9/22「混種現場」 《大都會》終極修復版現場電影音樂會

在這樣的概念之下，音樂、聲響、影像重新組合為一體，必然發生多重的閱讀。因此，混種現場是一場三位一體的變貌饗宴，藉由變貌只為了質疑一切呈現的理所當然。也就是說，它是一種策略，有意識地抗衡某種約定俗成的形式語彙。

9/22 日至 10/14，台北市文化基金會藝術村營運部邀請了超過 60 組國內外聲響視覺藝術家及獨立樂團，展開長達一個月融合音樂、聲響、影像的「混種現場 On Site」跨界藝術計畫。

活動首日（9/22）從下午四時至夜間十一時三十分在華山大草原，由來自台灣、日本、加拿大、德國的聲響藝術家及樂團同場競技接力演出。同時，法國電子音樂團體「當下混音」結合「電子」和「當代音樂」兩種風格，為 2008 年始發現並修復的德國表現主義經典默片《大都會》終極完整版，舉辦一場現場電影音樂會的亞洲首演。

德國弗利茨．朗於 1927 年所執導的電影《大都會》 終極修復版曾於 2010 年 4 月 1 日於「香港國際電影節」舉辦亞洲首演，同時邀請了柏林「歐洲電影愛樂」藝術總監法蘭克．史卓貝（FRANK STROBEL）指揮香港交響樂團進行現場配音，成為當年香港國際電影節最重要的節目。

1920 年《卡里加利醫生的小屋 The Cabinet of Dr. Caligari》率先開啓了表現主義電影的風格。這類影片期待透過神祕、鬼魅般的氛圍來創造另一新層次的現實。弗里茨．朗追隨《卡里加利博士的小屋》一片中的悲觀主義色彩，將其擴大到建築和社會範疇。此外，他自己也曾說過：「1924 年 10 月，我第一眼瞄到紐約摩天大樓的時候，《大都會》便於焉誕生。」

這個版本已於 1927 年在柏林上映，隨後因派拉蒙以發行為由而遭到刪減。被刪除的場景從此被公認已然佚失，直到2008 年，才在阿根廷布宜諾斯艾利斯的博物館中被重新尋獲，它比 1927 年的全球首映版足足多出了 33 分鐘。

繪畫般場景和有如夢靨般的幻影，《大都會》是德國表現主義運動時期的成熟代表作，也是首開科幻電影之先。英國已故名導庫柏力克的《2001：太空漫遊》（1968）比《大都會》晚了 42 年，其它如《星際大戰I.》（1977）、《銀翼殺手》（1982）、《駭客任務》（1999）更是比它晚了半世紀以上。

2012 年一月，由法國想像音樂探索協會 ARFI 旗下的電音團體「當下混音」的兩位電子音樂家札維埃．賈西亞和居伊．維萊爾用音樂會的概念，在里昂盧米埃學院舉辦現場電影音樂會，用不同的方式和這部經典的表現主義默片進行交鋒與對話。

有別於史卓貝用傳統交響樂替電影配樂，「當下混音」企圖藉由數學運算及科技的運用，消融當代音樂與科技媒材之間的界線。同時，為了呼應這部經典的表現主義電影，這個電子聲響音樂版本也師法電子音樂大師塞納基斯（IannisXenakis）利用數學公式運算及抽象概念來作曲，讓抽象音樂像物質世界一樣被建構，發展成為以人的主觀直覺和選擇所創作的隨機音樂。

事實上，這部電影中所描繪的世界（大獲全勝的現代性機械化、擠壓人類的自動化...），跟我們所使用的機器（電腦、軟體、 取樣器...等）如此近似，這點使我們無比興奮。「塞納基斯材料」的豐富性與現代性，已經為《大都會》的表現主義風格，做了最貼切的詮釋。

這場音樂會是有關創造出某個混種物件的實際組成，這個混種物件絕對會出人意表，卻又充滿活力，而且最要緊的是：必須具備音樂性。

九月二十二日，除了《大都會》現場電影音樂會，並邀請日本即時互動影音藝術家田所淳（Atsushi Tadokoro）現場演出新作 “Color Phase”，及國內新世代聲響藝術家姚仲涵及影像創作團隊似不像，與熊寶貝、八厘米的天空、椰子、先知瑪麗等獨立樂團一起跨界演出。活動免費入場，詳細資訊請上網查詢「混種現場」。