所有策展的浪漫，都需要理性的實踐——方序中 ╳ Kamm ╳ Jason 談文博會屏東館現場

2019 臺灣文博會以「Culture On the Move－文化動動動」為主題，四月在台北多個展區分別以精彩展演活動，吸引史上最多的 35 萬民眾參觀，其中來自屏東的知名設計師方序中受邀擔任屏東館策展人，他以「吟．土．風．人」為四大主軸，採集國境之南的姿態、旋律與故事，透過聲音、影像、舞蹈、物件，宛如劇場故事般起承轉合展演，成為今年文博會最教人感動的展區之一。

感動的背後，有哪些思考與技術的實踐？一個展覽的成功，從想法到執行，每個環節都是要點。這次專訪特別邀請了策展人方序中，與負責空間建構的 FabCraft Design Lab 的闞凱宇（Kamm）與執行視覺影像的 dosomething studio 導演「神奇」曾忠嶽（Jason）一起分享實戰時的思考脈絡與創作故事，娓娓道來影像、裝置、音樂以及硬體設備如何一步一步完美整合，成就這場宛如劇場體驗的難忘展演。

第一步：脫離地方展覽的刻板印象，定調一場浪漫體驗

其實方序中在屏東館概念發想之初，目的已很清楚：「當初跟團隊溝通已說明希望能透過展覽，讓大家對屏東改觀。」在他眼中，地方展覽總偏向直接呈現當地的印象，像屏東就是有很多水果、很熱情很多元，因此這次他想改以感性、抽象、浪漫這些乍看之下與屏東無關的角度切入，不直接告訴你水果很好吃、大武山很美，而是發掘這塊土地的詩意與故事。「有趣的故事會讓人好奇，吟、土、風、人這個起承轉合的劇場式呈現，你走進來會與空間產生互動變化，跟人事物共舞，離開甚至帶著期待。」

曾與方序中於金鐘金馬獎以及「小花計劃」合作無間的導演 Jason，這次亦擔任屏東館所有視覺影像的導演，前往屏東與團隊一起記錄「吟」展區歌者與詩人的動人聲音、拍攝「土」的在地符號意象，並在「人」展區呈現孩童的期望。

Jason 一直都很了解方序中是個感性浪漫的人：「之前參與小花計劃，便感受到方序中對這片土地的深刻感情。但很個人的感性要讓大眾理解是有難度的，要親近需要管道。我們的角色，是思考如何把這些感性故事逐一延展開來，鋪陳引導大家走進吟、土、風、人的浪漫裡。」平常的商業案以理性邏輯策略去拆解，屏東館卻是另一方向，「我們替方序中抓住感性與理性的平衡，屏東館因為沒有商業案那種標準答案，我們一心只想做到沒有遺憾。」

自年初台灣燈會在屏東燈會便與方序中合作「屏安時光」的 Kamm，回想當初聽方序中講故事，嘗試從故事裡找到空間、結構與裝置：「記得他提到屏東的火車，我們便想到這個展覽是一場結合機械穿梭的有趣體驗。」方序中補充，大家一起發想概念時，是一路聊故事，一路想像畫面：「吟是由屏東代表親身吟唱詩詞，以聲音迴廊吸引走大家進入展覽；土代表了傳承碰撞累積，我們以屏東新舊符號意象表達；風是代表屏東多元的地方文化祭典，來自屏東的種子舞團以舞姿展現；人則代表我們對未來的期待，像回到小時候從小孩角度期望未來。」

第二步、用投影開啟可能

在不斷討論修改後，決定整個展場以投影機作為最主要的硬體設備，並導入 Epson 一共三款機型、八台投影機，在土、風、人展間打造出起承轉合的劇場式展演及情境營造。Jason 形容投影機是極為重要的推手：「我們一起去屏東拍攝木工板凳、客家紙燈籠等文化意象，其實單看文字或照片，是無法感受那些溫度趣味，這些都是很難得在屏東保留著的文化，透過巧思拍攝，配上具現場震感力的投影，故事起承轉合的情緒才能展現。」

從高處架了四台 EB-2065 投影機垂直投影，Kamm 將土的四張投影桌，高度設得相對較低，讓人以俯視角度觀看田地：「因為 Jason 拍回來的影像細節豐富，因此硬體設備也用上最高規格的高亮度與高解析度投影，細膩還原真實色彩。我們更從一台變成以四台電腦支持互動感應裝置，畫面聲音連接對拍，參觀者從吟展區被聲音吸引後，來到這裡便能主動以手勢揮動去挖掘探索土地，感受才會更深刻。」方序中亦認為投影機極好的顯像，才能精準傳遞屏東色彩鮮豔的特色：「像自然景觀、顏料、燈籠、美食等，我們都沒有增色，單純以昏暗的空間，恰到好處的光線規劃，把屬於屏東的顏色真實完整帶回來。」

第三步、微調硬體與軟體的結合，直到完美

有動人的聲音，有土地的力量，在風展區裡，則有祭典的生命。這次屏東館教許多參觀者忍不住駐足停留、流連感受的風展區，是由 Kamm 設計的懸吊式機械裝置，一片片翻板呈現屏東祭典的動態，而由 Jason 導演整個環景式動態影像，融合聽覺與視覺感官體驗，將種子舞團以尖炮城、東港迎王、祖靈祭、落山風藝術祭的祭典意念、風土色彩融合當代肢體情緒，又微弱又激烈地展現，教人津津樂道，但這個裝置在三位靈魂人物心中，卻是一連串不同領域以及技術的挑戰。

Kamm 從一起聊到的兒時翻板玩具開始，著手思考在這個有趣結構、一邊動一邊投影的可能性：「翻板延長了大家停留觀看的時間，快速的複製陣列也成為很好的裝置。我們一直試著把空間打破，讓它不只是一個投影的，而是環型劇場、是祭典舞台。」找到合適組合的路上沒有捷徑：「我們不停地嘗試，在工廠找到一色中空板建材，帶著投影機去現場十幾款慢慢測試，最後發現灰色竟然解析度與顯色最好，中空板的一面比較通透，光投影進去透到後面反而比較看不到，這讓畫面帶來趣味性跟變化性。」

有了中空板，Kamm 的下一步則是挑選合適的投影機。他進入實戰分享，選用的兩台 Epson L1200U 亮度達 6000 LM ，且使用 3LCD 雷射投影，這種將光分解成紅、綠、藍三原色並分別透過各自液晶板的投影方式，通常較為明亮清晰，色彩還原真實度也更高，畫面噪點更少。搭配超短焦鏡頭的使用，「意想不到環狀切割投影完全沒有變形，甚至能呈現很高的細膩度解析度，讓舞姿猶如現場實境，呼應著屏東祭典的奔放生命力。」

因為要結合聲音、投影、動態畫面、翻板結構，方序中、Jason 與 Kamm 幾乎在展覽進場前五天，都長駐在現場測試，Jason 形容，整個空間結構遇到小小現場狀況就會牽動相關一切：「像現場冷氣機震動，翻板的震動，讓投影一直在晃，都是我們現場才發現再調整測試。拍攝本身，到投影結果，投影與機械跟音樂現場同步，都是過五關斬六將，每步遇到困難又要回到原點，但因為這樣複雜的創作條件，才成就出很多可能性，做出超乎想像效果，找到新火花。」

在這個困難的過程中，他亦認為投影的活用性給予很大的彈性，除了可以隨時調整尺寸，變化性極佳；超短焦鏡頭更在有限空間，打出最大的畫面也避免產生陰影，「展覽現場亦因為自然光的影響，我們選用了流明度極高的投影機，顯像強度完全彌補了展場缺憾。」

一切辛苦都在觀眾進場時有了豐碩的報償。方序中興奮地分享，有觀者甚至以為整區翻板都是一片一片發亮螢幕，「我們將簡單概念湊在一起，結合影像聲音硬體打造出包圍式虛擬體驗，站在那裡，你會忘記投影是投影，現場沒有風卻能感覺到風。」

三人回想進場的經歷還是覺得很痛苦，但都認同這次效果比想像更精彩。翻板做出了影像本來沒有的流動感，從前面吟、土的鋪陳，轉到風這裡感受到更深一層的觸動。在最後人的展區，大面積投影結合屏東意象與小孩書寫未來期望的動態影像，「從起承轉最後一眼穿透看過去大面積的牆面，也是展覽最後的合，清晰投影讓人感受到這空間的氣勢，也讓小朋友充滿愛的筆觸與心聲深刻細膩地傳遞。」

超乎期待的完整感官體驗，讓眼中所見，耳所傾聽，化為心中所感，方序中最終不過是想人們離開時帶著期待，期待下次與屏東的相遇，期待再一次踏上屏東，感受它讓人嚮往的神奇魅力。而有了 Kamm 與 Jason 從硬體、軟體分進合擊，掌握影像與實作執行的密切關係，才有機會將這些魅力完整呈現、甚至有超乎想像的火花。