穿梭斑斕的泰國藝術叢林（一）：當傳統與現代在曼谷相遇

藝術，在不同文化、社會背景中，意味著不同的美學形式與實踐，甚或是有著截然不同的發展脈絡與樣貌，當傳統的藝術概念與西方現代藝術相遇後，迸發產生的火花、蔓延而生的系譜，逐漸交織出繽紛多元的藝術風景。說到泰國當代藝術發展，就不得不從其傳統藝術談起。傳統泰國藝術與宗教相關的建築脫離不了關係，例如寺廟、佛塔的裝飾、佛像的雕刻製作、與神話史詩相關的壁畫，此外，宮廷建築也是泰國藝術極致的展現。

泰國藝術架構的建立，與現代國家國族認同的建立關係相當緊密。在現代化的過程中，泰皇拉瑪四世（1880-1925）確立了泰國國體必須建立在「國家、宗教、王權」三大基礎之上，這三大基礎依然是今日泰國的立國根基，許多國家機構、組織都奠基在此基礎上延伸至人民的生活之中，透過學校教育等國家統治人民的機制來強化泰之認同。而泰國現代藝術的發展與形塑，很大程度便是此意識型態下而發展出來的。

討論泰國現代藝術的起源，普遍會從義大利雕塑藝術家 Silpa Bhirasri（又叫 Corrado Feroci）談起，他 1923 年受到泰國皇室邀請，在宮廷中為泰皇拉瑪六世工作，替皇室製作塑像與紀念碑。在 1932 年那次加速泰國現代化的政變之後，Silpa 在泰國政府的支持下，展開了現代藝術教育的建制工作，將西方理解／創作藝術的方式帶入泰國，包括色彩學、透視法、西畫技法等傳承自西方藝術哲學的理論；他是泰國第一間藝術大學（Silpakorn University）的創辦人，這間成立於 1943 年的藝術大學，孕育了一批學院派的藝術創作者／論述、研究者。然而，現代藝術的建立伴隨著國家邁向現代化的發展，當時的總理、軍事獨裁者披汶˙頌堪（Pibulsongkram）最主要的統治策略便是建立人民的國族認同，因此藝術，便成為泰國國族認同建立的重要途徑。在 Silpa 的建議下 1949 年舉辦國家級的藝術展覽（National Exhibition of Art），這是泰國第一個由國家主導的大型藝術評選活動，現任泰皇拉瑪九世的繪畫作品，也曾在此藝術展覽中亮相。至今此藝術展覽仍由 Silpakorn University 主辦。

從國家藝術展覽的參展作品中，可以窺見泰國現代藝術發展的走向，立體派曾影響了一批泰國藝術家，像是 Sompote Upa-in、Amnaj Puangseri、Chalood Nimsamer 和 Panom Suwanboon 等，他們在吸收西方藝術的菁華之餘，也同時思索能如何找到另一種新的藝術展現方式。泰國現代藝術的發展，在 Silpa 的主導下，除了深耕傳統藝術文化以外，更積極與國際接軌，彼此間展開各式的藝術家交換計畫。當時正值越戰時期，美軍長期駐紮泰國，在軍事、政治資源交換以外，也帶入了藝術資源交流的可能性。

六零年代，曼谷的私人藝廊紛紛成立，在國家主導的大型展覽之外，提供藝術家更多的空間展示作品，現代藝術的發展呈現一波波活躍的風景。此外，七零年代左右，有一派藝術家將泰國傳統的佛教藝術融入自己的創作中，進而發展出結合了當代風格與傳統元素的「新傳統主義」（Neotraditionalism）。與此同時，泰國社會亦發生了重大的變化——1973 年由學生主導的民主示威，要求當時的獨裁軍政府總理他儂（Thanom Kittikachorn）下台，此次行動成功地達到訴求，並讓當時的學生運動氣勢看漲、人民積極關注政治議題。然而，1976 年發生在泰國法政大學的那次學生運動，卻遭受血腥的軍事鎮壓，死傷慘重，自此泰國軍政府更加重其剿共力道，凡是傾向左翼、共產黨、批判政府的思想，皆受到強力打壓，藝術界也難逃噤聲的命運。當時有一群深受「藝術就是生活，藝術是為了人民」理念影響的藝術家，在 Kamchorn Soonponsri 主導下組織了「泰國藝術家陣線」（Artists’Front of Thailand），創作是為了人民自由發聲，他們反對越戰，聲援反對軍政府的學生運動，然而這波運動卻在 1976 年的血腥鎮壓之後被迫中斷，自此，人們的創作自由更加受到限制。

但是，「泰國藝術家陣線」並未停止活動，他們雖然不像以往那樣直接以藝術介入政治，但依然透過其他行動試圖突破由國家主宰的藝術場域。Kamchorn Soonponsri 和 Sompote Upa-in 等人，自行籌辦了不同於政府主辦的藝術展覽——Art Exhibition of Thailand，這個 Art Exhibition of Thailand 不同於 National Exhibition of Art，它不在乎創作者的來歷、學院訓練、作品形式，任何創作者都可以投件參與，無需經過政府的評選，並且展覽地點不僅限於曼谷，它更在曼谷以外個五個省份巡迴展出；此外，相較於代表國家意識形態的 National Exhibition of Art 在乎「為了藝術而創作」，由「泰國藝術家陣線」舉辦的 Art Exhibition of Thailand 關注的是藝術如何表述或影響人民的生活，並相信「藝術是為了生活和人民而存在」。

泰國當代藝術的發展，除了與政治景況相互影響以外，也與亞洲經濟成長相呼應。八零年代晚期，經濟與社會蓬勃發展，在巨變的時代，藝術家需要找到嶄新的圖像語言，以描述自己身處的環境。值得注意的是，在 Silpakorn University 成立後四十年，泰國才出現了第二間設置有藝術學院的大學，曼谷朱拉隆功大學的藝術學院和清邁大學的藝術學院相繼於 1983 年成立，而東北地區的孔敬大學，也開設了藝術相關課程。在此之前，泰國有心想接觸當代藝術教育的人，除了出國念書，或進入 Silpakorn University 以外，便沒有其他選擇，Silpakorn University 可說是主導了上個世紀，近半世紀以來泰國現、當代藝術的發展。

因著清邁大學藝術學院的成立，泰國當代藝術發展有了另一種系統性轉移／萌生的可能性，畢竟像藝術學院這樣的機構，可以擁有相對充足的資源和時間，系統性地培育師資、學生，而八零年代之前，藝術學院的設置只存在於曼谷，曼谷幾乎獨占、吸納了絕大多數的藝術資源和人才，並以自身為核心更加自我強化與鞏固。但這樣資源的單一集中，往往讓不同立場的聲音難以自由、充分地展現，而當年清邁大學藝術學院的成立，亦正是由一群不滿於泰國藝術圈被曼谷學院派掌控的藝術家所主導，他們許多是自 Silpakorn University 畢業的學生，但因為學院的制式、保守、派系分明、強調菁英主義式的創作風氣，讓年輕、有理想的創作者時常感到有志難伸。

泰國現、當代藝術的發展脈絡，自此隨著區域可大致分成以曼谷（Silpakorn University 衍生出去的系譜）、清邁（清邁大學發展出去的系譜）兩座城市為中心，發散出去相互交織的網絡。曼谷，作為泰國的首都，除了有全國第一家藝術大學，提供專業的藝術訓練以外，還有國際藝廊、藝術家在此落地生根。1970 年代， Bhirasri Institute of Modern Art 這間以 Silpa 之名命名的私人藝術機構於曼谷成立，在推廣泰國藝術家和促進國內外藝術交流上扮演了重要的角色，此外，也促進了藝術跨界的活動。雖然該機構只維持了十多年，於 1988 年因著主要的資金捐助者過世而關閉，但它的存在展現了泰國在地和國際資源、人脈網絡能如何搭建起曼谷當代藝術的基礎；前 BIMA 總監 Chatvichai Promadhattavedi 更認為，BIMA 促使了曼谷藝術文化中心（BACC）的成立。

Visual Dhamma gallery，是曼谷第一家以推廣泰國藝術家和國際藝術家為主的商業藝廊，成立於八零年代，創辦人 Alfred Pawlin 雖為奧地利人，但藝廊名稱卻相當「泰式」，Dhamma 意指佛法準則；正是這間藝廊將「泰國當代藝術之父」蒙天˙布瑪（Montien Boonma）推向國際舞台。九零年代中期，是曼谷商業藝廊的快速成長期，也是國際藝術節、藝術博覽會蓬勃發展的時候，許多自國外修習藝術相關領域學位歸國的泰國人，亦將國際的資源帶入，為泰國藝術圈注入新的想法與人脈網絡。