2020 各家電影海報選：不只導演，設計師一起說的故事
經典電影迷不陌生的串流平台 MUBI 以優質選片及內容聞名，其中 Adrian Curry 撰寫的電影海報專欄以平面設計重新「觀看」一部電影，從票房鉅片到獨立電影都有涉獵，時常帶來驚喜。Adrian Curry 每年都會撰寫該年度十大海報，也曾精挑細選出 2010-2019 年的十張海報，其中來自亞洲的電影佔了一半。
今年因疫情關係許多電影院並不開放，海報的線下功能縮減，以線上釋出為主，上映期也都有所變動，Adrian Curry 開出的片單（海報單？）對台灣觀眾來說較為陌生，但設計巧思依然可觀。
《Tesla》
導演｜Michael Almereyda
設計｜Brandon Schaefer
由 Ethan Hawke 飾演古怪的科學家 Nikola Tesla，這樣的傳記作品常以主角人物為設計重心，這也是獲選的最終海報使用的策略。Curry 推薦的是設計師所釋出的另外一個版本，選用插座形象來呼應 Tesla 與電之間的緊密關聯，並以鬍子點出故事主角的招牌 look。
「這個設計簡單，機智又風趣到有種古拙感。」他也同步讚嘆片名字型與裝飾邊的設計，除了讓人想起 Tesla 生活的二十世紀初，框線的形狀也與插座相呼應，且與標語搭配得當——「A film uniquly plugged into its subjest.」——plug into 既指電影如何深入主角生命，也是「插座」的意思，讓電流意象得以在整張海報中流竄，傳達出幽默感。
《The Velvet Underground》
導演｜Todd Haynes
設計｜studio LA
《因為愛你》導演 Todd Haynes 製作的音樂電影一向讓人期待，諸如談 Bob Dylan 的《搖滾啟示錄》、向七〇年代迷幻搖滾致敬的《絲絨金礦》（Velvet Goldmine）都成為音樂電影經典。Haynes 預計於 Apple TV 上架的紀錄片聚焦傳奇樂團 The Velvet Underground，此款於十月釋出的海報尚未確認是否為最終版。
Curry 指出這是近年來看過最好的海報之一，想法與呈現也是相當簡潔的——一張與真實照片完全相反成像的負片，被錶框起來。設計概念呼應著曾經的樂團經理、普普大師 Andy Warhol，他也是眾所周知讓印刷品成為藝術品的重要藝術家。
《There Are Not Thirty-Six Ways of Showing a Man Getting on a Horse》
導演｜Nicolás Zukerfeld
設計｜Marcelo Granero
於紐約影展線上放映的實驗片，看過的人不多，海報卻大受歡迎。此實驗片據稱手法前衛、概念性強，以名導 Raoul Walsh 「謠傳的」名言為片名，一電影系教授印象中在訪談聽聞過 Walsh 說這句話，卻苦於找不到出處。追溯過程裡他聽到各種變異說法，本片在展現這些片段的同時，也像是一次探問電影本質為何的逼近。
《Possessor》
導演｜Brandon Cronenberg
設計｜Legion Creative Group
Curry 坦承，這張海報一開始並不那麼吸引他，也比其他海報來得更商業化些，但久而久之卻在腦海中留下深刻印象。
這是 David Cronenberg 之子 Brandon Cronenberg 的第二部劇情長片，過去他導演的作品以短片為主。Curry 認為這張海報對人物的扭曲、細節的處理都加深了恐怖片要傳達的壓力與緊張感，而片名部份善用了 Possessor 一詞的結構做出了幾近對稱的設計，十分讓人難忘。
《The French Dispatch》
導演｜Wes Anderson
插畫｜Javi Aznaraz
大概很難忘記 Wes Anderson 新片的這張海報，自從《The French Dispatch》消息發佈後引發眾多討論。電影獻給老牌雜誌《New Yorker》，海報發想也放入許多雜誌的元素如售價、書背、編號等等，但同時這又是一幅精細繪製的巴黎風景，充滿令人好奇的細節。
《City Hall》
導演｜Frederick Wiseman
設計｜Casey Moore
著作等身的導演 Frederick Wiseman 以四十餘部紀錄片的探索獲威尼斯、奧斯卡終身成就獎，繼 2018 年的《悅讀：紐約公共圖書館》後，將鏡頭對準了波士頓的市政廳。電影本身圍繞著市府的日日運作，穿梭在各部門之中，看見市長、公職人員等面對種族議題、住房問題與各種案件時的狀態。
這棟粗獷主義（Brutalism）的建築曾被建築界票選為美國最偉大的建築之一，卻也飽受抗議與厭惡。建築物本身的歷史在電影中並沒有被多提，只是一切發生的背景，但在海報裡成為隱喻一切的象徵。
《Booksellers》
導演｜D.W. Young
設計｜Matt Frost
這部紀錄片走進紐約各間古書攤，訪談店主們與古書的故事。海報也同樣人想打開門，造訪這間充滿舊書氣息的小店——儘管它並不真實存在。設計師 Matt Frost 從他拍攝的三間店中取用不同元素，搭建出虛構世界，再添加許多細節：安穩睡著的小狗、古書店常見的古典燈具等等。
一個窗框裡隱藏許多彩蛋，像是海報裡有製作公司 Greenwich 其他作品的海報、也有《Booksellers》裡拍下的書展海報。畫面如此溫暖，或許也出自 Matt Frost 巧工，據稱窗櫺上的雪也是後來加上去的，「因為我希望這感覺像是一間溫馨的店，得以歡迎與庇護所有人。」
《John Lewis: Good Trouble》
導演｜Dawn Porter
設計｜Akiko Stehrenberger
紀錄片聚焦在這位曾為種族議題、民權、投票權、槍枝管制問題奮鬥的運動者，John Lewis 自 1987 年開始成為眾議員，推動許多法案進行。以和平抗爭為主要手段的他最著名的一句話「Get in good trouble, necessary trouble」也成為片名的由來。
Curry 盛讚 Akiko Stehrenberger 今年眾多設計皆十分精彩，包含 Spike Lee 的新作《Da 5 Bloods》及 Charlie Kaufman 在 Netflix 上的《我想結束這一切》設計（可在後文看到）。但這張人物肖像展現了 John Lewis 即便被捕，依然懷抱著寧靜的反抗與尊嚴，是入選的一大原因。
《深夜裡的美味秘方》（First Cow）
導演｜Kelly Reichardt
設計｜BLT Communications
A24 與《屬於她們的片刻》《夜幕行動》等片的獨立名導 Kelly Reichardt 合作的電影去年於美國上映，今年台灣觀眾也在金馬時有機會一睹風采。故事定錨於十九世紀初，敘述一個廚師與一位中國移民相遇後的西進之旅。兩人一見如故，以一頭乳牛開始他們的事業與起伏。
故事的敘事簡約，海報也呈現了西部大荒野寧靜、平和之中帶有神秘感的氛圍，在一片蠻荒中有危機，但也可能有溫柔。
《Jazz on a Summer’s Day》
導演｜Bert Stern、Aram Avakian
設計｜Alphaville（Tony Stella & Midnight Marauder）
這是一齣演唱會電影，帶領觀眾回到 1958 年在羅德島舉辦的那場 Newport Jazz Festival。Tony Stella 繪製的作品十分有個人風格，具備他獨有的速度感，而 Midnight Marauder 設計的片名也非常吸睛。
Curry 特別喜歡海報裡使用紅與藍來呈現日與夜，且最終選擇了非裔傳奇樂手們 Louis Armstrong、Mahalia Jackson、Dinah Washington、Thelonious Monk 等為視覺重點，而不像前一個版本以白人為主。
Playlist 與 IndieWire 的「選報」
更面向大眾的影視媒體 Playlist 和 IndieWire 也選出了他們的年度海報，Playlist 由 Ella Kemp 撰文提出 16 張精彩作品，而 IndieWire 則由 Zack Sharf 寫下 25 張最佳電影海報。或許媒體性質緣故，選中更多我們熟知的作品，文末逛一下兩家媒體都有選到的共識，並排除上方已經談過的。
《曼克》（Mank）
《Ammonite》／導演 Francis Lee
《我想結束這一切》（I’m Thinking of Ending Things）
《The Human Voice》
《Saint Maud》
