專訪方序中《吟土風人》：採集屏東的浪漫，一場故事般的體驗

作者BIOS monthly

日期25.04.2019

2019 臺灣文博會以「Culture On the Move－文化動動動」為主題，沿著臺北產業廊道線橫跨華山、松菸、臺北機廠等五個展區，其中位於華山的「編輯地方」主題展區分別採集了桃園、臺南、屏東、臺東四地的生活風貌，設計四座各具特色的地方館。來自屏東的方序中受邀擔任策展人，以「吟．土．風．人」為四大主軸，採集國境之南的姿態、旋律與故事，透過聲音、影像、舞蹈、物件，宛如劇場故事般起承轉合展演，突破大家對屏東的刻板印象。

從山脈到海洋，從平原到半島，屏東這片島嶼之南，不論是人文地景、自然生態、族群歷史、節慶祭典、物產風俗，盡是千姿百態，少有其他縣市的豐富程度能與屏東比擬。作為離鄉到台北生活的遊子，方序中成長於屏東，對於這片南國之境，亦有著許多細膩深刻、難以言喻的回憶故事。

「我出生於東港，家裡是軍人世家，外公是空軍，小時候的家就在共和新村。」他回憶童年大部分時間都與外公外婆一起生活，後來在台北學習，寒暑假也總會回到東港，「阿姨以前是空姐，我甚至會一個人被丟上她值班的航班，跟她一起飛回屏東。」他笑說除了會暈機嘔吐這段不堪往事，他的屏東記憶都是美好的：在眷村裡騎車踩水，到鄰居家玩、穿著背心大汗淋漓在榻榻米上睡午覺，生活就是很緩慢很悠閒，所以每次回鄉，他總是份外期待。

台北東港來回多年，以前的他很難過為何不能一直待在屏東，但現在每次在百忙之中抽空回鄉，只要看到外公外婆滿心期待地迎接，難過地送他離開，都感到份外揪心。印象最深的一次，是他想給外婆意外驚喜：「我故意不預先告知，在清晨回東港。那天霧大得五公尺以外都看不到，沒想到眼前有一個人影慢慢從霧中走出來，原來是早上出門運動的外婆，嚇得她又驚又喜。」

在密鑼緊鼓籌備屏東館的四月，他亦順道回東港替外公慶祝 104 歲大壽。疼愛他的外公，從前總會早起替他做早餐，方序中回味地形容：「外公很會做點心，他會油煎自己揉的糯米餅讓我沾糖水吃，有時是麥片配油條，都是很浪漫又溫暖的早餐。」現在外公即使年邁，還是一如往常地目送他上車離開。溫暖相聚，不捨分離，這就是屬於他的美好屏東。

或許正是因為生活在感情如此緊密的家庭，養成他對土地的深刻情感，2015 年開始方序中陸續以不同形式發起「小花計畫」，從《門裹門外家_寫真》《時差》再到今年《查無此人》走進當代藝術館與流行音樂界，皆是以回家、記憶為題，關切挽留的可能。今年方序中與故鄉的緣份更是深刻，年初受邀擔任臺灣燈會在屏東的主視覺設計，亦打造了一座「屏安時光」藝術燈，將時光呈現於轉動的光影中訴說故事。

對這塊土地如此親近關愛，方序中擔任文博會屏東館的策展人，想的是去肩負更不一樣的任務：「今年真的很開心有許多回鄉服務的機會。與熱情溫暖的屏東，總是有一份難以言喻的情感連結，很希望透過文博屏東館的策展，藉著一個離開故鄉的人的視角，蒐集屏東動人精彩的故事，呈現與以往不同的想像。」

有關家鄉，說個故事給你聽

何謂不同的想像？方序中一向是個愛說故事的人，要讓觀者全方面感受到他心中的屏東，他把家鄉化為一場感官體驗。他緩緩地道來策展的想法，「今年我擔任擔任主視覺設計的『臺灣設計展』將在屏東舉行，文博會的屏東館展覽亦會移師至同場展出。也因為得知年底屏東的展場勝利新村會是四個獨立空間，我將說故事的脈絡化為實體空間規劃，四個空間，就是四個章節的起承轉合。」在華山展館裡，這四個章節正是一趟體驗屏東的故事旅程。

椰子樹被風輕吹的沙沙聲，夏天午後雷陣雨雨水打落在水缸的滴答聲、廚房炒菜、提醒他要回家吃飯的聲音，這些浪漫的聲音片段，讓他決定故事從「吟」，聲音開始。五組來自詩歌及歌唱領域的屏東代表，親身吟朗在故鄉的人生片段與生活感知，觀者隨著聲音走進宛如宮崎駿動畫裡的神秘山林小徑、傾聽詩歌吟唱，一盞盞燈逐漸亮起來，遠端看見「土」、「風」、「人」低中高展區空間層層遞進。

方序中繼續以故事引導：「當你走進『土』展區，旅程視角改變，參觀者俯視在四組代表著屏東田地的光桌上，觀看在地延傳的新舊記憶符號。12 組採集自屏東的抽象趣味畫面，乍眼你或許會看不清是什麼，但伸手揮動，畫面就會呈現解答。」作品是來自屏東、以將臺灣花布搬上紐約地鐵於紐約發光發熱的設計師江孟芝，以離鄉視覺創作出全新的互動創作「記憶受潮」，以抽象海浪表達對故鄉的思念，為光桌土地注入一股勇敢創新的氣息。

在舞台般的「風」展區，方序中邀來成立於鹽埔鄉的「種子舞團」，以尖炮城、東港迎王、祖靈祭、落山風藝術祭的祭典意念、風土色彩融合當代肢體美學，將祭典節慶多彩多姿的生命力化成優雅舞姿，結合節奏在由 FabCraft Design Lab 設計的懸吊式機械裝置上交織流動；層層的翻轉，亦似是陣陣的風，如各種情緒姿態般時而微弱時而激烈，「我們在展間創造了風，也創造我們詮釋的屏東祭典，巧妙地也呼應著今年文博會『文化動動動』主題。」

最後在「人」展區，一直觀察社會設計對城市與環境影響的方序中表示，「孩童的想法，是我們思考未來的重要參考。」於是這區萃取了國境之南殊異多變的自然生態，結合屏東縣公館國小書法班學生手寫的屏東展望，化成動態圖像設計，大面積投影讓大家專注細看，一起思考期待對這片土地的想法。「在這四個章節劇場般的展演結束後，我們更特別設置一個小展間，將『吟土風人』的抽象意念，透過實地採訪文字與近九十件展品，彷如立體故事書般展示每一份感動。」

浪漫的夥伴，浪漫的屏東

策劃展覽，不管經驗多豐富，也難免遇上困難與阻滯，但認識方序中的人大概都知道，他很少報怨訴苦，只會專心解決問題，問他策展時遇到阻滯，他只是淡淡地道出最想克服的事：「要說服大家用以非典型印象去展現屏東，是最難的任務。我不想只是歌誦屏東很美很棒，大家或許會覺得屏東跟浪漫是扣不起來，但我們就是希望讓你想像屏東浪漫的一面，同時找到平衡，挑動大家的好奇心，去尋找屬於自己的浪漫屏東。」

慶幸的是這次展覽與他合作的伙伴：執行視覺影像的 dosomething studio 與空間建構的 FabCraft Design Lab，都是浪漫又有想法的人。「我與 dosomething studio 的 Cowper（王宗欣）在金曲金鐘金馬獎合作無間，很巧的是他太太也是屏東人，他對屏東也非常有感情；跟 FabCraft Design Lab 的 Kamm（闞凱宇）一起為臺灣燈會打造藝術燈合作得愉快，我們三個是浪漫而又肯解決問題的人，屏東館就由我們三個，一步一步把想法在聊天與實驗間建構起來。」

說到底，方序中是希望觀者在參觀過展覽後，透過眼中所見，耳所傾聽，化為心中所感，甚至能夠親身踏進屏東這片美麗，感受它的與眾不同。「我總覺得一個地方不需要去思考模仿誰、變成誰，文化是由故事累積，讓屏東真正精彩的樣貌展現才最重要。」

昔日屏東人才外流，現在好不容易有許多新一代留在故鄉打拼，方序中最終還是渴望大家來到屏東，不是只蜻蜓點水買個物產就離開，而是願意花時間停留，期待未來即將發生的一切。一如他心中的好設計，是在美麗以外，帶來更多感受。有故事、有感動，才能讓人駐足，才能讓設計更有存在價值。