《實．現──攝影新典藏》

作者BIOS monthly

日期07.12.2012

台北市立美術館持續積極研究、收藏優秀藝術作品，至今收藏件數已逾四千五百件，除善盡保存維護與研究，同時藉由各式形態的策畫展出，將珍貴的藝術資產呈現於大眾面前。

《實．現—攝影新典藏》展覽，以主題策劃展出北美館近兩年的新進攝影典藏作品，集結 8 位出生於 1950 至 1960 年代的台灣攝影家，近 20 年間的影像創作共 72 件。1990 年代後，攝影創作的範疇隨著新影像媒材的快速發展，不斷地擴充與演變，而本展的 8 位攝影家嘗試在紀實攝影的底蘊下，將其對於台灣的土地情感、文化風貌、生命困境等姿態與能量，透過自身敏銳的觀察與美學觀點，發展出個人獨特的藝術表現，於攝影鏡頭的紀錄與詮譯綿延再現。

展出作品如蔣載榮將真實與虛幻共置的超現實地景印象、何經泰關懷社會底層人物的工殤肖像、黃建亮於台灣各地的尋根紀錄、吳政璋｢台灣美景｣系列的批判影像、曾敏雄的風景系列、沈昭良｢玉蘭｣系列的文化紀實，鄧博仁｢遺失．時間｣的都市漫遊、以及金成財以｢安全降落｣系列反映的心境寫照等。《實．現—攝影新典藏》展覽自即日起至 2013 年 1 月 13 日，於北美館三樓 C 區展出。

展出藝術家:（依出生年序）
蔣載榮、何經泰、黃建亮、吳政璋、曾敏雄、沈昭良、鄧博仁、金成財

各藝術家展出作品簡介

蔣載榮（1956-）
蔣載榮的作品以全景式畫面在台灣各地取景拍攝，拍攝出極寬幅的畫面。作者利用數位影像的處理技術，試圖打破黑白攝影乃是最純粹、真實的此一觀念，在幾乎為黑白的影像中，留下小部分的彩色元素，營造出真實與虛幻共置，荒謬而奇妙的超現實地景印象，企圖顛覆攝影紀錄真實的藝術本質。本次展出的典藏攝影作品為其 2007 年於北美館個展「台灣橫著看—真實的假象」之系列作品。這些照片真實地反映 2004－2006 年台灣社會的諸多面貌，同時也展現了攝影家的獨特視覺巧思與美學觀點。

何經泰（1956-）
關懷社會底層人物的何經泰在「工殤顯影」系列中，以直接面對的方式拍攝職災者，再現職災創傷者的身體，以大尺幅的影像輸出呈現出具有視覺張力與寓意的人物肖象。「我的生命從十六歲起切成二半」、「老闆將我推到危險邊緣」、「希望我能勇敢站起來」、「斷了一隻手，總共只值八萬元」、「最大的希望是：能再去做工」等，攝影家何經泰與職災者透過鏡頭向觀者述說社會的幽暗與生命困境。

黃建亮（1962-）
台灣在特殊的地理與歷史因緣底下，交結複雜的文化根源，黃建亮的作品所紀錄民俗廟會上切開的皮肉、燈光火焰、花花綠綠的市井攤販等畫面似乎正是反映了台灣島上的人、事、地、物以及意識形態的混亂多樣與多元，透過大幅彩色照片並置不同時空的台灣異地，挑動觀者的思考與聯想。

吳政璋（1965-）
台灣「美景」系列是吳政璋以影像對台灣環境提出的冷靜批判與反諷。在每一幅熟悉的台灣風貌景觀中，都有一位臉孔被強光抹除的無臉人直直地佇立於環境之中，藉由這個異樣的介入，讓觀者意識到環境與人的存在關係，並且藉由強烈的對比手法：如巨型 T 霸看板與翠綠稻田，呈現出台灣社會與環境中的不合理現象。

曾敏雄（1968-）
以人物肖像攝影備受肯定的曾敏雄曾於 2009 年在本館展出「台灣頭─曾敏雄人物攝影展」。而此次展出的風景系列，則讓觀者看見曾敏雄與自我對話的世界。風景系列是曾敏雄在獨自一人的孤獨旅程中所拍下的作品，心情如同畫面，單純的造型與細緻的質感隱含了美學的訊息及人文的視野，在寧靜中有一種詩意與想像。

沈昭良（1968-）
沈昭良的「玉蘭」系列以敘事完整的長篇記錄形式，在 2001 年至 2007 年間於彰化、屏東農鄉與台北都會之間，深入探究花農、批發商、花販的工作與生活，紀錄下玉蘭花植栽、採收、批發、販賣整個產業過程。在一般人所熟悉的車陣中販賣玉蘭花的景象之外，沈昭良對於台灣特有社會現象與文化型態的玉蘭花產業，提出更豐富細緻的觀看與想像。

鄧博仁（1969-）
「遺失．時間」系列收錄了鄧博仁 2004 至 2011 年間，在工作與休閒之餘，持續拍攝台北都會區所呈現的多元且複雜矛盾的視覺圖像。作者如同漫遊詩人般將對城市環境的著迷，用緩慢的腳步，在「流動」、「包圍」、「濕空氣」、「乾空氣」等系列作品中，以一種靜謐而抒情的氛圍描寫台北城的都會氣質。

金成財（1969-）
金成財的「安全降落」系列補捉了龐然降落的飛機與地面間各式景物的組合關係，如釣魚場、雞籠回收場、機場圍牆邊等處。金成財將呼嘯而過的飛機在其孤寂內心所帶來的巨大震撼，以精準的構圖和留白紀錄下內心的感動，以及對土地的情感與回憶。