在社群年代，做一名設計師──專訪施博瀚，LOGO 到指標的限制與自由

2020 年，新竹火車站揭開台灣設計研究院主導的「微改造」空間及指標系統。新聞出現，也浮現各種批評與檢討：指稱系統規範不到位、沒考慮字型、沒有根本性地解決問題⋯⋯

負責指標設計的 Bohan Graphic 負責人施博瀚隨後公佈了當初提案的簡報，共 86 頁——裡頭可以看到許多設計初始的討論，從現有台鐵識別問題說起，到圖標優化、字型應用規劃建議、色彩應用等都含納其中。同時敘述改造限制，包含新竹車站為國定古蹟、需要考慮台鐵指標既有規範等（以及：怎麼可能沒考慮字型，我都做了一套字型了）。

觸發他這麼做的主因，不是美感認定。施博瀚說，好不好看很主觀，說做得不好看他也 OK，「但後來會想公開簡報，最主要原因是有人意指：『這個東西沒有脈絡。』——這件事，非常燃起我的怒火。」

他沒預期到，這則貼文會迎來上千次分享。

回看這次幕後公開，向來冷靜的施博瀚說：「好像有點衝動⋯⋯這是我後來才意識到的，我其實沒想過分享數會這麼誇張。但我在貼文和簡報裡，都是很理性的討論，沒有情緒性的字眼，這也是我一直以來發文的風格。大家可能沒預期到我會發文，但我覺得需要的是：讓民眾了解背後的歷程。」

理性的經營

施博瀚的設計生涯，和社群密不可分。

2019 年，凝書體字型集資案上線——由施博瀚負責造字及美感設定，justfont 團隊監修發行，這款從字嗨社團裡就獲得眾多迴響的字體，是繼金萱體後，再一個千萬級別的字體募資。

2020 年，他在 IG（@bohanshih）上推出「我用以拉拉拉的」單元，每一篇都是一則提問：如何使用 Illustrator（以拉）解決某一問題？至今已有 167 篇，累積十萬追蹤者。

施博瀚覺得這群 followers 很特別。交流可能不算是特別熱烈？但這樣就設計論設計的氛圍，也很不錯。「好像平常沒什麼互動，但是會有人看我的東西。大家可能真的是需要理性的交流，也不會對你個人有什麼好奇，就不會問太多不相關的問題。」

「我用以拉拉拉的」採步驟圖解，不談美學觀念，而是熟習工具的教學文。貼文主題的設定，也是施博瀚考量過的。

「我決定做軟體教學的原因，其實是因為：它不需要跟你溝通。不像分享『設計方法』，有人會覺得說其實應該是怎樣，每個人的看法都不一樣時就很容易有糾紛。軟體不是的，軟體就是一個指令、一個動作。你會發現貼文的觸及率跟點讚率很高，但下面留言很少。」

「我是不喜歡跟人有爭執的人，然後我覺得要跟人家討論，有點累⋯⋯除非是工作性質上的。平時就已經需要跟客戶溝通了，如果經營社群還要一直溝通，會覺得負擔太大。」

新書《LOGO 設計研究所：更有亮點的 60 個技巧》的誕生，起初出版社也提：主題要不要以設計思維為主？「我那時候只覺得我不要（笑）如果要講設計思維，也會變成剛剛說的：你的思維不對、我覺得應該是這樣。我就說，如果要出書我一定要出一個『很理性的書』，一出來，大家一看就知道它是工具書。它不是跟你要討論的書。」

為了避免使用既有品牌的 Logo 圖樣衍生法務問題，他同樣模擬了 60 個虛構的品牌考題，每一個 demo 都像是在解題。

在解題世界裡，解出一題就是一個成就感。「我用以拉拉拉的」曾經連續日更近三個月，這些「題目」起初確實是施博瀚日常或工作上遇到的問題，發文密集時，他甚至得去 Pinterest 上自己發想題目：要怎麼用以拉做出這種視覺編排？那種文字效果？

在自問自答裡，看似是在教別人，實際上也是群眾讓他去學。

「我覺得很有趣，也是一個自我訓練。老實說，我的以拉在那個時候也變強了。我以前真的沒有這麼會用以拉，自己訓練自己一年後，開啟了我很多對以拉的認識。大家每次叫我老師，我都很不好意思，其實很多東西也是我在教大家的過程中學到的。」

需要存在，但不需要張揚

2022 年，施博瀚去日本生活了一年。不是去工作，就是單純的放鬆，一邊學日文。下決定那段時間，是他慢慢感覺到社群帶來壓力的時候。

「雖然說一開始做的時候有很多關注，想到這可以幫到其他人，也會很有成就感。但到後來，大家可能是為了看以拉教學而來，好像不可以發自己私人的東西了。」

他把教學系列加上 hashtag 讓想看教學的人方便追，也開了另外一個帳號，純分享生活。但不免有時些微落寞，「生活上還有很多東西，或我對一些事情的看法，我想要介紹給大家，但這不一定是關注教學的人想看的。」有時他也會考量配置，「如果我要發私人東西，就應該也要再配一個教學貼文？讓那個份量 balance 一點。」

再 balance 一點——與社群共存的所有人，也許始終在這個不可能的任務上前進。

「聽很多 YouTuber 講說，十萬訂閱的時候是最開心的，那時候最自在。到後來就覺得壓力很大。就像現在，我會覺得大家對我有一份期待，以拉的問題問你，你一定要能答得出來。」

好奇他會給設計系學生們什麼社群經營上的建議？施博瀚說，社群還是必要的，而他最想給的建議就是：先累積好自己的 source，再去和其他人、甚至是線上的設計師互動吧。

從學生時期開始使用的 Behance 到現在主流使用的 IG，關注其他設計師時，對方通常會收到通知。在施博瀚眼裡，那很珍貴——當設計師收到關注通知，回頭確認你是誰，那時，就能自然地展示自己作品，「如果你一開始建立社群，就急著去跟人家互動，你就會失去很多『被回關注的機會』。」

甚至是以此為起點，規劃內容：「我舉個例子，現在很多人做新一代的時候都會建 IG，你就會發現很多人只是把主視覺兩張圖片 po 上去，就開始去跟設計師互動，我覺得這樣是滿可惜的。其實從一開始在做審查，所有的進度、曝光的呈現都可以放，內容齊備再開始去跟別人做互動跟宣傳，我覺得都是更好的機會。」

聽起來雖然是積極行為，但施博瀚說，這並不代表所有人都得超級 social，或把自己放到最大、誇耀自己，而是可以去思考更符合自己的社群呈現是什麼？

「建立社群，我覺得現在幾乎是每個人都必須要去學習的事情。即使你不想要拋頭露面，你也可以在社群上做一個很純粹的作品集——就像王志弘老師那樣子。」

台灣首位入圍國際平面設計聯盟（AGI）的設計師王志弘，向來不公開演講，幾乎不受訪。提到王志弘，往往浮現的是那些他做過的書封，人影淡薄。即便如此，施博瀚說，老師也還是有社群啊。

「他不需要在社群上講話。但就會讓你覺得，哇他的作品真的好棒——他用他的作品講話。」

施博瀚很認真相信：「我覺得，你不用是一個很善於或熱愛口語表達的人，也可以經營好社群。」 

需要被看見，但又不想要太張揚。這之間的平衡，他期許自己在社群裡的精進是：「我希望一切，不管是我給出去的作品也好，我的生活方式跟態度也好，都是不會違心的。它不是一個人設，我的生活就是這個樣子，我待人處事就是這個樣子，我給出來的東西就是這樣。」

你不可能沒有想法

施博瀚的家也如他一樣：理性，邏輯，一切都有原因。有關自己與妻子的這個空間，他說他已經想了太久——他要的設計細節無比清晰，有些言語難以表達的需求甚至自己用以拉畫、再交給設計師的。

空間裡有許多巧思。冷氣出風口處製作了一個掛浴巾的鐵件，不怕浴巾乾不了。鐵件的尺寸跟造型細節也是自己一手繪製，還能放香氛。收納空間的尺寸，全是以 MUJI 收納箱為基本單位，這樣一來把東西妥善收在櫃子、臥榻、床底之餘，互換位置也都方便。油漆色號對標 MUJI 原有商品的灰白色，讓整體色調一致，看不出區別⋯⋯

施博瀚說，設計，是最好訓練邏輯的。好的設計，就會有好的脈絡，對應到明確的需求。

「設計跟藝術創作不一樣，藝術創作是自我表達的呈現，但設計是：有需求才會有設計。就算沒有需求，你也可以先創造需求再去做設計。也因為如此，對方不可能對他的東西完全沒有想法，即使他說沒有。每個人都有想法，只是他還不知道他的想法是什麼。我們能做的事，就是幫助他找到他想要什麼。」

這也很適合他。「我一開始就很清楚我沒有辦法做太多『創作類型』的東西，我就是做設計，因為我就是喜歡去幫別人的問題找到解答。」

他習慣在跟客戶見面之前整理非常多的視覺素材，並分門別類。假如客戶話語或信件中提到，想要「可愛」的感覺，他就會去找五六種不同設計風格的可愛——總共甚至可能會有上百張圖片，一起找到客戶想的「那種可愛」。

有關和業主的溝通這件事，他在研究所受鄭司維老師影響很深。過往他確實已經是分組報告裡，會負責上台發表的那一個人，但那時還沒有「設計表達」的觀念，同學間也普遍不將溝通看作身為設計師的重要技能。

但老師帶著他到提案現場，直接看到業主與設計師的互動。他從中觀察老師的溝通，都在試圖一起找出明確的問題和答案：「有邏輯，然後我覺得很從容。他的提問方式是去引導對方做思考，不會被對方牽著鼻子走。當對方想法很多的時候，也可以幫助對方去釐清現在要的可能是什麼，不會是有很多『話術』的，因為我也很討厭那種溝通方式。」

遇到老師以前的作品，他說，應該都刪除了。見證了與業主妥善「溝通」後做出來的設計，他才意識到自己過往的作品不夠好。「也有可能是我比較善於表達的關係，學生時期，大家會覺得既然說得出一個道理，好像就 OK。但其實到業界之後，你要想辦法知道客戶需要的是什麼？」

溝通是雙向的——設計師需要引導業主，但反過來看，當我們有求於設計時，什麼樣的溝通才是需求方能做的？

「如果很難明確說出要什麼，我覺得也可以跟設計師很明確的說：你不要什麼。人是一個很有趣的動物，站在櫥窗前看著一排商品叫你選一個你最喜歡的，你會選很久，可是如果叫你選一個你討厭的，你可以馬上就選出來。設計師也很想知道『你不要什麼』。」

「有些人會覺得說，『我想要看更多設計的可能』，所以先不給設計師設限——拜託，一定要給設計師設限，給我們設限，可以幫助我們更快找到你想要的東西。不要說『給你發揮』——我覺得這句話真的是最可怕的。而且我也認為，一個好的業主絕對不會講出這句話。如果你很重視你的品牌，你不可能對你的東西毫無想法。」

「限制」讓人以為這是負面詞，但他一直記得司維老師當年一句話：藝術家在自由中找到限制，設計師在限制中找自由。

LOGO 與指標設計：很小又很大的事

裝潢時，房子的坪數和預算是限制。在 IG 上，用 10 張圖片講完一件事是限制。製作 Logo 時，有限的設計篇幅，也是限制——這些都是施博瀚喜歡的，都是在限制中找自由。

「我喜歡做 Logo。Logo 就是讓我必須在一個很小的版面裡，去做出有意義的圖符設計。」

他心中理想的 Logo，例如日本 GOOD DESIGN AWARD 使用的 G Mark，由設計巨匠龜倉雄策所製作。紅與白，具有日本代表性；G 字排如雷紋帶有東方韻味，又是國際間看得懂的；應用層面是以網格標準：「它符合了所有我對於一個好的 Logo 的想像。」

「我覺得以 Logo 設計來說，煥然一新的設計是好設計，歷久彌新的設計是最好的設計。這就是一個歷久彌新的設計——從 1957 年到現在，我看這個 Logo 還是覺得非常好看。得到的這個獎，會覺得很有榮耀感，但它卻又是那麼簡單，好懂。」

他敬佩的設計師還有廣村正彰，尤其喜歡他的指標設計——東京奧運 50 款運動圖形設計，或許大眾都還記憶猶新，同樣在方塊中凝鍊出不同運動情態。其他包含知名膠囊旅館 9h 的指標、甚至松菸裡指示電影院、旅館、商場方向的白色鏤空指標，也都是廣村正彰所做。

指示廁所位置、出入口，或請勿吸菸等，指標佔幅那麼小，卻能影響空間氛圍。施博瀚曾協助一間花蓮民宿製作 Logo，製作時他詢問業主：要不要連指標一起改？

「我和他說，指標是可以讓整個品牌的體驗更完整的東西。在園區裡，如果你的指標設計跟 Logo 有關聯，當這個指標出現在園區各角落的時候，整個品牌的體驗就會很完整。」

指標設計、字型設計、提案或設計表達，學校不一定會教，卻是我們日常生活中最常遇到的設計面向。

例如新竹火車站的指標改造，定義在所有人都要能看懂的公共指標，施博瀚說，這就是不可違背的限制，「不可以脫離國際上已經既有使用的基本造型，如果用新的符號，反而可能會讓人家看不懂是什麼。」

有留言反應，男女廁所的標誌，應該把女生的裙裝拿掉。「女性裙裝已經是一個國際認知的既定規範，被認為是容易識別的。指標本身就是一個圖形，一定會是去符合一個『印象』，那就可能會是『刻板印象』。我常說，如果不要有印象，最後可能就只能改 XX 跟 XY 了⋯⋯」

他認為，各種性別刻板印象的改善，可以先從其他指標設計改起。例如以前「售票口」的標誌是一個賣票的女生形象，是否可以改為一個「基礎人形」就好？又例如哺乳室一定要是女生哺乳嗎？一個奶瓶，可否兼容需求？但也有人回饋：都換成中性性別，會被視為以男性指稱全體，不是真正的性別友善——

這些問題，總有站在不同光譜的人，懷抱著不同的答案。還有更多的一般人，也許只是急著想上廁所，並不在意這個問題。

如何在眾聲嘈雜的世界裡做設計？無論擁有多理性的腦，似乎都很難破解。

《LOGO 設計研究所：更有亮點的 60 個技巧》

作者｜施博瀚
出版社｜如何
出版日期｜2023.07.01