紓壓的肉隙，插畫家 dig a hole：生活裡表達不出來的，都在這些膨脹裡了

作者BIOS monthly

日期29.11.2022

從簡單樸質的線條、奔放鮮活的彩色插畫，到金屬質地的 3D 繪圖，作品中圓潤膨脹的人形與肌肉質感，帶有呼吸張力，像持續變化的夢境。以 dig a hole 為名，她說是因為她很常挖洞給自己跳。觀看 dig a hole 的作品，確實也像遁入一處奇異的洞穴，在誇張化的肉身姿態中，放大那些她正在鑽研的微小情緒與深刻思量。很奇妙地，有一股療癒感從肉與肉的縫隙漫開。

Q：早期以 draw at home 為創作粉專名稱，現在則是 dig a hole ，好奇以 DAH 作為名，而不使用本名的原因。名稱的改變跟妳的創作脈絡有關係嗎？

Ａ：現階段不想要作品與人被連結在一起，覺得用什麼名字不是很重要。一開始用 draw at home 是因為當時剛出社會，在當上班族，非常渴望能當自由的接案創作者；後面真的成了接案人，就覺得好像可以換一個跟創作內涵比較有關的名字。

Q：在妳多變的創作風格與媒材中，不變的是呈現人體膨脹的各種姿態。不斷繪畫這些「胖胖人」的原因是什麼？創作上有沒有特別的習慣構圖或呈現手法？

A：圓潤的型態很紓壓。畫圖是我自我溝通的主要途徑之一，因為個性偏內向，我很少在生活中展現誇張的表情或豐富的肢體語言，因此圖像表達是我的鏡子，能夠讓我投射內心的情緒及渴望。

現階段，我喜歡一口氣完成一張圖，會盡量將作畫的時間侷限在幾個小時、一天內。通常是抒發當下的情緒，將所有想法濃縮在一張圖上。我習慣用簡單的構圖去襯托顏色（或動作）的強烈感。

Q：出版品《SUN AND MOON》以《易經》為主題，為什麼選擇以它來談自己與創作？

Ａ：當時覺得很有趣。生活中大大小小的事情，包含時間的定義、空間的佈置、面相、人的命格等，我們都能用日與月的關係來解釋。

我認為深刻的自我了解能夠幫助創作或設計。這個未完成的作品算是一個剖析自我脈絡的過程，小至有意識的做每一個決定，大至反思自身的文化背景。

Q：《》則是妳在疫情期間於丹麥隔離時，創作的三篇夢的極短篇漫畫。漫畫的創作與敘事方式是妳熟悉的嗎？為什麼選擇以「夢」抒發對疫情的感受？

Ａ：漫畫是我在丹麥碩士論文的產出，也是我第一次嘗試漫畫。漫畫跟「夢」給我類似的感覺：片段感、潛意識能夠自己掌握的節奏、好像有聲音但又好像是全然寂靜等。

在 2020 初那段被迫隔離在家的期間，也被迫花更多時間與自己獨處，無法透過與外在、他人交流反射自我，只能與自己的內在、過去對話。「夢」在這期間，凸顯了它促進自我溝通的功能。於是我開始思考「溝通」的本質，及「夢」有可能的其他功能，並試圖透過三個短篇故事呈現我的想法。

Q：今年的出版品《CRASS GOODS》則以兩冊成套的刊物，請分享這份以「零碎小事」為主題刊物的發刊緣起。創刊號以阿公阿嬤的老屋改裝為主軸，請分享妳與這棟建築物和物件的故事。

Ａ：我從小就很喜歡讀書，也非常喜歡雜誌，一直幻想有一天也能製作自己的刊物。改裝阿公阿嬤的老屋是開始規劃此刊物的契機。

小時候在這房子裡住過，成長的過程也總是三天兩頭往阿公阿嬤家跑，裡面充滿對阿公阿嬤的回憶。老屋的一樓以前是阿公做義眼及假牙的診間及工作室，於是我也總想著哪一天也可以有類似的工作空間。阿公阿嬤過世後，房子閒置了不少年，我一直想著要好好維護、重新賦予房子生命。終於在去年，取得親戚同意，讓我整理房子，並且將一樓借給我作為工作空間。

刊物 Vol.2 正在緩慢進行中，將會是以素食者的角度、漫畫的形式討論飲食多元化以及飲食自主性。

Ｑ：在 Instagram 上可以看見妳的創作媒材、方法的多元，電繪和 3D 繪圖，也有些實體物例如陶藝的創作。好奇妳創作起點是從什麼媒材開始？媒材之間的轉換如何影響妳的創作主題、風格？

Ａ：有點難定義創作的起點，因為我覺得每個人或多或少都有在創作，雖然不見得是狹義的藝術。媒材的起點應該是紙跟筆吧？

我覺得能夠有機會認識並且試圖熟悉一個新的媒材，是非常令人興奮的事。但短時間內還是會選擇以 iPad 為主要創作途徑，如果沒有特殊原因，不想造成不必要的資源浪費。但還是會一直嘗試學習新事物。風格應該也會隨著我的人生繼續前進跟著轉換吧！我覺得風格是一種溝通方式的嘗試，不會總是一成不變，就像認識不同人、與各種人相處，總是有很多種可能性可以持續探索。