如果我們的語言是創作──詹朴、張雍、劉軒的跨世代對談

身為創作者，怎麼看待「創作」這回事？如果「創作」是共通的語言，從事創作的人又會怎麼訴說？這簡直是大哉問，但我們總是想聽聽別人怎麼想，大家都是如何在這條路上互相照應、彼此陪伴。學學 XUE XUE 特別為此請來 20、30、40 歲的創作者代表，聊一聊他們對「創作」的理解和心得。

劉軒：創作，是用新的角度詮釋真實的世界

劉軒，40 歲世代，做過 DJ、廣播、作家、音樂創作、演說家，接下來還打算做心理學相關的教學影片，成為影音內容產製者。沒有頭銜、無法定義，可以說是他的生活常態，說不清主業究竟是什麼，卻也認為凡事都可能成為主業。

「我把自己想像成生活家，在生活中找到有價值的事，再把這些價值轉化成創作。」他所謂的「創作」，是不斷地在生活裡發現有意思的事，將各種事情連結在一起，藉由新的角度去詮釋和再現真實的世界。所以，我們看到他以音樂描述情感，用食物解釋心理學，跨界成自然，四處是靈感。

這個連結的想法，來自賈伯斯在史丹佛大學的演說：人生的點點滴滴，會不經意地串聯在一起，產生意義和價值。「不過，」劉軒補充，「將事物連結的靈感本身毫無價值，你必須透過行動，將想法化為現實，連結才會產生意義。」因此，請不停蒐集生活中各種細碎的「點」，這些「點」有天會不知不覺連成一線，當我們行動，那些線再去串接新的東西、反覆累積，就是創作的本質。

張雍：創作無關對錯，只是你的選擇

旅居歐洲超過十年的張雍屬 30 世代，以攝影為業，他喜歡走進人群裡，以「人的姿態」（而不是獵捕）聆聽故事，誠懇面對每一個被拍攝的人，還有正在拍攝的自己。那一張張照片，不打算帶領觀者看見絕對事實，而是展現人與人之間相處的短暫關係，「其實拍照就像在照鏡子。在過程裡，我試圖理解鏡頭裡的人是誰、我又是誰，他從何而來、我又從何而來，在按快門的片刻，我們正發生了什麼事。」

他慶幸自己有攝影專業，能透過按快門，回到事情最單純的樣貌，記錄人跟人的故事。但他不強求別人怎麼理解這些畫面，一切開放解讀，甚至還會透過拼貼和排列畫面，延伸故事的可能性。這種彈性和開放，是他對於創作的堅持，「如果有人告訴你，照片這樣拍是錯的，那請跟這些人保持安全距離。創作沒有對錯，所有成果都只是你的選擇，你自己喜歡的，自己知道就好。」

詹朴：讓各種瑣事運轉順暢，也是創作者的責任

「創作是好多事的組合。我想要專心地創作、發想、做服裝，但永遠不可能。」20 世代的代表、時裝品牌創辦人詹朴分享自身的工作狀態，讓大家理解「創作」實際上是怎麼一回事。

他說，每當想做一件衣服，在此同時就會冒出上百件需要處理的事情，包含紗線、材質、布料、尺寸、配件、工廠、檢驗、包裝、寄送，針對使用者考量的洗滌、整燙、收納、搭配等方式，還有呈現給世人時的模特兒、妝髮、舞台、型錄、新聞稿等等。假設這一季的服裝秀要產出 100 件衣服，那他就會有 100 張進度表，控管每件衣服需要面對和處理的瑣事，「創作永遠是破碎的。你會發現有一半的時間不是在做衣服，必須身兼管理、製造和行銷的任務，在瑣事之中，努力完成你想對世界說的故事。」

因為設計師品牌的產量少，不是工廠首要的客戶，他總需要照三餐打電話關心工廠的進度，問問對方早餐吃了沒，何時會開始動工。工作室跳電了，他也要想辦法找到另一個地方趕上進度。帶領學弟妹一起經營品牌，逃不了與創作者氣息最不相干的表格和制式流程。面對這些繁雜的事情，他倒顯得坦然，「創作可能是你唯一有機會完全掌握的事。但讓瑣事運轉是創作者不可免的責任，一切都運作順暢，才有機會拿到更好的資源，找到更有趣的合作夥伴，讓作品更接近自己想表達的概念。」