她建築了紙，紙建築了光：Angela Glajcar《Terforation 紙的顛覆與構築》

紙，通常被認為是輕薄而脆弱的，誰能想到平時所翻閱的書本及紙張，可以成為懸在空中的立體雕塑？德國雕塑藝術家 Angela Glajcar 的「紙」作品顛覆了觀者的傳統認知，讓紙材跳脫 2D 框架，呈現出雕像般強烈而具重量的存在感。

2020 年 2 月，Glajcar 和台北 Bluerider ART Gallery 合作，舉辦個展《Terforation 紙的顛覆與構築》，展覽名稱「Terforation」由拉丁文「Terra 土地」與「Foramen 孔」的組合而成，象徵她透過紙質的裂孔與光線的穿透感，探討光線、空間、時間、聲音的多種面貌。

從事藝術創作二十年，Glajcar 過去皆以金屬和木材作為雕塑媒材，卻在一個長達五十公尺的委託案中，轉念將手中草稿紙作為創作的主體，不但克服了硬性材料的體積問題，也開啟了新的創作光譜。從不同磅數的紙材到防火的玻璃纖維，Glajcar 在無數次的雕塑實驗中，走出自己的創作道路。其作品展出的場域，不只限於美術館等公共空間，也在其他讓藝術物件具有特殊意涵的空間，像是教堂與紀念館等處展出。

比起紙藝術家，Glajcar 更希望將自己定位成「空間的書寫者」（The writer of spaces）。她的創作不僅專注於作品本身，更看重整個空間的設置。每件作品在構想階段都必須考慮到環境：天花板、樑柱、窗戶······其中「光線運用」又是最為重要的關鍵。因此 Glajcar 習慣以 3D 建模的方式畫出草稿，以確保成品貼合心中所想。

值得一提的是，Glajcar 的雕塑作品中充滿了二元對立的興味。她不僅將一張張輕薄柔軟的紙材穿洞，排列出雕塑厚重、銳利的質感，也用手撕的技法，讓紙張的邊緣透出手工的溫度感。除此之外，她也將紙材的「白」延伸出更多可能：隨著日照的時間、角度變化，白紙也慢慢反射出不同的冷暖色調。

Glajar 認為，即便生活方式或文化經驗不同，但人們對「美」的感受存在共通性。她盡可能採用最純粹的藝術形式，讓作品跳脫抒情或敘事，期待觀眾在觀看作品時，能以知覺感受為主，詮釋出屬於自己的美感經驗。

【Terforation 紙的顛覆與構築 — Angela Glajcar 亞洲首個展】
展期｜2020/2/15 - 2020/4/2
地點｜Bluerider ART 台北・敦仁館