寫詩更多時候是不寫：專訪《鉅細靡遺的透明》葉語婷

和她說話像等秋天最後一片葉子掉落的摩挲。她喜歡冬天，不喜透露。葉語婷不習慣談論自己，因為她一直都在談論，生活中非人的，氣候、草葉、飛鳥、蚜蟲。

2013 年葉語婷出版第一本詩集《一隻麋鹿在薄荷色的睡眠裡》，這本書很快就絕版，本人也沒有再刷的企圖心。第二本詩集《鉅細靡遺的透明》甫出版又經歷經銷商的更迭，比起在線詩人確實少了許多宣傳計畫，佛系詩人，葉語婷也。她慾望輕輕淡淡地，像詩對情緒寡言。

如果你喜歡鑽研電影美術場景，你會非常喜歡葉語婷。就像你著迷於從空間、顏色、物品擺放的位置裡辨識出心事。即使不被讀懂也無所謂的譬喻，詩是一盒讓人不忍拆完的禮物。

詩的回聲

「蓊鬱的房間。許多高大的樹木就這樣直挺挺地站著，彼此與彼此擠在一起的感覺應該很不好受吧，可是大家還是合群地，誰也沒有離開。亮晃晃的日光燈，被濃密的闊葉遮擋，所謂的光影，只是篩落在地上的小小圓點而已。」——〈一隻麋鹿在薄荷色的睡眠裡，睜開眼睛〉

除了房間裡的麋鹿，還有做夢的長頸鹿，首本詩集寫了很多動物，但那一個個化身都是她。讀一個從人群中好不容易逃出來的小動物，讀逃逸後自成森林的淡泊自處。詩集指涉的「妳」皆為詩人的自言自語，這個「妳」喃喃說話的樣子有幾分寂寞：

「光一點一點地滴在畫面上，風景愈來愈薄。我坐在靠窗的位置想著如果妳醒來，會不會記得自己做了一個流動的夢。會不會記得，在妳的夢裏面，我不像現實那樣壓抑與尖銳，甚至有點喜歡妳。」——〈喜歡妳躺在沒有我的房間〉

詩人透過詩將自己擺放進一個個夢裡，每個夢都是詩新的房間：「我會把『寫』當作一個房間，安排很多角色進去，創造屬於我腦中的世界。有部電影叫《全面啟動》，這本詩就像是一個摺疊的夢境，一層一層，只是屋子的整體跟整個環境是詩。」

詩座落在葉語婷的研究所時期，她和人組了瓦解詩社，雖然唸著研究所，但她認為：「成就感反而不是在研究上的，只要那一週，我們詩社有聚會，我有寫東西，就會覺得這週有收穫。」如何餵食一個創作者？放生她、讓她在字裡自給自足是最好的。葉語婷首本詩集也是任性的，她正字記號的散文體、若有似無的存在感、以及不要別人領悟的那種寫法：

「黑色百摺裙隨著／身體輕微擺動／一架薄荷色的班機穿越／草地上一片閃閃發亮的稜鏡」——〈ECHO：我們缺席的時候時間沒有出聲〉

多數時候，她寫詩只是想聽見自己的回聲。「寫詩的人都滿自我的，我不是很會觀察別人，但假使我喜歡了一個瞬間，就會放在心裡很久，偶然寫進詩裡。」把每個瞬間都變成自己的，正是詩人的貪婪。

一支紅豆冰棒的留白時間

緊抓著瞬間不放的葉語婷在第二本詩集更顯癡迷。她平靜的口吻敘述，收斂的方法像用橡皮擦使勁去擦，最後只留下非常非常淺、趨近不見痕跡的紙張。《鉅細靡遺的透明》封面與內頁插畫皆由插畫家 Shiho 繪製，一個女孩子，以完美角度飄逸的裙襬、被空氣填飽的蓬鬆短髮，這個女孩子經過的地方，都有風。

有風經過，幾秒間可以閉上眼睛安心接受襲來的一切。這本相較前作文字更精練，「感覺」也被拉高透明度。在這之前，葉語婷在日本打工換宿一段時間，本來帶著小本子要去寫詩，結果：「到那邊不是在放空，就是集中心力工作，日本人把工作跟生活切得很開，模式很脫離台灣的生活，工作完很累只想吃東西、放鬆、睡覺，詩也寫不出來。」

啊，真是太誠實的詩人了，人生更多，是不寫的時刻。她在種滿紫色蘆筍的田地裡放空，下了班又爬到茅草屋頂，一支紅豆冰配一朵雲，繼續放空。去小樽旅行時，也用了有別過去的路徑，他們一行人走到沒有觀光客的地方：「很多媽媽帶著小孩在小公園裡盪鞦韆，那邊有個碼頭，我們坐在那，坐了很久。剛好天空飛過一個類似魔女宅急便裡的飛行船，我們看著它消失，然後持續靜默。」

沈默也在她回台灣後入詩：

「旅行累了／累了就坐著／海邊的／公園／沒有人／撕開麵包／白浪退到離你／不遠的地方／一艘飛行船／浮貼於灰藍色的布幕／轉動著他的螺旋槳」——〈生活〉

儘管緩慢，但生活持續推進，這些對生活的察覺也影響了她對詩的念頭：「我想要把這樣細微的生活感寫下來。寫作的心態變了，會想用簡潔的文字去表現最多的意思，我喜歡景就是景，很純粹，不加情緒，情緒該是讀者的，不是我的。這整本都是去完日本後回來寫的，我希望自己在色調跟平面上，都可以更細緻一點。」

下雨的專注

葉語婷用詩打撈水平面底下的潛意識與靈感，讓場景翻譯情緒：「生活中有很多對自己的看法與失敗，負面情緒如嫉妒、貪婪，這個東西在現實生活經常要被隱藏，藉著文字把失敗遷徙到具象的象限。去掉形容詞的雜質以場景說明，是我想做的。」失敗與無能的發生，詩以畫面轉譯讓讀者不再膠著於失敗本身，失敗周邊有些趣事正在發生。

她看這個熱鬧的世界有那麼多無法超前的快樂，寫詩提出質疑：「〈缺〉跟〈不缺〉這兩首詩就是在講人跟人之間疏離冷漠的情緒。每個人在臉書或 IG 都希望自己是被關注的對象，因為被關注所以快樂。每個人都在看自己，我們都以為自己是唯一的煙火。我覺得很荒謬。」

兩本詩集都不脫「女孩」的淡薄且輕盈形象，經常是一個人在獨白，難得兩個女孩子的那篇，原來是為自己在洪荒裡盛裝一場乾淨的雨季。

「我看見雨／穿好／慢跑鞋／傍晚的／下班時分／兩個女生／旁邊／只有雨／只有雨願意／停下腳步／心無旁騖的／綁鞋帶」——〈雨的雙腳〉

「這個世界真的很忙碌，在下班時的下雨場面尤其混亂，在這個畫面裡我可以寫出什麼？我希望這個東西是專注的，全世界只留下這個專注。很多國高中女生會有一種奇妙的友情連結。當她們依靠著，在這個繁忙的十字路口、大家都來來往往、人群與車潮都顯得不重要。這個世界唯一剩下一點執著的東西，就是這個。」詩人的筆跟著雨的腳步行走，最後畫面定格在兩個女孩身上，像在看一幀青春留下的畢業合體照。

低頭寫字的女生

葉語婷很常提起專注，那是她希望在熙攘人群裡的站姿。

「那天，趁著收音機壞掉的空擋，我打算告訴一個十七歲的女生，關於十二月的種種。我偷偷走進女生的房間，房間裏的牆壁有一片一片的油漆斑白，離開了牆面，薄脆的白色粉末掉在藍色床單上。

『我可以靠近你嗎？』帶著一點點強迫，輕微的乞求。

她只是，戴著耳機，低頭，寫字。」

在等紅綠燈的時候，葉語婷喜歡注視他人腳跟，於是聯想到了：「腳跟再往前一步，再往前一步就可以跟你那個很親密的人並排站在一起。那個 17 歲的女生好像一直都在自己身邊。」

妳懷念過去的自己嗎？她說是的，我是在寫詩以後，才知道世界的殘酷。

「在寫詩之前都是天真。我更想念以前的純粹，我寫詩去記得那個沒有接觸過詩的自己。」以詩為分水嶺，寫詩是劫後重生，以筆悼念成人的災難。於是她寫「遺失的那個人」，這整本詩她也以 17 歲的年紀做縫合裁剪、增添幻想如她默念過的小劇場：「17 歲，就這麼一個年紀，我不希望它沾到一點成人的氣息。不要太世故。情感越單純越好。其實我 17 歲在做什麼根本也忘了，回想時在想什麼樣的畫面跟空間是我希望做到的，我可以怎麼把這個東西再召喚出來。」

這種小心翼翼但其實霸道，也是那句「我可以靠近你嗎？」對自己誠恐又渴望的心情。

真正殘酷的，沒有痛的場景

「『每一天，每一天，我都在破壞我自己。』小熊坐在床邊，對我張開脫線的手掌。」——〈小小練習〉

詩把她少女的天真送到一個溫柔鄉。葉語婷把自己的失敗總合寫得若無其事：「不管是痛的或苦的，我不想用這樣的字眼。你選的這一首就是整本書的第一首，想要靠近自己，但又不能真的碰到。像自己一直在抽自己脫線裡面的棉花，你想知道抽到最後是什麼，但又不能一次全部抽掉。」

要用什麼去等待一個稜角固執的詩人掏出自己裡面的棉花？也許我們要看的根本不是她的棉花，在景與景的交替間，有人低頭撿拾、看見了自己的棉花。她想更靠近一點，又害怕太靠近、會瘋掉喔。「詩對我來說是破壞跟重建的過程。我其實不知道自己是什麼樣的人，藉由寫詩可以稍微靠近自己一點。」

她通過詩往自己靠近，近乎執念。小學葉語婷參加跳棋社，程度是吊車尾的，每天放學年幼的孩子留在教室裡，自己跟自己玩跳棋，直到有一天贏了跳棋老師。「打排球也是，體育課我都自己對著牆壁打，打一打發覺奇怪、球怎麼沒有回來，原來球被我打爆了。」

直接寫出痛，那就不痛不癢了。也因為她本身不擅長對決殘酷：「在現實人生我對痛苦的選擇也是這樣，我都會想說不要把自己太放進情緒裡，假裝自己是一個演員，思考如何應對現在的狀況。先把情緒抽掉，再思考用什麼樣的方式看待。怎麼樣把自己變得不像自己，再去應對這個環境。」

雖然想過「走了這麼長一段路，才走到現在這個自己」，但其實她一直很希望推翻過去的自已，她毫不可惜地說：「情感上或生活上重複同個錯誤跟失敗的那種厭倦，會很想推翻掉。雖然到目前都沒有成功。」

詩人轉譯痛苦的方法受過江國香織《仙人掌旅館》影響：「我要寫痛苦或是負面情緒時，也想用游刃有餘的口吻去談陰暗面。」如果我們再多問一點點，就會揭曉這是一個多麽逞強的詩人。但是我想她是不願意直接說出痛這個字的。

小巧，無害，但是堅硬的一個我  

談到自己寫詩受過啟發的作品，還有零雨的《關於故鄉的一些計算》：「他的字句跟氣氛非常抽象，這本是氛圍，寫的東西冷靜而旁觀，畫面灰灰霧霧的，讓人想走進去看，之前我有幾首詩是看了他的詩後寫的。」這本詩被大量的水漬覆蓋，是一本跟了葉語婷許久、走過水災的詩集。

葉語婷在形式上對自己的要求則來自林群盛《聖紀豎琴座奧義傳說》：「這本是他十七歲寫的，他研究動漫、同人誌。我那時候在架上看到覺得好怪喔！這本書對我的影響是文學觀。後面的漫畫是他是自己畫的，上面還有不同的音符，當你讀到後面，他又要造成你反著讀的樣子。不管別的詩人再怎麼做，都不可能做到跟這本相似。讓我思考怎樣做出只屬於自己的東西。」

保有平凡的生命紋路，保有想守護的純粹，葉語婷的詩走了一條與當今熱賣詩集截然不同的路徑，乾淨、留白。讀《鉅細靡遺的透明》有不忍喧嘩的心情，怕是多想一點，都會壞了作者構圖出的平衡畫面。

她的詩與本人幾乎雙生，葉語婷像星星糖果般地存在：「這個叫金平糖。它是砂糖做成的。我寫的東西很平常，曾有人敘述我的詩，是在玻璃瓶裡的透明魚，沒有情感的著力點，別人常常看不懂。飄飄的。我即使說明了，別人也不懂。我的東西就像金平糖，比較小巧無害。我很難去寫些批判性的事。當你要批判他人就要有堅定立場，但我是疏離的人。」

金平糖普通而無害，小巧，真切地存在著。瓶裡五顏六色，其實吃來都是同個滋味。「像我的個性，有壓抑的矛盾的，看起來是不同口味，但本質是單一純粹的，固執。某部分來說很無聊，我要做的事就是看日劇啊，放空。」為什麼說葉語婷是佛系詩人，她從不寄望讀者在詩裡和她共鳴，只是架空出一個夢，讓你去飛去停留。

反覆閱讀才能進入的詩，含很久才能化開的金平糖，裝在透明瓶裝裡、以一種口味佯裝五顏六色的葉語婷。

 

《鉅細靡遺的透明》

作者：葉語婷
出版社：斑馬線文庫
出版日期：2017.11