BIOS 選樂｜千千萬萬個我，就是你：鄭宜農《給天王星》

終於袒露的說話主體

新專輯裡的作品讓人想起西方詩體類型的古典劃分：抒情詩、史詩之間敘述主體聲音的區別。前者是詩人本人將自己的人格投射到作品本身，進行一種個體的情感抒發；後者則是詩人以「敘述者」的姿態來進行敘事，代入某種「角色」來現身，詩人在作品中的姿態比起「我」，更像個說書人。文學理論認為形式上後者比前者更複雜，抒情詩的出現應早於史詩，因個人的抒情與敘事相比是更直接、更接近人類說話直覺的傾向。

有趣的是，鄭宜農的個人創作史似乎正好與這種發展模式相反。過去的作品中，她作為創作者所站的位置是相對旁觀，甚至居高而下的，時常以一種觀察者的角度來發展歌詞，因而時常出現「我們（作為一種集體的代言想像）」、「你（目前狀態是如何如何）」這樣的起筆，在古典分類裡更接近史詩作者在作品中的位置。隨著創作時間延伸，她在作品中的說話主體反而越來越往「我」趨近了，歌詞中的「你」不再是被說明、被解讀的他人，而是「我」的抒情的對象。到了《給天王星》的十首歌曲，鄭宜農作為史詩敘事者的狀態反而佔少數了，「我」的想望、傾訴與意志，彷彿在長長十年間經過慢慢風化而終於袒露。

抵抗創作慣性

這樣的發展並不一定是基於創作者自身、主動且有意識的轉向，而是在創作歷程中自然而然、引力般的傾向。作詞人、製作人鍾永豐曾說「大部分的創作歌手在前三張專輯就把自己寫完了」，此話中的「自己」未必指的是一個人的生命經驗，有時也指一個音樂人在技術上所擅長的手法。一方面，自己擅長的事物用完了也許被解讀為一種技窮，但另一方面停留在自己所擅長的事物之中有時候也是一種限制。在《給天王星》中，可以看見鄭宜農嘗試以自己原本並不熟習的元素進行創作，最顯見的應該是專輯中收錄有三首閩南語歌。曾在訪問中自陳一直到了 2011 年才開始學台語的她，使用閩南語時語感特別抒情，那是與以中文創作時作為述說者的她不同的姿態。

也許正是因為「使用原本並不擅長的手法」的嘗試，反過來影響她在所有創作中的主體轉變。新專輯裡的中文作品跨出了鄭宜農過去慣常以較巨大的意象系統（宇宙、自然、時間、命運）的包裹方式，有如〈591〉從租屋網生發想像、有如〈就算我放棄了世界〉的坦率告白（鋼琴基底的編曲，開頭旋律甚至有〈聽媽媽的話〉那樣簡潔的迴旋），曲風上除了以往那樣盛大空靈的編曲之外，也挑戰了更加輕巧可愛的編曲如〈深深地〉、〈去你的旅程〉。這是以往鮮少看見的鄭宜農，也是嘗試跨出創作舒適圈所收獲的結果。

千千萬萬個我，即是你

專輯發行前的訪問裡，鄭宜農這樣說明這張作品：「我覺得到現在，我對自己的關注差不多停止了。接下來我想關注我身邊的人、這個國家的人、這個世界的人。」與作品內容相對照，她所謂的「關注他人」反而是以「探索自我」作為方法，從內在中找尋與外在他人的聯繫之處，自身的狀態即成為他人的應證。第一首歌〈2017，你〉與最後一首歌〈千千萬萬〉在這個概念下遙相呼應：

不必再去想怎麼進去這世界
因為你就是 你就是
我生命的慶典

——〈2017，你〉

千千萬萬滴沒人看見的淚
奔流成一片銀河系
千千萬萬顆孤獨的小星星
在等待一個奇蹟
那是千千萬萬個我
那是千千萬萬個你

——〈千千萬萬〉

與過去的《海王星》、《Pluto》相比，新專輯名稱《給天王星》暗示這張作品的對象性。她將其說明為「你」，實則隨著「你」的展現，她與「我」的距離也前所未有地靠近。這是史詩性的創作者鄭宜農與抒情詩的趨近。而當她更靠近她自己的時候，她與我們也更靠近了。

生涯首次三千人專場在即，隨著新專輯的發佈，我們也獨家筆訪鄭宜農，與她談《給天王星》的創作種種 ——

BIOS monthly：〈輕輕觸碰〉的專輯版本和年初現場表演時的版本很不同。當時妳說到這首歌完成之後對當時的自己特別重要，也不確定進到專輯之後會怎麼呈現它；如今完成了專輯，這首歌進到錄音室時經過了什麼樣的思索，演變成現在的模樣？

鄭宜農（以下簡稱鄭）：雖然編曲上木吉他相對質樸、簡單，到了專輯之後變得細緻、深沉很多，但是對我來說，這首歌其實是在同一個路徑上升級，自始至終維持在同一個往內裡去的核心。製作人盧律銘本身是電子樂出身，在配樂上的實力也是有目共睹，這些特性都在編曲呈現了。其實我們溝通途中並沒有經過任何的磨合，他非常精準地抓到了「輕輕觸碰」的狀態。每一聲拉弦、每一個細碎的聲響，都是輕輕觸碰的瞬間，我覺得那是因為這樣的瞬間，每一個心思敏感的人都經歷過。那是我一直在尋求的共感，而這樣的共感成立了，對創作者來說，最幸福的莫過於此。我認為這首歌是真的有走到屬於它的最完美狀態，托大家的福，而且我自己也在錄音室裡有了算是狀態超好的一次錄唱經驗，大概它與我人生狀態相當貼合吧，在詮釋上便不需要花太多力氣，只要憑自己的直覺感受去做就好了。

BIOS monthly：妳曾提過因為蔡振南大哥的鼓勵而開始鑽研以閩南語創作的方式，這一次專輯中收錄了多首閩南語歌。這段期間摸索閩南語創作，與用中文創作相比，宜農有什麼心得？特別在什麼樣的題材上宜農會考慮以閩南語來呈現？

鄭：台語真的是很美的語言，它的美不僅是存在於用字遣詞，還有聲韻跟特有的黏稠感，那樣的特性拿來寫歌，便能產生奇異的節奏感跟韻味，但以上有一個前提，就是你真的要深入了解它，因為光是「古詞」、「口語詞」跟「新台語用詞」之間的差異與平衡，就要花上很多時間去琢磨了，更何況還有韻腳，詞曲咬合等等的問題，簡單說，如果台語不是你的自然語，要怎麼使用到它的精髓，就真的可以是研究一輩子的題目。

我陸陸續續創作出一些新風格的台語歌之後，收到很多鼓勵與迴響，其中有許多長輩，或者創作領域的同輩，都提出我可以試著朝出全台語專輯前進的期許，一方面，可能我的聲音真的滿適合台語，二方面也是因為某種程度上，我算是女歌手裡面頭幾個嘗試打破台語框架的，三方面，可能真的也算做得不錯，當然最終還有策略型的意見，例如說市場需求啦、獎項肯定的機會啦，等等等等。聽到這些，我心裡其實是帶著使命的，可能這樣一直做下去，真的可以為讓這個語言與年輕族群之間產生共鳴盡一份心力，並且也開創產業更多元的可能，但前提是一定要精益求精，一定要越寫越深入，越寫越有韻味。如果沒有自我突破，只是倚著台語的潮流去使用它，我自己會覺得有點不好意思。

至於題材上，其實並沒有特別鎖定哪幾個類型，我對於音韻的感受一直很直覺，會決定一個曲子適合台語，完全是身體上的感受。老實說目前對於「先有預設主題再寫歌」的創作方式，還需要很多練習，畢竟以往都是靈感跑來找我，而不是我去找靈感。但是走到現在，想變成一個更專業、更有能力與彈性的創作者，勢必要面對目的性寫歌的課題。

總之就努力吧。

BIOS monthly：專輯中一樣有一些曲子作為影像作品的插曲或片尾曲。在配合不同形式的作品進行創作或者提供曲目時，與單純自身創作相比，妳會另外考慮什麼要素？

鄭：其實我覺得我對影像是真的敏銳度滿高的，大家多找我寫主題曲或是做配樂嘛！（公開喊話）。影像要考慮的點有幾個，第一是故事主題本身，這當然是最直接影響詞曲的元素。寫歌的時候，影像故事會直接影響我下的第一筆，而一首歌往往第一筆就決定一半了。但還有很重要的幾個比較技術方面的關聯，例如說影像風格、調光的方式、剪接速度等等，這都關係到歌曲之後的製作面，歌曲速度快慢、配器是純搖滾樂或電子配器，要安靜還是堆滿等等。之前〈玉仔的心〉直接為《奇蹟的女兒》編出四個版本，貼合四集不同的結尾氛圍，那是我們希望每一集結束，大家呼吸的方式、思考的事情都能有所不同，這就是一個貼合影像去做歌的實際案例。另外像最近上映的《鏡子森林》，很多人問我明明也把自己的歌〈千千萬萬〉放進去了，為什麼不當片頭尾曲，而是插在中間，而且片尾竟然是找了蛋堡的〈過程〉，是一首舊作品。但說真的，有看過的人就知道〈過程〉絕對比〈千千萬萬〉適合多了，每一集結束你都可以確實獲得一種苦澀的舒緩，那種不絕對感，那種無奈而釋然的心境，跟劇中角色在現實裡掙扎的姿態，我覺得是做了完美的呼應。

BIOS monthly：妳在最近的訪問中談到新專輯：「我覺得到現在，我對自己的關注差不多停止了。接下來我想關注我身邊的人、這個國家的人、這個世界的人。」這次在創作中關注的「他人」，通常是以何者為對象？身邊的親友？環境遇見的陌生人？同輩或者別的世代？抑或其他？

鄭：其實有點不好意思地說，我說的他人，是「人」這個東西本身。為什麼不好意思呢？因為它聽起來其實滿狂妄的吧？「人」這個東西根本不是一張專輯說得完的啊。所以我有預感，《給天王星》只是我探索人類的開端而已，還有很長的路要走呢。

至於我所謂的「人」這個主題，我認為它其實是一個很精神性的探討。每一個人從出生至死亡，都在面對孤寂，面對自我與他人、認同與標籤、沒有認同與困惑於標籤，我們都渴望、都有恐懼、都會死。我想寫的是這些東西，一個最大的「人」的共通性。

當然有些歌完全可以拿來當情歌，有些歌完全可以拿來送給朋友或是家人，但是對我來說，這些「情感」都只是身而為人的一部分罷了，所以我應該是有點不願意去定義任何一首歌的對象，是因為我覺得這些「情感定義」都沒辦法真的代表情感本身，情感是比任何一個詞彙都還要複雜一百倍的東西。

BIOS monthly：人生中第一次三千人演唱會，應該有不少初次體驗到的準備經驗。這段期間，為了這場演唱會而必須做的什麼事讓妳感到特別新鮮？

鄭：壓力好新鮮（笑）

這次壓力真的爆炸大，因為所有東西的規模都提升了，我跟我的團隊對自己的斤斤計較計較程度也是前所未有，但得失心相對也就出來了，這件事情不禁讓我覺得這個產業實在不太健康，哈哈哈。當然有很多對我或觀眾而言一定都很新鮮的事物，例如我們改了一半以上的舊歌編曲，而且一定只有更好聽而已，再加上整張新專輯的歌曲，把十年的累積都化作新的能量分送給大家。又例如說，這次做了環形的 LED 牆，而且是垂掛式的，聽說可以升降。還有延伸台也是第一次走，我現在還不確定我要在上面幹嘛，真的好難喔！其他一些小小的機密就不方面透露了，總之我們也做了一些在秀的安排上，有點大膽的嘗試。

對我來說，最新鮮也最困難的事情是，我終於確定自己想說的話有多難說，要把這些訊息實體化實在是非常不容易，但我真心希望大家在看完這場演唱會之後，可以跟我一樣體驗一番身而為人渺小卻又偉大的生存意義，那個偉大當然不是字面上的意思。（你看，到底有什麼是可以用文字確切解釋的？）以及，希望大家能體驗聲音、體驗音樂的美好與痛苦，體驗藝術與流行文化的相融，體驗大哭大笑一場的感動。