美菊麵店到自己的家，專訪 OH DEAR Studio——用空間回應一個人

要進入 OH DEAR Studio，會先推開一副眼鏡。走進工作室，身旁的吊掛衣架似乎在扭動過程中被暫停。主理人之一的維剛說起命名由來，「英文裡說『Oh dear！』就是有種驚艷的感覺。」

Dear 從中間拆開，也是 Design+Art 字首組合。陳維剛、陳維揚、黃渝珊三人成立的工作室，從平面設計、傢俱到空間建構，期許在人與空間之間，因藝術誕生趣味。

產品與藝術品

台南市健康路自忠烈祠起，途經市立棒球場、家齊高中、台南高商，末端接漁光島。若你在 2011 年左右走過，或許會記得這樣一間美麗的老宅，鵝黃色外牆與碩大鐵花窗，夜裡綻放繁多燈暈，脫凡於民居。

老宅裡為期一年的 REC 計劃，由當時 24 歲的陳維剛發起。還就讀成大建築碩士班的他想破除自己鑽研在建築領域的思路，於是 REC 裡曾有攝影、雕塑、工業設計、服裝設計、視覺藝術等藝術作品共同存在，也有歌手在此開唱、或各種講座分享。

那也是看著模型用腦太久，想動動手的時間點。「從模型上是很巨觀的在想空間，大筆一揮去定義空間，這裡是什麼、那裡是什麼⋯⋯研究所的時候就覺得說，我沒有很入世地去體會『建築』在社會中是什麼樣子。」從模型到 REC，是從神的視角降為平視，走進去，用身體踏實感受何為空間？空間裡的你、我、他，是怎樣的人？

「我喜歡看展，那我要怎麼把自己塞進去那個地方？把自己像演員一樣丟進去，在舞台中間區開始操作空間，所有事情都是一比一，不再是像評圖一樣。」如今回頭看，難免自覺有不成熟之處，但那也是滋養。與各領域的創作者共生一處，他感覺，「在這個狀態裡，視野會比較開闊。」

彼時還在台北唸工業設計的維揚，被哥哥拉進來一起策展。一直對產品設計很有興趣的他，也在那個充滿創作的氛圍裡有感：「REC 那時候才去思考說，產品設計不見得要大量生產才是真理，它也可以是所謂的 one of a kind，就是它是產品、又像藝術品的狀態，我覺得這東西滿影響到現在我們工作室在做的東西。」

後來維揚最喜歡的作品「不能坐的椅子」也從 REC 這段經驗而來。乍看像是邊桌，但透過投影成型為椅，像從展場拿出來的物件，但在生活中也可用。觀念藝術家 Joseph Kosuth 作品「One and Three Chairs」以一張真實的椅子、一張將椅子拍照後以真實比例貼出的照片、以及一張寫有椅子定義的文字組成，探究「椅子」的定義為何，啟發了維揚，「我也是想去探討，這個不能坐的椅子到底可以幹嘛？好像拋出一個問題的感覺。」

一年期的計劃休止後，維揚前往美國攻讀傢俱設計，維剛則去當兵。當兵時他接到一通電話，那人在 REC 老宅玻璃上看到他的電話號碼，原先想承租，「後來問我那時候是找誰設計？我就說，是我們自己弄一弄的。他們就說，那我可以找你做設計。就這樣莫名開始接案。」

一棟美麗的鐵皮屋

從維剛一個人開始接案，到認識渝珊、維揚回國成立 OH DEAR Studio，三人其實沒進過所謂「真正的」事務所。工作室裡難以界定職位，所有人都是設計師，也都要能獨立操作案件。OH DEAR Studio 既是兄弟創業，也是夫妻創業，渝珊笑說，「我們綜合了最糟糕的狀況。」

三人的視角裡有不同背景帶來的思路，維揚、渝珊習慣從傢俱物件慢慢擴大發展成一個空間，但維剛就從建築的大平面慢慢收斂進細節。他說，「訓練過程不一樣，溝通上當然會有些摩擦啊，可是我覺得這是好玩的狀態。」

工作室落腳台南中西區。維剛和維揚自小在安平一帶長大，渝珊則是在畢業後來到台南，就此愛上這裡。同樣是工業設計背景、對藝術很有興趣，她在藝廊擔任藝術行政，從展覽空間安排、展品陳列到宣傳品製作都有許多嘗試的機會，而後結識維剛一起工作，兩人婚後新居就在工作室的樓上。我問說，有考慮過去其他城市工作嗎？維剛有點想不出來，「⋯⋯紐約？」

台南，這座在他們心中可以和紐約平起平坐的城市，街區有許多新舊建築交界，施作時常在傳統建物周邊。小巷弄蜿蜒出去即是榕樹廣場、美術館，尺度變化大，如一個多變的有機體。維剛、渝珊進行甜點店「移動的鍋子」的設計及「跨代宅」的整合時，也特別有感。

屋主夫妻找上門來時，那裡是一棟老宅加上鐵皮搭建起來的車庫，他們希望能將車庫改建成一間甜點店，並改善老宅格局，與阿公阿嬤好好共居。

從既有的材質出發，兩人找到小波浪板形狀的鐵皮材料，轉化出細緻的鐵皮屋樣貌。選用起伏細微，低調一點的銀色，與隔壁的藍銀色磁磚和諧共存。新構建的鐵皮屋系統，框線位置也回應舊宅陽台高度，兩棟間動線互通，天氣好時，可以在彼此陽台自在穿梭。將所有的門打開，動線串接兩個空間，如一個迴圈。

渝珊指著模型，空間之間彷彿有流線，「舊棟的最上面是店主夫妻住的空間，從那邊走下來是他們的露台。新棟裡面，餐廳也可以走入舊棟二樓。」

舊棟一二樓立面完整，玻璃、窗框都有古典雅緻的氣韻，他們幾乎只有清理，保留原本的樣子。三樓屋主夫妻房間原本是鐵皮加蓋，他們拉出閣樓前低後高的垂直向度，也增加了樓梯作為視覺重點，在水平延伸出去的平面裡，有了高低變化錯落其中。

從兩棟屋內屋外的動線、垂直延伸的向度，渝珊補充，那是自我期許保有立體的感官，「希望這個室內空間的設計，是有建築的想法在裡面，還是有一個空間觀。」

建築體大致完工後，妝點上許多視覺設計元素，皆朝向去文字化、圖像方向發展。維剛說，「把一些透過文字表述的東西抽象化，更能融入到空間裡面。文字在空間裡很強烈，只要文字存在你就會想多看它幾眼。」

舊宅的藍銀色磁磚因而新添了一個 logo，由渝珊繪製：「剛好阿公姓高，以前是賣鴨蛋的，大家都叫他鴨蛋高，我們就在舊棟的門面上做一個『高宅』的設計。」甜點店門口，則有禁止寵物、禁煙兩個圖示，斜度全部都是呼應建築體的斜角。

一張讓人怦然心動的椅子

維剛說，如果可以從空間操刀到品牌識別設計，從頭到尾做，當然是比較好掌握，但有時和品牌設計師、有想法的業主合作，其實也很有趣。像是美菊麵店 2.0，籃框上就有老闆鄭宇勝畫的圖像，並由設計師完稿成最終版。

維剛：「他自己畫的，畫了一隻猴子。」
渝珊：「大家都以為是他阿嬤，結果是猴子⋯⋯」
維剛：「我覺得他畫得很棒（笑）」

三人從美菊麵包店開始與鄭宇勝合作，一開始，是希望做出極簡的麵包店，不想要多餘的裝飾和層架，因而誕生了一穩重大長桌，直接用水泥灌注在店的中間，彷彿桌與屋的融匯。當大家都覺得美菊就是清水混凝土，老闆在美菊麵店 2.0 又躍躍欲試，希望設計能再次挑戰大家的印象。

提案的時候，他們自己也有點剉，跳脫慣常使用的配色，以衝突感強烈的紅和綠做搭配，並使用磚牆、洗石子、磁磚、金屬等多種材質。空間則以許多圓弧劃分區域，但保留其中的流動感，「畢竟空間以麵店來說不算小，如果完全沒有分隔，客人可能連要往哪裡走都不知道。」維揚補充。 

流線與幾何，自成一種美感。維剛也說，「畫美菊的平面圖，很像在畫插畫（笑）。」

美菊裡有許多會讓傢俱迷怦然心動的經典椅款，像是 Panton Chair 也是維揚最想購入的設計單品之一，「那是對我而言，第一次接觸到設計單椅的震撼。它的曲線超乎那時候可以理解的一般傳統椅子的四隻腳結構，完全打破當時我們對於椅子的想法。」 

店主宇勝對傢俱有所偏愛，也很認真研究，每當有想法就拍照給設計師們看。列下許願清單後，維揚說，接下來就是要把這些個性殊異、各自精彩的椅子放在對的位置。後來決定，紅色磚牆附近以七八〇年代現代主義時期為主，可以看到經典的「鬱金香椅」Knoll Tulip Chair、線條簡練的 Kartell Classic 4875  Chair。到綠色區塊，則以更為當代的丹麥品牌 HAY 來做陳設，走一趟美菊，竟也像一趟精彩的傢俱設計編年史。

同樣一張椅子，在不同空間可能帶來迥異感受。維揚一直記得當初在美國的學習，「那時候一直會被問的問題是，這個傢俱要放在怎樣的空間，或是可以怎樣去定義這個空間的調性？」不過三人也坦言，目前室內設計，傢俱時常是會被業主忽略的一塊。

渝珊：「比如說我們會努力去推廣，一定要用正版的設計傢俱，絕對不要用復刻的。可是有時候預算考量，業主很難理解說為什麼不能用。」一旁的維剛模擬業主來電：「維剛，你選的那個椅子～網路查～足貴欸捏！」

另一個案子「留飯店」以水一般的流動感為想像，業主偏愛歐式古典風格。為了中和、突破歐風容易變得刻板的仿擬感，他們配置了第一代的 Charlie Ghost Dining Chair，透明的光澤打亮了氛圍。渝珊形容，「傢俱的選擇，有點像一件衣服上的小鈕扣。你看到時會覺得，哇，在細節被驚艷到的巧思。」

空間即是生活

不難發現 OH DEAR Studio 的案件風格迥異，有些低調洗鍊，也可以歡快有趣。維剛說，「每個案子裡，我們在設計上都有企圖心，可是案子裡會回應到業主的個性和需求。」許多案子裡，他們一再聊天、理解對方是怎樣的人。他們常用的字是「回應」，回應個性、回應狀態、回應想法⋯⋯，因此才有依運一個「人」而生的空間。

維揚想了想，美菊，就真的滿像宇勝的。渝珊也細數 Detail dessert、Cypress & Chestnut，都和他們心中的店主很像⋯⋯

商業空間已是如此，住宅的案子要花更多時間和力氣。以人為軸心，配合其生活習慣、使用東西的狀態來訂製空間。渝珊有時苦惱，「生活有很多變化，一個人生活的狀態，是很複雜的。」

但她最喜歡的設計作品，就是自己的家。

我們走上四樓，「十三坪間」雖是租來的，卻花費許多心力佈置。進門後是廚房、餐桌與休憩的沙發，貓咪在一旁慵懶躺下。越過及胸的矮牆，是更衣、梳妝與臥室。一片荒蕪之中，兩人一起用空間建立對生活的想像。完整的廚房區域是渝珊一直以來想要的，「回到自己的地方就很快樂。依照自己的想法、自己的需求一起討論出來的。」從前還沒有工作室時，他們無論工作、休息都在一張桌子上，現在工作就留在工作室，不帶上樓了。

討論空間的過程，也是理解彼此的過程。偶爾也有取捨，像是渝珊和我們說，梳妝台真的是很小（笑）維剛急忙說，「梳妝台是用廚房換的！廚房空間很大啊～～」一起妥協，也是生活的一部份。

維剛最喜歡的作品也放在家裡，是他和維揚一起設計、製作的立燈「定格」。

「當初我們的想法很簡單，就是一個 pause。一般都是吊燈，我把吊燈反過來的話，那個線就自然垂吊下來，逆重力的概念，線就變成結構的一部分。」 

住在附近的維揚，雖然還沒和維剛、渝珊一樣完整整理自己的空間，但房間裡據說有六張不同的椅子（？）未來，想必會有許多珍愛的傢俱吧。他一直記得大學時，自己獨鍾傢俱的心動感：「那時候工業設計正夯，3C 浪潮裡大家都設計手機之類的。可是我自己不知道為什麼，就一直喜歡傢俱。每天在空間中，不管是躺在床上、坐在椅子上，一定會跟它有很親密地接觸。」 

我問，那你心中理想的椅子是什麼呢？他說，這無法回答啦。「Mies Van der Rohe 說過，設計一張椅子是如此困難，摩天大樓可能還比較容易。」（A chair is a very difficult object. A skyscraper is almost easier.）