也只是一個角色，你也可以跳脫啊。甚至別人在罵熊信寬，我也只是一個，在這個世界塑造出來的角色。」

熊仔說這樣的跳脫，也改變他對創作的想法。以前的他，總是想做出經典：「就算是莎士比亞，跟最大的時間史比起來，又是那麼短暫。所以我現在，音樂做完最滿足，會有一波很大的喜悅，覺得自己沒有遺憾。」熊仔笑自己好像快出家了、但仍有迷戀，彷彿因為音樂，還在這裡。

疼痛的虛構

跳開熊信寬的人設，他或許更想追問，「我」是什麼。這種迷惑其實在創作中不無展現，編曲中常出現鎂光燈的聲音、與小孩笑聲，也像是他心中童真與成人的拉扯。熊仔說自己畏光，豹子膽身上也有這個設定。「鎂光燈就是象徵名氣，豹子膽才會需要戴眼罩。」拍攝時，熊仔常低著頭，不讓銳利的閃光燈落在自己的暗處。

在音樂裡快門聲也跟隨豹子膽的心境流轉：

「鎂光燈閃 驅逐如影隨行的倩影」——〈禁愛令〉

「而當我又被陌生眼神圍繞 鎂光燈聚焦」——〈夢中夢〉

「無數鎂光燈將僅存回憶過曝吞噬」——〈失真〉

眼罩是另一個夢境與現實轉場的鑰匙，在漫畫中暗示主角的身處位置。豹子膽連載漫畫充滿彩蛋、解謎燒腦趣味，好比現在〈夢中夢〉章節因應歌詞的「當畫面顛倒，顏色抽離，只剩線條」也用全黑白畫風區辨現實，有時發現 po 文時間跟圖片裡的時間一模一樣、漫畫裡的顏色是角色階段性告終的 pattern、每個電視螢幕裡都傳達重要訊息⋯⋯，他們把「豹子膽」當作一個真正的人在經營，拉小宇、熱狗進入漫畫框；豹子膽與女友分手後，帳號甚至把過去與女友相關的貼文都隱藏，因後來後悔才重新打開。

豹子膽漫畫裡的生活細節也被引渡進歌詞，例如：「像我漢堡麵包要白芝麻你給我黑芝麻」、「困在帕特南的桶內，柏拉圖的洞穴」、「生鏽的皇冠被我捏碎」等敘事情節。這種「逼近真實」的擬人感，讓人們幾乎要以為這是一個存在的饒舌偶像，或許這達到了熊仔真正想要的——真實或虛構，都是妄想。

在漫畫連載中「薛西佛斯」的設定，幾乎在每張圖中都可以看到那條徒勞的斜坡，一路向上，最終被巨石推倒墜落，成了豹子膽的命定。豹子膽畫下的桶中腦（brain in a vat，註）也明示生活的世界只是某個母體創造的幻影，如《倒帶人生》與《全面啟動》一樣在觀者的腦內輪迴的豹子膽，讓人們開始懷疑自己的感知經驗，我是誰？我是真的嗎？又何謂真實？疼痛或是幻肢的哲學思辨，讓人依循熊仔丟出的訊息，在 beats 明快的饒舌裡遭當頭一棒。這個大規模創作，是一次迷人的沉浸式體驗，漫畫與專輯延伸出的二創、甚至是粉絲自立的豹研社，模糊虛實、弄假成真，一起看戲的人，也成為反諷的一部份。

註：桶中腦，知識論中的一個思想實驗，由哲學家希拉蕊・普特南在《理性、真理和歷史》（Reason, Truth, and History）一書中提出。實驗的基礎，是人所體驗到的一切最終都要在大腦中轉化為神經訊號。假設一個瘋子科學家、機器或其他任何意識將一個大腦從人體取出，放入一個裝有營養液的桶裡維持著它的生理活性，超級電腦通過神經末梢向大腦傳遞和原來一樣的各種神經電訊號，並對於大腦發出的訊號給予和平時一樣的訊號回饋，則大腦所體驗到的世界其實是電腦製造的一種虛擬實境。

做音樂，「真的」是快樂的

熊仔悉心扣緊漫畫與專輯間的咬合，專輯本身在編曲與詞的呼應都讓人想發揮柯南精神解鎖到底。熊仔談起編排細節：「像〈給愛麗絲〉最後 『real deal』，接到『Let's find some time to talk about a（real deal）』，然後這個 real deal 就到下一首歌〈禁愛令〉歌詞是『簽下禁愛令』，走紅毯接到『被簽進了新經紀公司，簽下了禁愛令一舉一動都被控制』，結尾是『終於輪到我走紅毯』，下一首〈假朋友真兄弟〉開始是『紅了後 我的朋友一夕之間變好多』，所以是這樣一直接下去。」

他不只在乎一首歌，更關注整張專輯的韻腳與 flow，經由拼貼後製成就精密的蒙太奇。拉入〈給愛麗絲〉與〈普通朋友〉的編曲重製、〈卡提諾〉登入音效與 google人聲、擬聲鎂光燈的 pshaa、pshaa、pshaa，玩耍聲音也體現了饒舌插花的精神。

這是一張以通俗外框包裹藝術自由的專輯。漫畫與專輯相互映照、滿滿的 inside joke 以外，〈...夢中夢中夢中夢...〉取材至十個人的三種聲音，拼湊出「饒舌諸神環繞」，除了在思辨上很有意思，技術上也值得關注：「這首和後面的『夢、想、成、真』花的時間是其他歌的五倍，都有一百多軌。」

這是屬於熊仔與 RGRY 的聲音實驗，把電腦合成人聲與真實人聲交錯，三十軌聲音彼此融合，講到混音，熊仔很興奮：「到最後又是一個金屬的 drop，我們在真鼓上疊了效果，通常比較不會有人這樣做，要嘛是用電腦做編一些效果，真鼓再疊效果就有一種『真實』被扭曲的感覺，滿帥的。」

「夢、想、成、真」以同個旋律套四種和弦與 BPM，把既成的歌曲拆解、在同個 key 裡放進不同元素，整張專輯的編曲與 RGRY 一起做的過程也像玩樂，兩個人在螢幕前有時擊掌、有時卡關，他直呼對方是百年難的一見的天才：「這是我首張製作人專輯，跟他一起做音樂，會讓我覺得⋯⋯做音樂真的是快樂的。」

寬恕夢出他們的自己

首張專輯就入圍金曲最佳國語專輯獎與最佳新人獎的熊仔，因為「那個胖子」聲名大噪的熊仔，從眾人的掌聲、慢慢追尋在自己創作的道路上。他想起第一張專輯，當時迫切地思考：「人們對我的第一印象是什麼？我就想到，可能是⋯⋯這個高材生怎麼會玩饒舌？就是一個違和感。」因此首張專輯充滿許多二元對立與分裂的概念，〈十字路口〉詞寫窮人與富人，〈小雨〉寫熱戀和失戀。到了這一張《夢想成真》，時隔四年的時間，他卻逆向行走，捨棄二元的掙扎，尋找逃出我執的方法。

「第二張專輯，我不想再講台大畢業跟嘻哈衝突，算是有一點想跳脫，就做出跟前一個很不一樣的作品，確實，現在也沒什麼人在講學院派，連我自己都快忘記（高材生做饒舌）⋯⋯」

也許他發現，高材生，也只是在現世中的一個包裝。

「保持真實對我從來都不是負擔，活在虛偽之中的才是真正的夢魘。」——豹子膽

不少人看著越飛越高的熊仔批判他走入了主流，熊仔對於這樣市場的分野並不在意，問他是否會感受到跟隨名聲水漲船高、失去說真話的能力：「我的原則就是，我不要講假話。我寧願不說，也不要講假話。」對熊仔來說，生命近趨於自己的修行，其實他想說的真話，已經在專輯了——無論是一位饒舌歌手，還是一個聽眾，都能需要那一句的啟示：「你想起來了嗎？」

活著的許多痛苦、曾經在意的他人的傷害，其實都來自憎恨自己。熊仔說，懂得寬恕以後，他不再拿別人的功課懲罰自己。他認為寬恕別人很容易，人們總是對自己苛刻。當心念停留在他人的錯誤、累積自己身上的罪咎、內疚與恐懼，那就只能不斷在小我的體系疲乏受苦。曾經很在意社群每則留言的他，現在這樣看待：「我寬恕的是自己。有一個說法是，你想錯了。我們一直覺得別人有錯、有罪，需要寬恕，都是因為覺得自己是受害者，但我們最應該寬恕的人應該是自己，不要拿錯誤來折磨自己。」

「你認為這個宇宙令人嘆為觀止，這種想法不過是凸顯你的自覺渺小，其實，真正的你，連整個宇宙都容納不下。」——《告別娑婆》

意識到宇宙是巨大心靈的渺小投射，因此更能放下計算、按照本能與本心地走過世界，熊仔說的寬恕呼應《夢想成真》，在《告別娑婆》中，寬恕是：理解你是做夢之人，是你造出這些角色來為你演出這場戲；寬恕你投射出來的形象，同時寬恕夢出他們的自己。

他說著寬恕，但以身為豹子膽的全知者來說，難免覺得他是太殘酷的人，讓這場惡夢無止盡的輪迴下去，豹子膽有沒有可能逃出受苦的可能？「他要得到解脫，就是當沒有人去聽（音樂、豹子膽的故事）的時候。你不去觀察的時候，他就不存在。」

這個設定留有熊仔對世故的輕蔑，也像是他給自己刻下的記號：只要還有人在意的創作，就難以解脫。熊仔正在練習抽離，以抗衡那些注目他的眼光。

熊仔在豹子膽的創傷裡完成自己，因為常投入角色也有掙扎難受：「要做這種人，真的太累太辛苦了。」笑著看他，他卻對著我的笑問：「哈哈哈，你幹嘛用一個同情的眼神看我？」他等待著，寬恕自己更多。

在熊仔讓自己成為造物主的夢境裡，也有熊心軟肋，也有豹子膽。