想為車子做一對耳環——忠於廢物的飾品設計，專訪融化馬鈴薯 mEltEd potato

她的第一個配件創作，也許從很小就開始了。高中時同學訂了博客來，一整箱寄來，她撿起剩下的泡泡紙：「我那時候沒有錢包，就想說用這個泡泡紙做一個錢包，對折了幾次，用美工刀劃線，再用繡線手縫，裡面放一些色紙，那個錢包我用了一年。」

那時開始，她就用許多筆記本記錄自己生命的不同階段。

聽說如果將一條蘋果皮完整地從頭到尾削完，就能夠實現一個願望，她蒐集同學們營養午餐附的蘋果，一顆顆嘗試，終於鍊成一條蘋果皮，貼在筆記本上，以透明膠帶封存願力；高三的畢業舞會，好朋友為了要穿上平口洋裝決定拔腋毛：「我就覺得，我好朋友第一次做這件事情，真的很值得紀念，我用一張衛生紙把她的腋毛滿滿地擺在衛生紙上，用膠帶貼好。她的腋毛永遠封存於這個瞬間。」

「融化馬鈴薯 mEltEd potato」的飾品設計師 Amamberber 擁有許多這樣的筆記本，她展示給我們看，筆記本黏貼上各色糖果紙、裝著菸蒂的夾鏈袋、融有熱溶膠的蛋糕盤，各種紀念排開，回憶從繽紛到黑白，「這是比較近期的，長大後就沒有這麼多色彩。」Amamberber 指著自己的筆記本說。

筆記本成為展演她創作觀的一部份，始於材質，忠於廢物，探索光與線條，對質地的玩心，也像她憑藉自己的本質，看看能夠走得多遠。

不對稱的愛心

Amamberber 在 2018 年創立了融化馬鈴薯，彼時才離開 ANGUS CHIANG 時裝品牌沒多久。融化馬鈴薯的飾品帶有情緒化、敢曝的秀台性格，比手掌還大的耳環、項鍊、髮飾，所有飾品都是 oversize 的，鍍上金屬色彩，沒有具體型態的融化狀表面，在眾多歐美日韓飾品中，Amamberber 的創作顯得刺目。

水原希子、9m88、魏如萱、CL、Doja Cat 戴上她的作品，台灣辣妹、乖乖好學生也戴上她的作品：「我不想侷限我的作品形象，定義是什麼樣的人會戴這樣的飾品。」因此她拍飾品幾乎不拍明顯人臉或特定形象，飾品出現在意外的位置如臀部、腳踝，穿戴飾品成了一種與器官巧妙的拼裝展示。

從在 ANGUS CHIANG 做秀上款飾品到自己販售商業性作品，Amamberber 持續學習如何把持展示與功能的意義：「現在大家對飾品的想像是很超越性的，有人會用垃圾加上鑽石，變成一個耳環，可能性很被打開。」Amamberber 曾看著一台汽車，就給汽車做了一雙耳環。「我就會想幫家裡這個椅子做飾品，櫃子我也會想做，電視跟沙發好像也可以。」她指著家裡的傢俱說。Amamberber 現居從小長大的家，自己改造一小間工作室，家裡留有父母喜愛的復古歐風裝潢與傢俱，她的創作琳瑯鑲嵌在空間裡，讓木質調的沉穩傢俱靈動起來。

事實上，她去到 ANGUS CHIANG 飾品部只是湊巧。當時實踐服裝設計畢業的 Amamberber 剛從 Jason Wu 實習回來，整整三個月的時間都待在 Jason Wu 的版室：「我在那裡幫一個版師分版、裁胚布，覺得自己應該還算有自信，到了 ANGUS CHIANG 做的是打版助理，那一季是校草愛上花（Prom King and His Flowers），使用很多愛心元素，他們要我打一個愛心的版。」Amamberber 專注描繪著自己眼中的愛心，成品出來卻被退回。

「我不知道原來愛心是對稱的，從小到大，我畫的愛心一直都不是對稱的。他們就嚇到，想說⋯⋯怎麼會有人不知道愛心要對稱？那她可能版室沒辦法待了，也無法當設計助理，所以就讓我去做飾品。」

雖然實習生不會有薪水，但 Amamberber 頻頻為製造飾品感到驚奇，每天都玩得很開心：「他們給我一些元素，比如說：這一季用樹脂、橡皮擦、筆記本、尺這些東西，看看可以完成什麼樣子，我就覺得好好玩！」在有條件的限制下，同時能用自己的創作觀完成作品，無需精準、無需畫出對稱的愛心，「當妳做一件事忘記時間的時候，不能說是天職，但妳會知道那是妳該做的事。」

哭著走完的路

她在 ANGUS CHIANG 待了三季，直到被派到上海後期，感覺到自己做的飾品似乎沒有市場販售性，「像 Vivienne Westwood 賣的項鍊、耳環、皮夾也會有人買，那是需要一個很大的部門去開發，要找工廠、開模等等。我在 ANGUS CHIANG 做的飾品都是一個一個的，因為是為了秀所產製，也不太實戴，就會開始思考，我如何為公司帶來營收？我無法做到這件事。」挫敗感生成，又遇地緣磨合，她決定回台灣。「回來台灣也在想著，我是不是應該要去飾品公司，或是思考用什麼方法在飾品方面走下去。」

正好遇到同樣念實踐服設的妹妹要做畢展，Amamberber 幫妹妹設計飾品時想到了在 ANGUS CHIANG 認識做噴漆與鍍銀上色的師傅：「我就去找他，請他幫我做。」師傅做的是傳統烤漆，比如腳踏車、大型裝置等，有時看著 Amamberber 的作品也會歪頭說：「這賣得出去嗎？」她以學徒的身份待在工廠學習，每天花近兩小時車程跑到五股的山上，「我是那種無法停下來的人，我要找到一個目標一直往前，不然會很慌。」於是也學會了用環保電鍍漆噴製作品，創造屬於自己的光澤。

「因為教學師傅沒收我任何錢，所以我們之間有一種⋯⋯他如果需要我的時候我也會情義相挺，比如說大案子需要人幫忙噴漆完成之類的，是一種滿古老的學徒制感，還跟師傅一起蓋過工廠。」嬌小的 Amamberber 扛起各種重物，甚至蓋出一個工廠。第二間工廠位於蘆洲，環境險惡，潮濕又悶熱，有時會有蟑螂和老鼠作伴。

能夠提供 Amamberber 創作環境的工廠只有這裡，工廠位於 Uber 找不到的地方，如果錯過早上的那班公車，就得沿著河堤走去。「我在工廠第一次做好飾品給我媽看後，她就很嚴肅地跟我說：這個東西那麼醜怎麼會有人買？但同時，她有空就會接我去工廠，很害怕我在人煙稀少的環境不安全，一方面我也可以感受到她很想支持我，即便她不欣賞我做的東西。」

河堤附近沒有公車站牌，搭一般的大眾交通工具到不了工廠，「有一次工作結束，我一個人從蘆洲的河堤工廠走出來，因為真的很窮，沒辦法坐計程車，傍晚了，天色很暗，我沿著那個河堤，一路哭著走到最近的捷運站。」

對當時的 Amamberber 來說，工廠這條河堤路，與融化馬鈴薯，都是她唯一可以走的路。即便是 Uber 找不到的地方，她也用自己的雙腳涉足。

一種材質的淋漓盡致

融化馬鈴薯的所有產品都是鍍上的金屬質地，Amamberber 熱衷於勾勒出一個材質的多種面貌，大學一堂創作基礎課深深啟發她的創作觀，同學們各自想像力爆棚，用牙線也能做出雕塑作品：「有次我選了氣球，把氣球剪了好幾段，用它本身的色彩拼湊出一個面具、又像項鍊的東西，原來氣球這樣一個小的單位可以變化出這麼多東西，過程中會不斷去想氣球這個材質的可能性是什麼，我很享受這種感覺。」

課堂上介紹了十位設計師，她對 Walter Van Beirendonck 念念不忘：「他的衣服很童趣繽紛，幽默同時不失社會關懷。比如說，有一季他的衣服上有字樣『停止讓這個世界變得更糟』『不要當 copy cat』之類的。」仰望的設計師對反戰、拜物、愛滋、環境、族群等議題皆有關注，「設計能跟社會對話，對我來說也是一種自我期許，現在的我辦不到。」其設計配色混雜而不亂，Amamberber 對光澤與色彩的掌握度也更為敏銳，Walter Van Beirendonck 的那種幽默感也成為一種態度，她拼湊的遊戲不只在飾品本身，也在於錯亂裝飾與功能的意義，做一只成倒水的茶壺耳環，一歪頭就漏水；把安全帶夾上滿滿的髮夾，繫上以後忽成一條漂亮的配件。

Amamberber 一直都喜愛色彩多變的創作，就連她追蹤的 Instagram 帳號也有以玩具材質做材料、絢麗的蛋糕奶油等創作。「我會很佩服把單一材質玩到淋漓盡致的人，就有點像我想做的事，喜歡看大家把材質做出什麼可能性，或是把兩種不搭的東西放在一起出現意外的效果。」

父母做的是從設計到產製的台灣女裝服裝公司，好像這麼理所當然地去唸了服裝設計系，心裡面卻一直對美術系念念不忘，「但因為我高中時唸普通高中，去考術科根本考不上。」小時候她就喜歡在自己身上亂披上家裡的碎布，對於剪裁的線條感到有趣。有個作品靈感也有父親的貢獻，一次 Amamberber 在家裡看到父親中國出差帶回來的副料：「他會帶一些很怪的東西回來，我看著那個羽毛，想說天啊我一輩子也不會用，忽然有一天心血來潮試試看⋯⋯喔，我很喜歡耶。」身形妖嬈的瓶器上插著粉色羽毛，蝴蝶與蟲蟲趴在瓶身，花瓶本身也是一座花園。

Amamberber 的作品密度高，形態上有經過高度扭曲與擠壓的痕跡，她使用烤漆、鍍等方法將單一材質呈現各種玩法，也不時加上其他材質如奶油、蝴蝶結、羽毛，讓系列作品各有各的脾氣。過去與創作者 eggtall 合作「土豆蛋高銀樓」快閃店玩了一陣子的奶油：「我喜歡奶油可以做很多形狀，看怎麼擠花，又會隨著人的體溫融化，有很多型態，一直在變化。」

垃圾的細節，很美

特愛隨時在變化的事物，就連飾品的擺拍，也常放在大自然環境中，讓流動的光線與作品互相對話，像是有機與有機的相遇，散發出恣意妄為。她在工廠遇過兩隻死老鼠，將飾品擺在其上，獻上路邊的大花咸豐草，那死忽然像一場唯美殉情。

隨意的、不經意的狀態使她心動，她過去也學習過金工與陶藝：「對我來說就比較難，模具固定在那，我的個性困難安於去做穩定的東西，媒材的使用很吃那個人的個性，比如說陶做起來也很慢，要慢慢捏慢慢疊，我就不是那麼有辦法。我做的東西程序很多，基底好了拿去工廠、烤漆、上底漆、鍍完上色上精油等等，回家繼續加工，看到基底鍍上銀，就會覺得好漂亮喔，像是看到一個素顏的人畫了妝，看得到整個過程。」魔法正在實現。

她從小就愛蒐集卡通貼紙與卡牌，將成長中的蒐集拆箱排開，也是一個魔法陣了。《小魔女DoReMi》《美少女戰士》《哈姆太郎》《遊戲王》⋯⋯，銀箔、仿 3D 雷射、砂點雷射等各種材質的貼紙，爆走兄弟的四驅車貼、悟空閃卡、耳環貼紙，就連一些零碎、有折痕的貼紙也保留，「這些不知道到哪一天會用到啊。」

「我二十幾歲的時候大量蒐集貼紙，還會去奇摩拍賣買人家小時候的貼紙簿，貼紙的貼法、空隙的比例，那個東西很難得，看他如何把皮卡丘的貼紙跟哈姆太郎的貼紙貼在一起但又很搭，這很難耶！」

Amamberber 小時候就愛一個人去逛五金行：「那根本是我的天堂。」喜歡的還不是小北百貨，而是擺有橡膠水管的傳統五金行，「三角錐、螺絲釘、什麼材料都有，裡面的東西都在很初始的狀態，好像什麼都可能發生，我以前會去買一些鏈子什麼的，回去又再用氣泡紙做成斜背包。」

「這可能跟別人覺得我的小本本是垃圾有點像⋯⋯小時候阿嬤看我從垃圾桶裡撿塑膠袋起來貼貼紙玩也覺得很髒，但我就覺得⋯⋯像那蘋果的線條、刀的角度削出來的東西、腋毛的彎曲，這種東西有很多細節可以發現，很美啊！」

翻看 Amamberber 的回憶寶箱，有一張她手繪的七龍珠武道大會桌遊，細緻程度驚人，她大學開始愛《七龍珠》：「這算是我第一本少年漫，悟空給那時的我很多激勵，他就是很單純、實力又很堅強，才會只有他上得了觔斗雲啊。」就像相信著這個世界上，依然存在只有某人才能做到的事。沒有人說飾品一定得穿戴在何處，沒有人說哪一條路非走不可。

高中時，一個去逛五金行的放學傍晚，她買到了黃色警戒線，隔天上課包在自己與書桌周邊，宣示自己要唸書：「中二病發，但也覺得很酷。」有效果嗎？「好像有喔。」魔法是相信了才會發生， 如同那一條氧化泛黃的蘋果皮。