褪去偶像的外衣——Harry Styles：當我不再思考榜單，音樂開始自由

「只要你真心的為你正在做的事情開心，無論它是大事還是小事，沒有其他人可以幫你定義它是否成功。」

Harry Styles 在一支由 Apple Music 製作的訪談影片中，與主持人兼音樂製作人  Zane Lowe 聊到了在團體解散之後，他如何回歸生活、潛心創作。他談及三年前個人的首張專輯《Harry Styles》發行時，要求經紀人絕對不要再像過往那樣安排一場接著一場密集的巡演，他不要只享受掌聲而沒有喘息空間的生活。

「如果我像從前一樣把目標設定在要得到排行榜冠軍，一但沒有得到我就會覺得很糟糕，這樣的念頭讓我在過程中充滿焦慮，但當我重新定義音樂，我發現，那根本不是我想玩的遊戲規則，我感覺到前所未有的自由。」捨棄了票房，Harry Styles 決定將專輯巡演安排在較小的演出空間，篩選那些真正喜歡他的音樂、而非單純迷戀他外表的觀眾。他需要大口呼吸，想要拋開束縛去學習：如何做一個真實的音樂人。

One Direction 是 Harry Styles 的起點，團體巨大的成功帶來了鎂光燈與關注，五個平均年齡 20 歲的少年成為了家喻戶曉的排行榜神話。2014 年成員 Zayn 離團讓 Harry Styles 重新思考自己的年少成名，且往內探究自我與音樂之間的關係，這個突如其來的改變也讓他的人生觀與規劃有了關鍵性的影響。

「在 Zayn 離團之前，我一直都以為我們五個人都是很享受在團體的工作裡頭的。這當然讓我們感到很難過，原來他並不是那麼投入在其中。那時候我們正在規劃新的巡演、錄製新的專輯。這個很突發的消息，讓我們都重新思考了很多事。」一年之後，One Direction 緊接著宣布休團，讓無數迷弟迷妹心碎與不可置信。

「我知道我們可以不用面對現實，繼續這樣過下去。但那時候的我們都決定為自己負責。」在 24 歲決定終止團體活動的 Harry Styles，開始展開自己的音樂事業，並與 Columbia Record 簽約，到美國西岸與樂隊夥伴開始著手自己的第一張專輯。兩年後，他帶著以自己名字命名的首張專輯《Harry Styles》回歸，也以顯著傑出的音樂性吸引了大眾的目光。在音樂上的突破，更讓他帶來了除了以的往死忠粉絲之外，更多的是全球樂評盛讚、也吸引了過往根本不會點開 One Direction 的歌來聽的好幾雙耳朵。

認為聆聽 Harry Styles 個人專輯的魅力有一個很大的重點，那就是非常紮實的純樂器編曲，專輯內〈Falling〉裡頭的編曲幾乎只有一架鋼琴的演奏，或者是〈Fine Line〉在尾奏加入了滂薄的吹奏樂器來提升聽覺上的層次，都彰顯 Harry 個人的聲音特色。在這個電子合成器聲響當道的流行樂壇更屬難得之事。脫離了總是唱著青春情愛的時期，《Harry Styles》與《Fine Line》也嘗試用更多元的角度來探討人與人之間的感情。

說到 Harry Styles 單飛後的成功轉型，不得不提他在視覺呈現上嘗試與突破。為了丟掉前男子偶像團體的包袱，在剪去他的招牌長髮後，首張專輯《Harry Styles》的主視覺中，找來了擅長引導模特進入情境拍攝的時尚攝影師 Harley Weir 合作，他不再用包裝男子偶像最常見的攝影手法——需要有明顯的臉與五官，最好帶上陽光笑容來拍攝（當然，這樣的手法也越來越俗爛與不管用）攝影師選擇讓他浸濕在染上了色的水中，以側臉側身的面貌示人，甚至在專輯封面，單單特寫了 Harry 頸後到背部的曲線，連臉都沒有拍到。

到了第二張專輯《Fine Line》，Harry 玩得更開了。曾與演員 Tilda Swinton 合作多年肖像照的時尚攝影師 Tim Walker，替《Fine Line》拍攝了一系列的主視覺照片，這一次 Harry 直接一絲不掛。似想用身軀的赤裸證明自己與音樂連通內心，那樣的誠懇與真實。除此之外，在第二張專輯的視覺嘗試上，Harry Styles 更試圖想要打破男偶像總以陽剛示人的框架，無論是穿上女性的芭雷舞裝拍攝，或者是在〈Lights Up〉音樂錄影帶裡頭與男性赤裸的肉體擁抱與交纏，都勾勒出他的陰柔與細膩。

「這是一張很個人的專輯，雖然講的是很私我的事，但在音樂性上，我想做的很自由與奔放。在做這一張專輯最愉快的經驗是，我們做完了專輯的第一首歌〈Golden〉時，全部的工作人員坐在大桌子旁，有人彈著一把吉他，其他人就附和著唱我們剛剛完成的歌，那樣的自然、融入生活之中。」——Harry Styles

《Fine Line》是一張帶著速度感的專輯，那種速度感就像是你與朋友一起開著車，廣袤的公路上沒什麼人，金黃色的陽光緩慢的灑落，從遠方不可及的地方漸漸暖活在你們的臉龐那般，有一點刺刺的卻是那麼的溫潤舒適。