租書店裡的政治犯與流亡者──拍謝少年談〈時代看顧正義的人〉

日期15.12.2021

特務離開後，租書店老闆步入浴室扭開水龍頭、吞下藥丸；西裝筆挺的年邁人客拄著拐杖一步步踏入店內，尋找屬於今日的漫畫。歌聲傳來，「自由的男兒啊，你掛心一世人，無歇熱無歇寒⋯⋯」──戲裡，兩位長者重逢，含蓄而小心地寒暄；戲外的他們，是創辦香港銅鑼灣書店、在羅湖口岸被「消失」、近年移居台灣重啟書店後仍遭潑漆恐嚇的林榮基，以及白色恐怖政治受難前輩、《王子》雜誌創辦人蔡焜霖。

拍謝少年 15 日推出〈時代看顧正義的人〉最新 MV，與《狂飆一夢》導演廖建華、慢工文化打造的首部台灣政治受難者紀實漫畫《來自清水的孩子》、萬隆租書店重磅合作。透過平面漫畫、動態影像及非虛構場景的接力，交織出一段跨越世代的故事。

當蔡焜霖抵達租書店，彷彿想起六十年前因參與老師主持的讀書會，而被羅織「參加非法組織」罪名被捕；為自由奮鬥的半世紀，霎時濃縮在小小的書報空間。MV 中扮演戒嚴時期特務的租書店老闆 Michael 周，戲外其實一直很仰慕蔡前輩，讀到《來自清水的孩子》第三冊，提到蔡焜霖經歷十年牢獄，出獄後仍為突破審查制度下發行漫畫刊物的限制，創辦《王子》兒童雜誌，救援失業畫家與獄友⋯⋯便在過年跑回老家，挖出珍藏多年的《王子》雜誌。

《來自清水的孩子》主角，白色恐怖政治受難前輩、《王子》雜誌創辦人蔡焜霖於拍攝現場。（攝影：何思瑩）

拍謝少年坦言〈時代看顧正義的人〉是出道以來最政治的一首歌曲，MV 的拍攝則出乎意料。訪談當天，忘了誰突然一嘆：「不用戴口罩的時代啊。」我們在拍攝空檔 jam 聊，時間與空間與遂成了圍繞本次訪談的子旋律。

在過去，遇見更遠的未來

廖芸婕（跨國自由記者、慢工合作編劇，以下稱廖）：在這支 MV 之前，〈時代看顧正義的人〉有另一支音樂影片，以綿長而卷軸式的動畫帶出敘事，畫面穿插錄音帶、護照等物件，最後停在一幅水彩群像，英文歌名是 An Era of Unsung Heroes，在加拿大的 TAIWANfest 播放。能否和我們聊聊它的背景？

維尼：2019 年，我們在香港反送中延燒的時候去到加拿大，去了才知道為什麼他們要辦 TAIWANfest 這個文化活動。活動現在由第二代接手，但第一代是海外黑名單、無法回台灣的知識份子。他們給我們一個很棒的概念：活動如果不辦，就沒有政治影響力了，因為不是每個人都是政壇明星、有話語權。即使在國外，他們還是有辦法用文化的方式，讓加拿大甚至北美洲的人知道什麼是台灣人、台灣人面臨什麼狀況。

加拿大 TAIWANfest 版本，英文題名〈An Era of Unsung Heroes〉。

宗翰：那次有去找創辦這活動的、在黑名單裡的前輩聊天，聽他們講故事。比如說早年他們無法入境台灣、到了機場還被遣返，就算回台灣可能是因為家人生病，在那個時代下，他們沒有自由。現在他們大概都七八十歲了，還是很關心台灣的狀況，會回來投票，也會傳訊息給我們。

薑薑：那時候韓國瑜超級超級如日中天，香港的事情則是全世界沒人敢發聲，同婚法又投輸了，整個台灣是一團亂的狀態。就音樂圈來說，很多樂團也不敢站出來講話，因為想去中國巡演。在那個狀況下，聽到前輩們分析國際情勢，就會非常，覺得就是安撫到你。他們看到的可能是更遠的未來，但我們在台灣當下感受到的是烏煙瘴氣，想到韓粉就崩潰。那趟旅程對我們有很大的啟發，所以回來就寫了這首歌，TAIWANfest 後來把它做成 MV，也改編為交響樂在當地演奏。

宗翰：加拿大之前我們先去了香港表演，那時候剛好反送中，進去機場就很多人在抗議，整個氣氛很嚴肅。表演時的主辦單位，也是平常會上街頭抗議的那種。後來我們跟主辦單位聊天，他們就提到，在這個時間點辦這個活動，其實心裡有點愧疚，朋友都在外面、在街頭上抗議。聊完我們覺得滿沈重的，但就覺得，我們去那邊是跟抗爭的人站在一起、給他們支持。

維尼：我記得我們去溫哥華還有參加香港的抗議活動，就幾個台客和香港人手牽手，唱加拿大國歌（薑薑：還有唱 Beyond 的〈海闊天空〉），我們就很支持他們，但是又不會唱，只能對嘴。

蔡焜霖出演〈時代看顧正義的人〉MV 。

林榮基出演〈時代看顧正義的人〉MV 。

廖：〈時代看顧正義的人〉也是那年寫完的嗎？

維尼：好像是隔年年初。那年寫了〈山盟〉，是《歹勢好勢》最早寫好的歌，接著就是這首。

薑薑：這應該是我寫過最政治的歌。

廖：這句話很有趣。不知為何，總覺得你們唱政治很久了？

薑薑：通常我們不會這麼直接的講，不會具象的寫。因為我覺得我們還是音樂人，我們不把音樂當成政治工具。有一些樂團，比如說盤古樂團，就真的滿酷的。

維尼：而且台灣的年輕人已經很習慣自由這件事，如果一直用政治的歌詞跟他們說，搞不好他們會⋯⋯但如果把演出的 talking 融入一些時事，要大家去投票或者是，我覺得他們比較可以接受。至於和我們同年的人，政治的頭腦、方向都確定了，不用多說了。最近幾年，獨立音樂的觀眾年輕化趨勢真的非常明顯。

一首歌的畫面感與空間感

廖：專輯中〈百百人生〉是你們第一次在 MV 使用動畫，加上〈時代看顧正義的人〉MV 裡貫串的漫畫元素，好奇你們平常看動畫或漫畫嗎？

薑薑：有耶，我從小看到大，漫畫看比較多，動畫比較少。其實到疫情之前，我每個禮拜都會去租書店。我覺得去漫畫店是世界上最快樂的事情！有時候跟阿伯聊，他們會買啤酒，一邊看一邊喝。那是一個充滿著漫畫味道的地方，就很棒。而且我覺得現在僅存的漫畫店，都相對滿有品味的，你有機會看到一些很冷門、少見的漫畫。我住在六張犁那邊，那個白鹿洞的漫畫老闆還滿有品味的。

廖：嗯，漫畫店愈來愈少了。

薑薑：對啊，可是重點是接觸。你有辦法接觸到冷門的漫畫。因為冷門漫畫可能不有名，但它題材很有趣。台中，我家那邊的漫畫店是是完全倒光了，鄉下完全沒有漫畫店。

維尼：雖然有在看漫畫，但看〈百百人生〉的留言滿多人很感動，有點出乎意料。可能因為對我們來說，相較於繭哥（漫畫家陳繭）一開始 hardcore 的故事，MV 已經淡化。（薑薑大力點頭）本來故事有點像《晚安，布布》的感覺，角色都有很大的黑暗面。動畫的劇情比較跟著旋律走，但我覺得一個單純的故事還是有它的力量。

宗翰：目前的 MV 一開始在辦公室，是從傳訊息開始；但我記得繭哥的劇本裡還有她在工作上被欺負、跟主管搞婚外情⋯⋯（薑薑：非常《玫瑰瞳鈴眼》的那種。）

廖：你們在寫歌時、錄音時、或演出時，腦中會出現畫面嗎？

薑薑：我覺得 MV 就是我們畫面的具象化過程。但我們三個人負責不同的樂器，所以必須要用某個我們可能都知道的畫面、某種類型的故事，去構築那首歌的方向。譬如〈踅夜市〉或〈山盟〉的 MV，因為會和導演一起討論分鏡和腳本，我們就會給予一些想像。

維尼：在三人團、沒有太多樂器的情況下，要想辦法讓自己的樂器發出不一樣的聲音。就像是〈山盟〉，它前面有雲霧飄渺那樣的音色。對我來說，平常可能就要準備幾組比較破的、或比較飄的音色⋯⋯我自己貼標籤說，這是遇到〈山盟〉就可以使用的，有點像是聲音的濾鏡，或是基模。比較吵的歌，我就不會使用這個基模。

宗翰：我們第一個思考的一定是聲音；影像比較是一個輔助，是一個溝通出共識的過程，或者大家針對某一個主題去討論，因為如果只討論聲音，反而不容易聚焦。我覺得溝通畫面這件事也滿有趣的，我們在寫歌的時候，如果有個畫面大家可以去想像的話，好像更可以傳遞出那個感覺。

維尼：在聽覺裡面，空間感是用時間去描述嘛。比如說你想要描述蘇格蘭的高地，就不可能吉他、貝斯、鼓都催很快。一旦把這個時間感做出來之後，觀眾聽覺的空間就會被打開。以創作來說，為什麼〈山盟〉比較慢，因為那個山很大，像是一個短跑選手爬山，需要把時間付出給空間。

廖：這讓我想到，在文學及視覺作品中，許多創作者喜歡以時間及節奏的營造，雕琢敘事層次。在聲音的創作上呢？如何為聲音注入時間的層次？感覺從《海口味》、《少年沒夢不應該》到《歹勢好勢》，你們說了不少關於「時間」的故事。

薑薑：（沉默五秒）你的問題真的都很哲學。（眾人大笑）。其實有。在討論專輯主視覺的時候，我們一直提到時間，所以主視覺是一隻布滿紋路的手。因為，作為一個藝術創作者，你的手，像我們歌詞頁裡面，就是我們各自的手，彈樂器的手，都不太一樣。其實我們這張專輯也是滿哲學的，他本來在思考，在這個時間的潮流裡面，如何能夠自處。

這次寫歌，每一首歌都有它自己的故事；可是當今天視角拉到整張專輯看，的確時間在這張專輯裡面是佔有非常大的位置的。

宗翰：像我很喜歡 Mogwai（魔怪），他們以樂器演奏為主，現場就會感受到一個很強大的音場，大家會被包圍在音場裡面，這可能就是音樂帶來的空間感。

回到我們自己來說，比方說〈山盟〉好了，我們設定他是講一個跟山有關的故事，會想要營造一個在山裡面雲霧繚繞的空間感，這也會和音色選擇有關。比方說去設定 reverb、它的時間長度，或可能在不同空間裡收到的聲音，給觀眾不一樣的感受。

維尼：我們比較是野人派，每次編曲都要拿一個樂器，不是在電腦上面編曲。我們到現在都是一個禮拜會固定練團至少一次，面對自己的樂器、面對彼此的樂器都是非常熟悉的狀態。當我們討論空間和時間的時候，就是一直跑歌，去揣摩要多用力，或 reverb 要開成什麼樣子，公約數就會慢慢形成。也因為這樣，我們可以知道，怎麼樣從頭到尾去建構一個歌的感覺。

一起聽歌，一起唱歌

廖：那你們自己呢？你們對一個特定時光切片的記憶點，通常來自？

薑薑：我們一定是音樂吧。因為以前住在一起，會一起看一些樂團的演唱會，一起聽新專輯。像我記得去年 The Strokes 發的新片我們就非常喜歡，就是那個聲音啊、他們的方式、唱歌的方式，就又有點不一樣，有點新東西，就覺得超級！一開始玩團的時候我們還有 co 過他們的歌。或是來台灣超多次的 Yo La Tengo、Broken Social Scene，每一次我們看，都會有些有趣的回憶。

我記得有一年看 The Birthday ，團員很老了應該有五十幾歲了吧，中年大叔在那邊玩有點藍調的搖滾，真的很爽，日本就已經很成熟了有這種，他們的音樂是有各種不同年齡層的。

宗翰：看現場的這個文化，也是這十年來比較有被建立。以前專輯的黃金年代，主流歌手都賣得超好，不需要到處去跑表演。但 CD 逐漸不行之後，整個產業重心有點變成「樂團一定要演現場才能賺到錢」，就變成互相結合啊，大家也喜歡到現場去感受氛圍。我們以前去春吶、去野台開唱，去地下社會，就是這些地方讓我們感受到樂手在你面前表演的震撼，那個感覺是你以前聽 CD 都感受不到的。你在現場，那各種感官的線索，是遠超過你單純聽音樂本身。所以我覺得，聽團這件事越來越受歡迎，的確因為它有無法取代的個性在。

我們寫自己有感覺的故事，所以一般會被吸引的應該也是有類似體驗的人，也許大部分年紀和我們差不多。有時候會有兒子聽完覺得很不錯，就介紹給他爸爸之類的事，我看過父子一起來，覺得很有趣，音樂有跨越世代的可能。

廖：《來自清水的孩子》中有許多「一起唱歌」的橋段。你們平常在哪唱歌？自己唱歌、或和別人一起唱歌的滋味是？

薑薑：我們一起唱歌就是我們當觀眾的時候啊。對，我們現在也逃不掉，表演也要自己唱，所以其實就是⋯⋯都在搖滾樂的現場。

維尼：是沒有再去KTV了。你看我們一個禮拜練團兩次，然後週末又要表演一次兩次，我們一個禮拜已經四天一起唱歌了。（眾：哈哈哈哈）（薑薑：密度超高。）

廖：在錄音室錄音、和現場演出有何不同？

薑薑：錄音室唱歌壓力很大，因為所有人都會在看你。就像在一個空間裡面，全身脫光，然後別人會等你、看你好了沒這樣。

維尼：錄音室就很像拉斯馮提爾那個《厄夜變奏曲》，在那個空間，牆壁都是假的，你要自己演獨角戲，然後大家都在看你。現場就比較自然啦。

宗翰：比方說我們之前轉播時，現場沒有觀眾，那跟有觀眾的差別滿大的。沒有觀眾的現場，對我們來講就很像是在練團；就算螢幕後面是有觀眾的，可是我們在現場是感受不到的。

薑薑：比較尷尬的是，你說「台下的朋友大家好」，然後下面沒有人。

維尼：而且那種表演很容易分心。比如說觀眾的存在，他是幾百個人的體溫，像是熱浪襲來；那沒有觀眾的話只有攝影師、音控，好像在演戲。可是我們又不是安靜的樂團。

音樂其實也是一種運動，特別是演出的時候。所以也滿需要節奏樂器，鼓這邊幫我們去抓節奏感。演出就是身體控制，比如說表演六十分鐘，比較會注意的是不要把力氣在前兩首就花完，而是要去感受一下團員們，「ㄟˊ他今天小鼓打的比較大力喔」，那我可能要去呼應一下他的狀況。

廖：那有沒有零音樂、單純清唱的時候啊？

宗翰：騎車的時候吧？騎車的感覺就是，那個安全帽就可以建構出一個音場。（薑薑看向宗翰：這個我不知道！我會啦，騎車還不錯。）

薑薑：我想到第一次幫別人寫歌是楊力州導演的《拔一條河》，也是因為這樣我們認識現在的製作人小豪哥。我們跑去甲仙國小，就是跟一群小屁孩唱歌，十幾個小朋友吧，從四年級到六年級，很不受控制。那時候我們剛當完兵、出社會沒多久，第一次參與電影製作，我印象很深刻是，別人唱你的歌是在練習⋯⋯那時候還沒有現場大合唱的經驗，所以感覺很特別。

後來比較多人知道我們，漸漸有人會和我們一起大合唱，那是一個很棒的能量反饋。有時候台下唱的比台上大聲，就像是當初我們接觸到搖滾樂、喜歡上搖滾樂的瞬間。因為我們其實先是朋友，才一起玩團，所以有很多一起在台下唱歌的感受。這是人類最原始的共鳴嗎，那個共鳴是「欸我們都很喜歡！」然後我們就唱一樣的東西。

所以，完全可以想像漫畫裡面寫到的那個畫面。我覺得這對人類來說是非常自然而然的事情，當你什麼都沒有的時候，你還可以唱歌。

廖：和不同世代或時代的人一起唱歌，是什麼感覺？

維尼：比如蚵仔寮的大哥們？有時候他們會選在有卡拉 OK 的店裡面喝酒，然後說：「這台機器我投了幾萬塊，要給他唱完。」

薑薑：沒有幾萬塊啦！一千五啦，一首歌十塊，他們說要唱滿一千五才可以回去這樣。一百五十首歌，一首歌四分鐘好了。就每個人都邊喝邊唱，都吐了這樣。

廖：這次〈時代看顧正義的人〉找來濁水溪公社的小柯一起合唱，滋味是？

維尼：小柯喔，其實是我們專輯歌寫好了之後，覺得這首歌很適合他唱，因為他不管是在音樂或是思想上，都是我們這種台派樂團的啟蒙者。那時候他算是已經退役滿多年，我們也不是很有自信小柯會答應。那就請小子約他，因為小子之前有幫他作過封面。約在他家附近，永和那邊的一個媽媽熱炒，還在想他會不會出現，結果ㄟ～出現了。我們就從五點喝酒聊天聊到十一點，很開心，他就說好。

當一首歌不只是一首歌

廖：能否和我們聊聊《歹勢好勢》的命名過程？

薑薑：我們歌都寫完、最後要調整歌詞的時候，有去找黑哥（謝銘祐）當台語顧問，他也給我們一些想法。如果真的是有在用台語的人，那個「好勢」一定是會掛在嘴邊的。我們對話過程中一直出現好勢、歹勢，覺得這個詞很有趣。

說文解字的話，在意義被轉介前，「勢」就是狀態，「好」、「歹」就是好的和不好的狀態，我覺得這很符合我們寫歌的日子，跟這些歌曲最後串起來的感覺。好、壞之外，你自己在想什麼，你怎麼面對這些好壞狀態，或許才是比較重要的。

廖：你講的是你們寫歌的心境，也就是從 2019 年跨越到 2021 年的感覺？

薑薑：對對。

廖：這兩年世界變化滿大的。〈時代看顧正義的人〉從兩年前的加拿大之旅、到進入錄音室、到今天拍攝 MV，有沒有任何背景或元素，影響了這首歌的發展與呈現方向？

維尼：最大的轉變應該是慢工找我們合作。（眾：哈哈哈哈）因為這首歌曲，他原本的故事很難呈現嘛，TAIWANfest 原本的版本可能已經是最好的呈現，因為是他們自己剪起來的故事。但我覺得音樂跟影像未必要鉤連很深，就算發展是不同的，我們需要的是核心。所以我覺得有這個機會可以把蔡前輩的故事，透過林榮基老闆拍出來，真的是超級奇妙的。我們當初真的沒有想到有這齣戲發生。

薑薑：但我覺得這是台灣最有趣的地方。轉型正義這個題目超級硬，對你們來說、對我們來說都是，所以一開始我們並不打算把他拍成 MV。不過這一兩年的局勢，讓大家認識到轉型正義不再是口號而已，而是能透過像《來自清水的孩子》這種比較軟性、有文化力、又有故事的方式去讓大家閱讀。現在有很多政治明星，但像蔡前輩，我想大概九十九趴的人都不知道紅葉少棒跟他有關聯，這些都是值得被記錄的。它才能真正在原本的教育體制之外，給大家不同的元素。

我有買《湯德章》那本，他的風格是給小朋友看的；可是我覺得如果小孩讀到它、會認識到原來台灣以前的狀況是這樣，這才是發芽。以前我覺得轉型正義像是一個比較口號式的東西，我們這一輩長大的過程裡，對於民主的討論有時候太政治化，而非深入民主的本質。故事比較容易讓大家記憶，不會只變成政治操作。

宗翰：應該說，新聞上的轉型正義，大家並不知道它背後是在做什麼。可是如果有故事的話，大家就會理解到他們也是人。《來自清水的孩子》就是很好的一個例子，讓大家可以知道以前發生了什麼樣的事情、這些人有什麼樣的經歷和遭遇。透過它，你可以感同身受地去理解，這個轉型正義才會有真正的力量，這個故事也才能繼續被傳下去。

薑薑：一首歌也會牽起很多在做類似事情的人。比方說史明文物館找我們去做那個開箱，我們本來可能是完全沒有交集的。我覺得做創作，這種火花是最棒的。因為其實會跟慢工合作，是因為在疫情期間我太無聊了，就把我買的台灣漫畫拍一拍放在 IG上面，跟大家說欸可以買台灣的漫畫，結果好像就被珮珊（慢工文化總編輯）看到了，緣份其實超級奇妙的。

廖：有人問過你們的參政意願嗎？

薑薑：怎麼可能！閃靈現在有幾場表演？我覺得表演比較快樂，參政這要幹嘛⋯⋯

維尼：我不想要當公僕。我想要練團。

實現「夢夢夢」

廖：這張專輯的 MV，好像很多都放了雙語字幕？

薑薑：我們這次都有做英文、日文字幕，之後還會有韓文。

宗翰：這次我們有嘗試把作品輸出到海外，所以我們在日本也有透過 Disk Union 正式發行，是實體的部分。韓國也在企劃。馬來西亞也有輸出我們的 CD 到那邊。

廖：和我們分享一些未來的計劃吧！聽說姚導（姚登元）的紀錄片快要完成了？非常期待。

薑薑：這感覺可以寫一首「時間不管理」（台語），哈哈哈。

維尼：目前最重要的還是「夢夢夢」，因為我們工作團隊很小，只有三四個。明年會把這個做出來，然後期待一下蚵仔寮小搖滾，然後假設大港沒有延的話……

薑薑：「夢夢夢」的構想，主要就是想要演《歹勢好勢》這張專輯。線上有線上呈現的方式，我們要做一個有敘事性的線上演出，可以把他當一部巨型 MV、或是音樂劇嗎，就是他會有一些鏡頭語言或是敘事，不會只是一個搖滾樂團單純地站在舞台上演出。

維尼：有點像是 Pink Floyd 在龐貝古城那樣，他不會只有樂團，會有火山爆發。但我們沒有火山，只有（薑薑：龜山島！）重點是這個演出，我們在命名上面也不會讓大家覺得是某某演唱會紀實，因為他叫做「夢夢夢」，做夢的夢。

廖：和「茫」（台語）有關嗎？

維尼：哈本來真的有這樣想。比如說叫魏斯安德森去拍一部偵探電影，他大概會拍成一個半真半假的狀態。「夢夢夢」的定位比較像這樣。小柯、惠婷、還有余佩真都會一起表演，他們三個人除了唱歌之外，也會透過演出讓歌和歌之間轉場，起承轉合。

宗翰：用影像去呈現，其實能做的事情比現場還多。比方說用不同的設計、場景、美術道具去製造出不同的情境，那是我們只有三個人在現場做不到的。既然我們要作這樣的影像直播，那我們就讓影像再對「歹勢」、「好勢」有多一層詮釋。當然實際內容是什麼，大家要看了才知道。

廖：說到這個，你們之前有部《青春走傱》還找得到嗎？

薑薑：我也很想知道，因為我沒有⋯⋯

後記

《青春走傱》是 2018 年 Toyota 委託楊力州導演拍攝的紀錄式廣告作品，時任副導演為長期記錄拍謝少年的導演姚登元。《來自清水的孩子》主編、慢工社長黃珮珊便是在回台灣的某一天，搭乘統聯客運時看到這部紀錄片、第一次認識拍謝少年。

「我本來以為是統聯廣告，結果是 Toyota 廣告，中間很像紀錄片，整個混搭到不行的作品居然在統聯上播，我覺得很迷幻。」只不過真正開啟合作，還是來自於一個 tag，「前面的那些緣份一點用都沒有，真實人生就是這麼的樸實無華哈哈哈哈。」

MV 拍攝當日，慢工編輯何思瑩透露現場《王子》實體雜誌是製片上網找到的。這些雜誌，比後來流傳的《王子》更大開本、符合蔡前輩創刊時尺寸，但就連當時為雜誌赴湯蹈火的蔡前輩手邊也沒有，只剩掃描檔案。

而蔡前輩雖是漫畫界知名人物、更在 2018 年以《王子》創刊人身分獲得金漫獎「特別貢獻獎」，白色王子的故事，若非同樣耕耘兒童文學多年的游珮芸老師與慢工提案，或許就沒有《來自清水的孩子》的誕生，乃至於一部偕同港台有志者合作、攜手完成的音樂短片。

或許不只是緣份。在 2021 年即將結束前，我想起香港人至今未竟的煲底之約。

香港漫畫家阿塗筆下，眾人一齊數「四、三、二、一 ⋯⋯！」同時拿掉豬嘴（防毒面罩）和口罩、彼此以真面目歡喜相認的場景，不知何年何月能夠實現。

但正如同台灣，掙得自由空氣的過程並非一日兩日，是「今仔日咱來相挺啊」、「明仔載閣有新的人」輪番接力；歷史也反覆提醒著，總有受壓迫的文化歷經漫長煎熬後、終究浴火重生的故事。《來自清水的孩子》故事主角蔡前輩曾說過自己非常喜愛〈化作千風〉，每每唱：「都會感覺，那些不幸被殺害的政治受難者，並沒有離開我們。」（歌詞源自美國詩歌 Do not stand at my grave and weep ，由日本作家、歌手新井滿譯為日文後譜曲。）

對時間的洪流而言，「總有一天」靠的是意志，而非僅僅緣份。聚散有時，白駒過隙的人生裡有太多宴席，無須相約，亦無須相送。惟有共志，讓縱然未曾交陪的彼此，總能在天涯海角的某一時刻碰頭。