文創抗疫記事｜Pili 吳孝儒：希望未來的好設計，在小北百貨也買得到

疫情之後，台灣文創產業在復甦中遇到什麼困難？BIOS 延續去年「台灣文創動態回顧」專題，專訪不同領域的入選單位，聚焦於這波疫情對於台灣文創產業的影響與衝擊。設計產業邀請到「無氏製作 PiliWu-Design」負責人吳孝儒 Pili（以下簡稱 Pili），去年 Pili 策劃的「台灣設計展——屏東西」令人印象深刻，全展以設計思維疏理土地脈絡，從屏東學、屏東人、屏東選三大面向串連設計觀點與地方產業。

「無氏製作 PiliWu-Design」以「型隨在地 Form Follows Story」為座右銘，以行動實驗落實至文化風格的肌理。公司服務內容包含品牌規劃、視覺整合、家具設計、產品設計、設計企劃、禮贈品開發、裝置及策展規劃⋯⋯，深信設計能給予的不只有美麗的外觀，好的設計及策略更可以帶給產業新的商業思路及市場藍海。

「無氏製作」相信設計是因地制宜，追求的不只是展示於博物館的歷史事件，而是展示所見所聞最在地的智慧與態度，文化創意不單只有復古的故事，而是能夠與日常生活同時演進的當代設計。

BIOS 品牌策略部（以下簡稱 BIOS）：上半年台灣文創相關產業遭受疫情衝擊，年度計劃安排與業務營收普遍受到影響。想請問「無氏製作 PiliWu-Design」本年度至今是否也受到疫情衝擊營運狀況？具體影響項目為何？

Pili：公司服務項目中的展覽類別一定會受到影響，像是今年三月原本有參與由 JL Design  邀約合作的 SXSW（South by Southwest）台灣館，因為美國的疫情狀況最終取消。我們針對策展核心結合「小吃文化」，與循環材質專家 Miniwiz 一同合作，是一個醞釀許久的 project，但很可惜這項產品合作最後無法曝光。

其實我們算是策展新手，去年才開始有機會策劃了滿多議題性的 project，例：2019 台灣設計展——屏東西、吸茶展以及與東海醫院 Gina 老師共策的 2019 台灣文博會茶 3.1415；且展覽專案我們大多都是「協同參與」，收入就不會像設計服務案一樣佔公司營收的主要部份。

去年結束後我們也在評估「展覽」是否要作為公司的主要業務，考量的兩大因素是：第一，台灣有許多優秀的策展團隊與策展人，相較之下我自覺還有很多學習的空間，也才剛接觸展覽。其次，公司也不是以正規的標案、策展而成立的組合，我們習慣處理的題目偏向從「生活物件」觀點出發，所以除非適合團隊或感興趣的議題，不然應該不會主動跳入策展的專案裡，這會非常辛苦⋯⋯

BIOS：想請您進一步說明去年做的展覽有什麼特別的反饋嗎？

Pili：我們常在問展覽之於團隊的意義是什麼？思考人、地方與產業能從這個展覽獲得什麼？展覽在結束的瞬間製造很多一次性的負擔。回到產品設計本位思考，除了拋磚引玉、宣示論述外，2020 後永續思考變成一個亟需面對的問題。

去年策劃展覽過程中，團隊下了很大的心力在前期的 research，也透過與其他不同領域的人合作，像是「2019 台灣設計展——屏東西」與梁大文編輯合作，不同於設計師的觀察，嘗試激盪更多元的創意。

另外普遍來看，台灣的生活條件越來越好，許多意見領袖持續拋磚引玉，在「好看的東西」是基本、每個人拿出手機都可以輕易修圖的環境下，我便思考那「設計師」當前存在的意義是什麼？以前有些設計師會針對公共議題做設計改造，透過社群擴散與輿論壓力，若設計的提問問得好的話真的會推動改變，回歸到我們的專業，產品設計有沒有辦法像視覺設計一樣，主動對社會提出問題？

去年我們策劃最具代表性的議題展覽「吸茶展」，就是提出茶文化的不同可能，對比傳統中式的茶藝文化，從雙手奉茶到單手拿茶，從或溫潤或混搭到或Ｑ彈或滑順發現茶的多元質地，從產地、器具到生活考究文化演變下體現的茶，我們不考古而是「考現」。

BIOS：是否會因為疫情「超前佈署」，對公司營運方針預做什麼樣的規劃調整？

Pili：我不會特別說超前部署，我們在這次受到的影響相對還可以，主要是持續有商業案進行，加上近來合作品牌多已導入循環利用的思維，消費者也越來越能認同循環材料付諸的商品價值。

我們還是想做傢俱。2008 的圈凳想法其實很野，欣賞的都是外國人，也比較沒有思考到市場面的動態；五金議題也是我很關注的，2017 台灣文博會與格式合作「粉紅小北」，就是表露著台灣人的生活樣貌未被調整過，IKEA 或無印良品就是將他們的五金用品統一調性，讓生活品質「看起來」更好；日本的柳宗悅、柳宗理大師奠定了生活器物「用之美」的重要性。從基礎的審美開始，這也是產品設計的一大核心價值，從基礎往上走，這樣才能接起斷層，我們期待圖突破同溫層，以生活感作為論述的交集。

BIOS：當疫情減緩或完全結束後，您認為是否會造成台灣設計領域相關的變動？

Pili：我不確定產業會怎麼樣，但設計師思考題目的方式會改變，重新審視每個領域的價值。我認為我們八〇年代的設計師比較傻一點，覺得一件事情值得做就一直往前衝，以前我們與設計師討論事情都相對單純；在雲端知識普及的現代，九〇、〇〇後的設計師都非常的聰敏，掌握資源與知識都容易，但他們面對的地球環境也相對糟糕許多。因此設計師這項職業未來面對問題、面對決策也將更為複雜，如何跨界與異業整合性解決問題，將會是最大的挑戰與改變。

BIOS：您十年前就是以傢俱作品為人所知，您覺得這十多年過去，傢俱的消費市場有什麼轉變？

Pili：我很欣賞 Unipapa 這個品牌，從根本改變了生活的樣態，期待這個路徑會繼續走下去。我希望傢俱也是如此。台灣餐飲空間、美食街、咖啡廳的傢俱大多大同小異，在採購預算、打卡流量的時代下，同質性也越來越高，除了當 follower 外，我總是對於產品設計師未能有機會投入更多有些遺憾，為何台灣不能有自己的路可以走？其實台灣有很多空間升級案例，但是使用物件與內容零件卻沒有進化，還停留原處。

我很喜歡台灣日常的符號，也希望之後能與材料科學結合，不只是做菁英／設計師市場，而是能使之普及，在我們常去的通路像是小北百貨或特力屋都可以取得。我認為「復刻」與「復興」不同，復刻是回到以前狀態，但更期待以復興看待空間及物件的升級，如詹記麻辣鍋、台中第六市場、李英宏的音樂⋯⋯，期待與越來越多在地滋味的創作，也期盼傢俱設計也有這樣的可能。

BIOS：對於公部門主管機關針對這次疫情衝擊提供的紓困補助想法？

Pili：我們有申請經濟部工業局的補助。其實我對公部門這塊一直滿關注的，因為我就是申請文建會的補助來創業，當時還寫了一些圓夢計畫。在 2016 臺北世界設計之都的時候，柯市長有訪聊一些北市設計公司，希望幫助產業的發展，那時我就跟局長表示，公部門除了補助之外更應提供「機會」，因為以往大的標案都被公關公司標走，我們就是丙方、丁方。而今年台灣設計研究升級，能將資源整合，並考量市場與發掘機會，擴大整體內需，這是很大的進步與突破。

 

【受訪人簡介】

吳孝儒 Pili Wu｜1986 年生於臺北，無氏製作 PiliWu-Design 負責人。在台灣 33 年的生活觀察者，個人創作於米蘭及國際間備受關注，並組織團隊持續以台灣的觀點植入品牌、產品、視覺及策展。期待設計的表現不僅在美學的包裝，是連結在地產業與日常生活的一種修辭工具。 

本文同步收錄 BIOS 2020 年底發行之專刊，詳情追蹤 BIOS 文化創意顧問。