大家都叫我們開書單，索性開了一家書店──葉忠宜 ╳ 張軒豪的重本書店選書 TOP 3

如果你將要離開地球，展開太空之旅，你會帶哪一本書上艙？——野心很大的平面設計師葉忠宜和字體設計師張軒豪，決心要搬一整座書店上外太空。一間專門展示、販售設計書的「重本書店」就此誕生。

以太空艙為意象，空間呈現俐落工業風，再以木質調些微調劑，廠房常用的金屬地板，亮銀鋁箔鋪成天花板，氣球燈和懸吊半空的音響像是太空失重的暗示。葉忠宜形容：「這是 rough 的精緻感！」張軒豪則點出他們很愛把玩不起眼的日常元素，例如吧台邊一盞公路路燈、以路緣石Ｒ角為設計發想的標準字「重本字」。似乎有種旅途路上的氛圍在空間流動。

事實上，書店中大部分的書籍，正是兩人積年累月在旅途中、一本一本從世界各地扛回來的藏書。

重本書店的選書八成是平面設計，剩下的二成則由藝術、建築瓜分。「都是我們超喜歡的書啦！」葉忠宜說要開書店的原因很單純，教課或遇到年輕設計師時，兩人很常被問推薦書單。講到最後不知道要講什麼，推薦的書別人不一定可得。開一間書店，便成為解方。

• 葉忠宜：日本京都造型藝術大學研究所畢業，卵形 oval-graphic 平面設計工作室負責人。曾統籌設計 2018 年國慶主視覺、2020 台灣設計展主視覺等。企劃、翻譯知名字體設計師小林章多本著作​​。統籌製作 ​​Typography 設計專業雜誌《字誌》，​​並與出版社共同策劃設計教育書系《Zeitgeist》。持續引進國外平面設計經典、實用著作，現在可能都放到重本書店裡了。說自己有兩個衝突面，一半知性，其他是垃圾。
   
• 張軒豪（Joe）：於荷蘭海牙皇家藝術學院 Type & Media 修習歐文字體設計，此前曾於華康擔任日文及歐文的字體設計工作。後也在鳥海修（字游工房創立者）文字塾學習日文字體設計。曾任《捷克與斯洛伐克平面設計 100》、《極瑞士SWISS MAX-瑞士設計展》策展人，對於中、日、歐系字體與文化底蘊皆多涉獵，也養成重本書店多元的取徑。

選書人，也是引路人

在網路世代，開一間專門展售設計書的實體書店仍然重要嗎？葉忠宜和張軒豪的答案肯定。

葉忠宜說在網路上大量瀏覽圖像，從形式外貌著手平面設計並沒有不好。「人的感官本來就是很圖像記憶的，你一直看、一直看，所有圖像會融合在你的記憶裡面，轉化、內化。」網路平台提供無門檻的瀏覽機會，學習者可以很快地吸收形式。但簡單、快速的另一面，則是知識脈絡的破碎，重本書店想補齊的也是這塊。

一個時代的圖像記憶並非憑空而出，而是與時空環境緊密關聯。「大家常常會談現在流行什麼，預測下個階段會流行什麼，為什麼會有一夕之間成為流行的圖像？——那是一個現象。」而書籍，就是一種管道，讓讀者能夠細部咀嚼這些現象誕生的原因。「你可以在 Pinterest 看遍所有經典的、新潮的圖像，可是當你想要再踩深一點的時候⋯⋯實體書店、或我們想要提供給大家的書單就可以補上。」書店，成為往深處去看見通盤現象的踩點。

他舉例，六、七〇年代的設計圖像多是網格，中性、理性的視覺大量湧出，「為什麼？那和現象有關。」當時全球化剛剛起步、迅速蔓延，所有的企業在機能性上需要全球一致的視覺，每一個視覺在不同地方要能如實重現。「下一步就是個人化的反動，開始講究個性，設計又回到個人表現。這一連串就是現象的翻轉。」

書籍、書單、然後是一間書店，提供給想要認知現象銜接的人，一座飛越時空的太空艙。

張軒豪有一樣的共識，「深度的內容必須透過書籍。」他說設計書不可被取代的特質在於，這些書都經過設計師內化、挑選、編輯整理，所以書本能有知識的縱深，同時又容易被咀嚼。而選書也很重要，「不是每一本書都是好書，有些書可能寫得不好、有錯誤，會讓你繞路⋯⋯」

兩人憶起在國外求學經驗中最受用的學習，往往都是老師開來的書單。

「我在日本遇到一個影響我很深的教授，他永遠都不會跟我講答案是什麼，每次我有問題，他都會開書單給我。」葉忠宜說他看完書單，會隱約知道教授想告訴他的事情。教授用一本本書指出一個方向，落在字裡行間的答案，則需要自己領悟。「教授對我而言是一個選書人，他以消化過的角度來告訴學生：這樣的書你可以怎麼去咀嚼。」

「我就想說，好吧，這裡就算是我們開給大家的書單好了！」葉忠宜和張軒豪當上引路人，以一家書店寫下兩人的書單，騰出空間安放他們最不藏私的藏書。

BIOS monthly 邀請兩位分別祭出重本書店中三本精選書，見他們手心手背都是肉的難以抉擇，可以想見書店裡的每一本書都是真愛。但我們還是殘忍地逼出了前三名——

｜張軒豪推薦 01｜

《芹沢銈介作品集》

日本民藝國寶獨特的字體美學

「他所做出來的字是吸引我的主因，尤其那種『不工整』的感覺。」張軒豪介紹芹沢銈介作品集語氣難掩興奮。這位日本民藝大師在 1956 年被日本政府認定為無形文化遺產「型繪染」的國寶，但在台灣卻不多人認識。

張軒豪說芹沢銈介字體的特殊性在於它的不連續，筆劃切斷，字中的縫隙，透露明顯的手工質感。在日常都以電腦處理細節的工整時代，發散特出的有機感：「他的製作一開始是先用手繪畫，再用刀刻，所以會有刀刻的不確定感。這種不確定感不是故意設計出來的，一刀下去，他自己可能也不能預料它會長怎樣——我覺得這就是他作品很有吸引力的地方。」

芹沢銈介的作品除了紙質版畫，更廣泛地出現在和服、壁畫、窗簾、扇子和日曆上。「在那個時代不會被認定為設計師，對日本人來說他可能是一位民藝職人，但他確實在日本文化中佔有一席之地，影響很多人。」

｜張軒豪推薦 02｜

字體樣本書 ITC Fenice、ITC Symbol

讀到字體設計師眼中，這些字最美的樣子

書店深處有一間需脫下鞋子的小空間，壁面是延伸太空感銀色塗料，柔和燈光營造靜謐密室感，被稱為「珍本室」。「忠宜或我收到一些絕版的、很老舊的書，我們會放在裡面提供翻閱。」兩本義大利字體設計師 Aldo Novarese 1980 年代的字體樣本書是張軒豪在二手市集、書店撿回來的寶，就被擺放在珍本室裡。

過去字體要販售時，廠商會印出紙本樣本書，能讓使用者看到字體不同大小的狀態，在文章中、在不同尺寸上的氣質風格。張軒豪收集字體樣本書，一方面是喜愛這套字體，或認為該字體設計師為後來的字體發展產生影響，不同年代的字體樣本書也記錄了字體在不同時代商業流通的樣貌。

除此之外，閱讀字體樣本書時還能得知設計師的思路。「從這些字體樣本的印刷、開本，它會吐露字體設計師希望這套字如何被使用，他會推薦你他最建議的使用方式。」或像字體的使用說明，在張軒豪眼裡也像設計師寫給字體的小小情書。

｜張軒豪推薦 03｜

《House Industries Lettering Manual》

敏感度的培養，手寫字的實踐指南

最後一本，張軒豪推薦美國平面設計工作室 House Industries 設計師 Ken Barber 的出版作品《Lettering Manual》。這本書循序漸進、清楚整理出手寫字的歷史與技術，包含個案研究、字體樣字、排版模型與練習。

「我自己在學字體設計時也是從手繪開始，然後才進到電繪。」在電繪工具盛行的現代，他還是很推薦設計師選擇從手繪開始。「手是一個跟你身體連動的訓練，手到眼睛、到腦，手繪可以訓練你對於一個字的敏感度。」

相較於電繪，手繪的無可取代處是它的無限。「在電腦畫圖，你會被工具所限制。但手繪極可能因為手的不穩定性，反而產生出新的 idea、新的風貌。」

｜葉忠宜推薦 01｜ 

《RICHTLINIEN UND NORMEN FÜR DIE VISUELLE GESTALTUNG／ORGANISATIONSKOMITEE FÜR DI SPIELE DES XX. OLYMPIADE MÜNCHEN 1972》

Otl Aicher 操刀慕尼黑奧運全紀錄

聽到要推薦三本書，葉忠宜毫無猶豫地搬出七、八〇年代德國最重要的設計師 Otl Aicher 為 1972 年慕尼黑奧運所打造的視覺系統手冊。在掀開這本巨大精裝書之前，他一手壓著書，一面先講解起 Otl Aicher 的重要性，喔，但在那之前，我們得先了解 1964 年東京奧運的視覺系統如何驚艷全世界。「怎麼辦，我是不是講太多？可是我沒辦法，這些事情是有前後脈絡的⋯⋯」

六〇年代，日本極力想要顛覆戰敗國的屈辱，承接許多重要的國際活動。但要和西方世界溝通，語言是不夠的：「在 1964 東京奧運，西方設計師或外國旅客看到日本的圖形指標時，都有點嚇到。這種超脫語言的圖形溝通，其實就是視覺傳達的真正意義。」

創辦烏爾姆設計學院， Otl Aicher 推崇設計的科學技術，展現於操作企業識別的精準與一絲不苟，也因此在擔任 1972 年慕尼黑奧運造型設計總監時，從制服、入場券、指標到吉祥物，整體奧運視覺圖形比東京奧運更進階，就此標準化。二戰結束 27 年後，Otl Aicher 也企圖展現德國的新形象。

精煉、輕快，主色調象徵藍天、湖泊與綠地，字體則採用 Univers 無襯線字體展示年輕朝氣。標誌元素簡化，運用直橫斜線、幾何圖形，以及網格系統排版，使圖案易辨，嚴謹有序。總計超過七百多個設計符號，徹底改變了奧運會的視覺溝通方式。「這次的視覺系統，奠定了日後至今所有奧運對於視覺、指標、設計的完整規劃！」葉忠宜說即使那一年的奧運因為恐怖攻擊而蒙上陰影，但 Otl Aicher 的經手卻成為史上不可忽視的里程碑。

｜葉忠宜推薦 02｜

《Staatliches BAUHAUS in weimar 1919-1923》

深入了解包浩斯學院崛起的關鍵前四年

葉忠宜捧著它說這是收藏書中的收藏書，許多設計大師的回憶錄或教科書都常常提起這本書。「它完整記錄包浩斯的緣起，1919 年到 1923 年四年的所有成果展。」包浩斯學院成立前四年所有發生的事件、教學理念與成果。

1919 年三月，國立包浩斯學院正式成立。發表由格羅佩斯起草的宣言，強調這個組織將消弭工藝技師和藝術家之間的職業階級，並將創造出一棟建築、雕刻、繪畫三位一體的新未來殿堂。知識與技術並進，教學上可稱為「學徒制」，入學新生先後接受基本造型、材料研究與工廠原理等課程，之後要到工廠正式實習。包浩斯是一所學院，也是一場革命，使藝術和工藝合一。

包浩斯在成立四年後第一次舉辦成果展，吸引了一萬五千多名觀眾。事實證明短短幾年間，包浩斯在設計上的探索成功建立了風格，一種新的藝術思考方式。此書於同年出版，書裡記錄了學校的結構、和教授談討論技術和藝術統一的改革方案，課程與各式研討會的圖片。葉忠宜認為這本書可以作為包浩斯的重要見證。「甚至不用文字，就可以理解這四年的重要性。」

｜葉忠宜推薦 03｜

《idea》2011 年 344 期 Karel Martens 專題

無需再分野，那是帶有藝術性的設計

「你說它是設計嗎？你要說它不是藝術嗎？那為什麼要去做區分？它就是帶有藝術性的設計啊——這本書帶給我衝擊，讓我知道設計無法從藝術性剝離。」2011 年，還在日本讀書的葉忠宜被以 Karel Martens 為專題的《idea》震撼。設計師的初期養成，大多是從設計的功能面著手，但雜誌裡介紹的作品，讓他心中設計與藝術的分野就此淡去。

《idea》被稱為日本殿堂級平面設計雜誌，創刊於 1953 年，從全球性的觀點介紹時下的設計風潮。議題多元，涵括海報、廣告、電影到多媒體，精準的文字以及高水準的排版技法，成為設計領域工作者的必讀雜誌。

而震撼葉忠宜的 344 期，是以荷蘭現代主義設計師 Karel Martens 製作專題。Karel Martens 著迷於數學和詩意的他在創作中運用大量的數字元素，除了書籍排版與企業形象識別，充滿實驗性的作品可見於郵票、硬幣、建築物標誌、電話卡等。Karel Martens 出版書籍《Printed Matter》被萊比錫評為「全世界最美麗的書」。他的書籍與印刷品多被博物館收錄且數位化，不僅影響荷蘭平面設計發展，在當今歐洲藝術與設計領域佔有重要地位。

「在學生時期，你看到這樣的東西，你會覺得，喔——原來，圖像傳達這件事情，完全不需要太多解釋。」

在第一次讀它的十多年後，這期《idea》仍然讓他激動。把雜誌留在重本，期待下一個讀者也能有這樣的激動小宇宙爆發。

重本書店 Weight Books
時間｜14:00 − 22:00（日、一、三、 四）、14:00 − 01:00（五、六）
地址｜台北市中山區南京東路二段 138 巷 9 號 1 樓
營業時間內均可參觀書店，餐飲體驗則需事前預約，預約連結請點此。