謝文明的異色動畫《夜車》《肉蛾天》：為了畫出吃人的世界，嚥不下一口肉
深夜，破敗寂靜的客運站裡，寂寥的人們等著上車。一名（轎車壞掉不得不搭客運的）貴婦，一位青年，一對夫妻，還有兩位剛下班的礦工緩緩上車。我們熟悉的台灣風景剪影中，夜車昏沉開在濱海公路上，不巧，先是貴婦項鍊被盜，而後似乎又撞上了什麼，車窗一片血肉模糊。
視覺風格強烈的《夜車》，繼獲 2020 年金馬獎最佳動畫短片後，接著拿下四大國際動畫影展之一的 Animafest Zagreb 首獎。回顧導演謝文明作品，異色詭譎中帶有奇想，角色有時斷筋錯骨，有時血流成海，苦難中見得真心。
《夜車》劇照。
著魔道
動畫，可以親和細膩如宮崎駿、細田守，可以前衛科幻如大友克洋、庵野秀明，時而血腥殘暴，時而陰鬱深沉的異色路線雖始終被視為小眾，卻彰顯了動畫在魔幻感的營造、突破寫實的特點，如著名的捷克藝術家 Jan Švankmajer。從畢業製作《肉蛾天》起，謝文明逐漸在異色風格中探索敘事更多的可能性，在美術層次上也一再挑戰自我。
即便是沒有特別關注動畫領域的觀眾，或許也記得謝文明在《陽光普照》裡製作的「司馬光破缸」故事。由許光漢飾演的阿豪在公車站旁緩緩說出，畫面切入一片陰暗搖晃的樹林。與故事向來帶有殘酷感的鍾孟宏一拍即合，謝文明畫筆下的司馬光與玩伴脱去儒教色彩，以一只大缸看見了「光」躲藏的地方，那也是阿豪的暗面。
《陽光普照》劇照。
《陽光普照》劇照。
謝文明回憶起童年養成，喜歡的電影多是驚悚與恐怖片，舉凡《沉默的羔羊》《失嬰記》《異形》《戰慄遊戲》《大法師》，都反覆觀看。他的作品中，也不乏入魔著迷的角色們，如同驚悚片般必得受苦受難。
2008 年，謝文明以《肉蛾天》入圍釜山影展、廣島國際動畫影展，故事敘述一苦難飢荒時代的女子，為了養病重的丈夫和年幼的孩子，一次次賣淫換取死刑犯的人肉，好讓家人能夠溫飽。直到某日跋山涉水換回人肉，卻換不回丈夫病逝，孩子消失，她終究撐到了極限。
Ｍeat Days 肉蛾天 from Joe Hsieh on Vimeo.
2012 年他以《禮物》入選日舞影展，短片敘述一男子在雨夜裡投奔異地旅館，被隔壁房疑似精神障礙的女子愛上，女子許下終身心願要共結連理。翌日他速速逃離，她卻一路苦苦尾隨，執著的意念掀起了大浪把男子捲入大海之中。
《夜車》裡，隨著故事發展人類角色之間揭開複雜的情感糾葛，另一個重要角色則是發狂的猴子。謝文明說，繪製時參考的是《靈異入侵》——鬼娃恰吉，曾讓多少孩子懼怕玩偶。那著了魔、不以常理行動的狀態，也在《夜車》裡被運用出來。包含如何以相對小的身形對人類展開攻擊，又或是臉部表情如何一秒從可愛到可怕，彷彿附身。
《夜車》裡猴子一角，是謝文明於西子灣場勘時得來的靈感，角色塑造參考了恰吉。
東西合璧
除了故事本身的血腥與殘酷，令人印象深刻還有謝文明的美術風格。他談及自己的美術養成，是對東西方的繪畫技法與蘊含的哲學始終好奇：從小就讀美術班，舉凡工筆、水墨、書法，或是水彩、素描皆然。
在他第一個作品《享樂花園》裡，敘事性淡薄，以多個角色輪番出場，「我很喜歡把東西方結合在一起，《享樂花園》靈感是來自十五世紀荷蘭畫家 Hieronymus Bosch 的畫作，跟中國古代宮廷祕戲圖的結合。」像是點痣圖現身臉上的鹿夫人，就有一番東方神祕意味。
《享樂花園》中的鹿夫人一角。
《肉蛾天》角色始終以側面示人，來自於浮世繪靈感：「浮世繪的人物沒有正面、線條也很柔順，不會有什麼肌肉曲線，我覺得這就是東方的美。我的人物也多半有這種平面的 2D 感。」
在他的作品裡，角色們一以貫之地以鉛筆做細部描繪：「作品美學上，我覺得精緻度是我在意的。無論是《肉蛾天》裡的一根雜草、《夜車》裡猴子的毛，我都希望是有素描質感在裡面。」
《肉蛾天》劇照。
《肉蛾天》劇照。
《陽光普照》的動畫片段，雖講述眾人皆知的中國故事，但他選用了西方傳統的炭筆，營造出粗獷氛圍，背景則回歸到東方留白的哲學，無論是樹林或大缸，觀看時也都能遙遠聯繫上古畫的沉靜氣息。
與鍾孟宏的合作，也像是開展更多視覺上的角度：「這個片段雖然看起來很短，但我們也是想了很多呈現的方式，包含鏡頭要怎麼帶、角色動作怎麼運轉等等。我很謝謝鍾導，他很要求攝影，會從攝影的角度教我們怎麼用鏡頭去講故事，這方面的美學和表演讓我學習很多。」
與角色共感
《夜車》以懸疑氣氛展開，但角色互動間又多了偶爾的戲謔性。特別是由陳淑芳配音的貴婦一角，從上車前的跋扈、上車後珍珠項鍊被偷的慌張，再到抓賊的憤恨難平，像是觀看日常生活裡我們熟悉的長輩。
謝文明說，很感謝淑芳阿姨的配音，讓他在自己揣摩角色時多了參考：「像貴婦這個角色，我就真的是要自己拿個包包，揣摩她會怎麼動作才知道要怎麼畫。阿姨很棒，她幫我配音時也會帶點動作，讓我多了很多靈感。」
作為動畫導演，少了與演員間的激盪與角色發揮，時常需要一個人進入所有角色的狀態，才能想像出肢體表達。
他回想自己在即將要畢業、對未來一片茫然時創作《肉蛾天》，劇情很苦，他也是。「在台灣根本不可能找到動畫方面的工作，對未來感覺很絕望，就想做一個絕望的故事。」抵抗一般的動畫製作流程，《肉蛾天》沒有分鏡，沒有劇本。「第一場戲之後，才知道第二場戲會是什麼。《肉蛾天》就像一場旅程，我要活在這裡面，才知道結局是什麼。」
《肉蛾天》劇照。
為了畫出一個人吃人的世界，他在現實中嚥不下一口肉，畫到只吃素。「一大早五六點去菜市場，看肉攤怎麼掛肉，拍來做成素材，好畫成吊掛人體的狀態。因為要融入角色，整個人精神狀態也很壓抑。」
心靈導師與出口
創作動畫的人，要耐得住寂寞。謝文明說，有關卡過不去時，他會拿出川本喜八郎寄來的明信片，或是與他的合照。
第一次在學校看到日本動畫導演川本喜八郎的作品，他大為震驚。「西方動畫有很多誇張化的表現，但川本喜八郎的片子就有一種內斂感。尤其他常常以日本偶來做動畫，偶其實有種可怕感，這些角色不是像一般角色一樣持續進行動作，而是該動才動、不動就不動，很像在看日本能劇。像這樣把東方的戲劇文化精神帶入作品，太完美了。」
受作品《鬼》、《詩人的生涯》啟發甚多，謝文明終於在作品入選廣島動畫影展那年，遇見川本喜八郎。他終於可以說聲感謝，也和大師說，《禮物》是翻拍自他的作品《道成寺》。
謝文明的作品裡，女性角色始終在經歷苦痛磨難。阿娥為丈夫和孩子忍辱活著，《禮物》裡主角孔雀為愛去死，在《夜車》裡，孕婦也成劇情發展關鍵。他將這樣柔中帶剛的角色，視為人生於苦難世俗，依然有機會獲得自由的想望。
《禮物》劇照。
他說，自己喜愛的電影排行榜第一名，應該就是《沉默的羔羊》：「我很喜歡探員那種女性角色，在面對殺人魔時她看似較為柔弱，但她並沒有放棄。我片子裡的女性角色們也是，她們都很堅強，不會被擊倒。」
那條曾經看似絕望的動畫路，如今回頭望也可以慶幸：「幸好，未來不是沒有希望的。」
