崎動力舞蹈劇場編舞家孫尚綺 X 臺北藝術節：《早餐時刻》

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日期08.08.2012

飲下慾望、咀嚼幻影

早餐過後，我們還能擁抱黎明

備受歐洲舞壇矚目、當代編舞巨星莎夏‧瓦茲（Sasha Waltz）鍾愛之合作編舞家孫尚綺，融合東西方舞蹈精粹、開創個人獨特身體美學，以跨界實驗打造全新的舞蹈電影劇場。《早餐時刻》以「早餐」之名，模糊現實與夢幻的疆界，顛覆晨光的溫暖意象，切入都會人際關係的慾望流動。

首見創新的舞蹈電影劇場，由舞者化身 camera man，手持錄影機邊舞邊拍，猶如探照情慾的內視鏡，現場拍攝、即席剪接，將電影的運鏡語彙融入編舞手法。8/10～12 在水源劇場，代表臺灣、出口柏林的編舞家孫尚綺領軍歐洲六國的藝術家，為台灣觀眾帶來世界首演、嚴謹又瘋狂的突破之作《早餐時刻》。

（崎動力舞蹈劇場提供）

迷離朦朧的夢遊早餐電影

《早餐時刻》，是孫尚綺和德國劇作家戈登．佛羅杭柯斯基一起合作發想，此次從極簡文本出發，將早餐的英文拆解為「break」和「fast」，探尋與拼貼早餐的各式聯想。文本僅是創作的依據，孫尚綺最後抽離文字，將敘事濃縮成影像、音樂與肢體的交融，顛覆早餐印象，新詮斷裂的意義和慾望的衍生。《早餐時刻》於是就像回憶和夢遊的片刻，在轉醒之際的迷離與朦朧間，呈現出夢境與現實的拉扯，形成一種荒謬、斷裂、感性又詩意的舞蹈電影。

舞台上ㄧ桌三椅、三台攝影機和一個投影白幕，就能和三位舞者創造出最多層次的空間。孫尚綺找來嫻熟於劇場即席拍攝的英國錄像藝術家柯茲斯多夫．荷諾斯基，作為現場的 VJ 剪接師，猶如影像蒙太奇的混音 DJ。精密劃分過的鏡頭剪接和現場即席處理，製造出一種既前衛又懷舊的特殊質感，就如同從回憶或夢境裡複製出來的影像。

（崎動力舞蹈劇場提供）

以電影語彙創新編舞手法

舞者身分多重，既是表演者也是拍攝者，必須區分鏡頭內外的表演層次。而為了配合電影運鏡的精確角度和時間，就連五公分的差距都不允許，甚至是蕃茄噴汁的角度也要計算在內，力求最完美的呈現。三位舞者也經過千挑萬選，不但要會跳舞，敏感直觀地捕捉表情、和鏡頭互動，更要夠俊夠美，身材和臉蛋要到達上相的標準，以詮釋慾望的對象。

作為創新的舞蹈電影劇場，孫尚綺的編舞緊密結合電影和鏡頭語彙。向來注重身體如何表現故事和心理層面，孫尚綺曾說：「身體像情節、舞蹈像電影」，這次他直接使用影像與舞蹈的結合，精準表達此一概念。無論是舞者的肢體動作本身就像運鏡的軌道，連柔焦、失焦與特寫等鏡頭語言也設計在編舞之中。螢幕上的特寫，對比舞台上的場面調度，形成「inside」、「outside」的流動趣味。在綜觀的劇場裡有微觀的螢幕，並以倒轉、重複與差異的肢體動作，編排出專屬朦朧夢境的感知和身體記憶。

（崎動力舞蹈劇場提供）

燈光、音樂等各元素成就嶄新舞蹈電影劇場

在德國劇場界很活躍的燈光師漢斯‧方特，為這齣舞作設計了契合主題的燈光，有時朝陽燦爛，有時紫色幻境如童話場域。他的燈光配合攝影機投影，讓劇場充滿了電影感。芬蘭音樂家馬庫斯‧佩索能，在台上以提琴弓「拉」電吉他，一會兒音符陰鬱、調性詭譎，一下又是潮溼、緩飆性感的爵士樂，十分契合早餐的模糊狀態。音樂為沒有對白的舞蹈劇場，綿延了俏皮又不協調的奇曲趣味。

《早餐時刻》全程在柏林創作，來台灣世界首演前，還特地在德國波茨坦藝術中心辦了一場預演，受到德國觀眾極大的好評，紛以「嶄新詩意的劇場」、「想要一看再看的作品」回應。孫尚綺完成了新的編舞試煉，《早餐時刻》充滿文學、音樂、舞蹈、劇場、電影等的元素，有濃濃的當代歐陸舞蹈劇場味道。他和創作團隊為台灣觀眾所烹調的獨特早餐不容錯過，是一場前所未見、猶如情慾探照鏡的舞蹈夢遊。