屏東的沉浸式體驗《吟土風人》：在風土的歌聲下，一起回家

作者BIOS monthly

日期24.04.2019

「我希望屏東更美麗，我希望屏東人驕傲，我希望屏東更美好。」

歪斜稚嫩的字體，是屏東的孩子寫下對家鄉的盼切。今日展開的文博會同樣關注臺灣文化能量，但這次特別凝聚地方的設計力，揭開土地的深邃五官。今年文博會的主題為「Culture On the Move—文化動動動」，在華山 1914 文創園區、松山文創園區、花博公園爭艷館、空總當代文化實驗場、臺北機廠鐵道博物館此五大展區，結合周邊活動，打造文化創新廊帶。而最令我們注目的是位於華山 1914 文創園區的「編輯地方」。

「編輯地方」的策展人為王耀邦、游智維、方序中、游適任及舒米恩，他們個別策展介紹自己的家鄉——含桃園、臺南、屏東及臺東四個城市。他們以深入探訪土地、並呈現原真為核心，呈現出了不同地方最有溫度的一面。

《吟土風人》：走進屏東這片美好的土地

其中《吟土風人》屏東館是由跨界經驗豐富的三金設計師方序中策展，出身東港的他對屏東有濃厚的情感，就像方序中年復一年執行回望屏東的「小花計畫」，他始終關注屏東的生長變化、在時間過境下的家鄉樣貌，也渴望讓更多人能走進這一片美好的土地。

以「走入屏東的故事」為心念，展場成為一個大型的立體故事書，方序中以起承轉合的概念，融合具屏東⾵⼟⽂化之特⾊，設計出「吟⼟⾵⼈」四個展區，他說：「透過起承轉合這樣的設定，讓觀眾可以更順暢地走入屏東的故事，這次策展就像完成一場表演，以不同的藝術表現，感受到屏東的富饒與生機。」

【吟】（起）做為起手式，以屬於屏東的聲音召喚人們回家、一同走入屏東風景，詩歌吟唱於展覽中表現土地的聲音。方序中曾說過，因對他在屏東的爺爺奶奶家的記憶有「椰子樹被風輕吹的沙沙聲，午後雷陣雨雨水打落在水缸的滴答聲、廚房炒菜、提醒他要回家吃飯的聲音」，使他動念整場展覽要從「聲音」記憶開始，讓五組詩歌與歌唱領域的表演著在這裡朗誦吟唱。

【土】（承）銜接故事與故事之間，感受影像的流動，由同樣出身屏東、去年將臺灣花布放上紐約地鐵而大受矚目的設計師江孟芝，在代表屏東田地的光桌上規劃出體驗土地樣貌的實體藝術裝置。這個展區以許多屏東符號織起新舊記憶，以俯角觀望屏東縮影，並且與裝置互動，也像是一趟屏東解謎之旅。

【風】（轉）則回到風土的曼妙，邀請當代舞團《種⼦舞團》以尖炮城、東港迎王、祖靈祭、落山風藝術祭為引，展演屏東的祭典及肢體美學。而這次搭配 FabCraft Design Lab 設計的懸吊式機械裝置交織流動，在現場製造出風的流動，方序中表示：「我們在展間創造了風，也創造我們詮釋的屏東祭典，巧妙地也呼應著今年文博會『文化動動動』主題。」

【人】（合）看見地方最美的風景——邀請小學的孩子在牆上繪製與書寫出他們眼中的家鄉。屏東縣公館國小書法班學生寫出對土地的期許，充滿天真的筆觸與思考也象徵了這片土地的原真。重視社會與設計關係的方序中也讓整場空間收束在一個最單純也最龐大的片刻：孩子眼中的家、乃至社會、乃至國家，是什麼模樣，未來又有什麼可能？

採集屏東：無需成為誰，只需要專注凝視自己

「我總覺得一個地方不需要去思考模仿誰、變成誰，文化是由故事累積，讓屏東真正精彩的樣貌展現才最重要。」——方序中

在這次《吟土風人》的策展中，方序中用一個個故事與劇場式的空間陳述了他對地方的感性。在「吟、土、風、人」四個空間結束後，最終的小展間，可以看見器物與材質拼貼出南方的風景。有以書籍與錄音帶光碟堆疊成的創作展台，包含邱俐綾、HUSH、希望合唱團、屏東詩人傅怡禎、黃明峯⋯⋯等屏東創作人的作品。

也能看見土生土長於屏東的品牌：洄游鰻、阿⻄冰店、味益⻝品、無名⽒量⾝裁縫店、深活共構、部落雜⼯等充滿故事與意義的物件，方序中說：「實地採訪文字與近九十件展品，彷如立體故事書般展示每一份感動。希望試著透過採集這些特殊的屏東元素化為圖文故事，讓觀者從中感受屏東的氣味。」

屏東最美的是什麼？方序中以這次策展回答了這個問題，屏東的浪漫無可取代，土地有其自然真實純粹，人群在其上生活的動態也富饒了土地樣貌，方序中看見的屏東浪漫，是偏鄉小學孩子們的理想，是永生於屏東的民生品牌的日日耕耘，是唱出屏東的歌、寫出屏東記憶的詩人與音樂人。五感表述土地聲音與樣貌：擬音還原屏東的風吹過紅蔾的聲音、觸摸的紙材取自屏東的檳榔樹、眼見象徵屏東農產的剪影、並在展間風的流動嗅見屬於自己的家鄉記憶。