換個身體，感官可以放大到極致——TCCF 未來內容展，Metaverse 是我們的遊樂場

社群巨頭 Facebook 執行長祖克柏近月拋下震撼彈，十月底正式將 Facebook 更名為「Meta」、股票代號也改為「MVRS」。元宇宙（Metaverse）的新世界蓄勢待發，嶄新的 Meta 則以基礎建設之姿，搶佔虛擬世界的一席之地。

「元宇宙」是一個平行、去中心化的虛擬世界，在此，人們得以進行現實生活中的一切經濟與社交活動，誠如電影《一級玩家》裡的「綠洲」（OASIS），現實中的貧民區少年，可以是虛擬世界裡的聖杯騎士。電影也揭露了構成元宇宙的基本要素，包括促成經濟與社交流通的虛擬貨幣、虛擬土地，以及進入虛擬世界的頭戴裝置——當 VR 頭戴裝置市場價格來到 319 美金的新低點，彷彿也在預告，元宇宙普及大眾指日可待。

時代推進，藝術往往是帶頭以身試法的領頭羊，早在元宇宙普及遊戲應用之前，影視和藝術創作早已多次討論並實驗。而身處資訊網路時代並擁有創作自由的台灣，相關的嘗試更是不曾少過。

早在 2017 年高雄 VR FILM LAB 就率先推出一系列自製 VR 電影，並進一步催生「VR體感劇院」的誕生。五年來，隨著影展的努力推廣、政府的創作支持，沉浸式感官體驗創作已成顯學，台灣創作者不分電影或藝術領域，努力將身上豐厚的文化內涵、土地的能量，透過創作帶領觀者身歷其境。

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VR 電影帶我們去進不去的地方。《霧中》進去太裡面的房間。還在想隔壁男生，不如去男男地下三溫暖。老想演武俠劇，不如真刀實劍。愛是一條狗，男人的性比狗還賤，嗤牙咧嘴，餓的時候狗屎都吃。

像是新媒體藝術家黃心健 2017 年以《沙中房間》驚豔國際，獲威尼斯影展最佳 VR 體驗獎；徐漢強《全能元神宮改造王》打破傳統電影的敘事脈絡，以喜劇帶觀眾體驗難得一見的觀元元神宮；許智彥《舊家》則讓觀眾從家中阿嬤的視角，寫實同感後輩子孫匆匆來去的寂寞與失落；又或是陳芯宜《留給未來的殘影》讓觀者在虛實交替間，對照自身面對生命的經驗。

冰冷的科技與虛擬實境的幫助，反倒放大了創作者設計的感官體驗，也讓台灣創作者向來擅長的說故事能力，在如此共感的創作模式中大放異彩。

創作主攻，政府助攻——打開全球視野

用新媒材開拓出一個好故事，經驗與技術都是關鍵。文策院自 2019 年成立後便大力促成文化及科技產業的跨域共同創作，至今已扶持 80 多件作品成型，並將台灣的文化內容推向世界。近年屢獲國際肯定的黃心健，即是藉「沉浸式內容國際合資合製」方案助攻，持續挑戰新的創作，並帶動更多國內的創作潛能，讓台灣 XR 作品備受國際期待與肯定。

若想領略 XR 創作的最前線，今年 TCCF 創意內容大會的「未來內容展」緊跟趨勢，以「Metaverse Playground 未來宇宙遊戲所」作為策展主軸，透過遊戲場的概念，展出 15 件來自全球的未來內容創作——包含榮獲三項艾美獎的《芭芭雅嘎：森林女巫》（Baba Yaga），此作邀請到凱特溫絲蕾、葛倫克蘿絲、珍妮佛哈德森配音，讓觀者以第一人稱視角走入東歐魔幻森林，是本次「未來內容展」廣受期待的作品。

除了邀展，文策院長期透過合製、技術交流接觸國際最新趨勢，促成台法 XR 人才的交流。本次展出《Bedlam》即為台法合作，透過 VR 讓觀者走進十七世紀英國的精神病院，以科技走進歷史未被照見的陰暗角落。

多年來被視為科技藝術殿堂的奧地利林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）帶來由策展長 Martin Hoznik 親自策劃的「新數位下的真實」展覽，包含三件視覺科技藝術作品，分別是運用大數據技術，以台北為創作主題的〈Wind of Taipei〉；透過藝術家視角觀看白犀牛滅絕議題的裝置藝術〈The Substitute〉；以及透過投影和聲響創造的大型沉浸式體驗〈All Watched Over By Machines Of Loving Grace〉，探討自然與科技的分界。藉由視覺藝術與科技的創作，讓觀眾得以沉浸式身歷其境感受藝術家的所思所想。

擔心展期太短？今年「5G VR Cloud」讓影迷能夠在更多地方觀看歷年來精選 的 VR 作品—— 28 部片單一字排開，豪華非常，如黃心健《失身記》、《登月》與《沙中的房間》等系列作品；高雄電影館催生的《舊家》、《留給未來的殘影》；以及全台各地博物館的嘗試，如高雄歷史博物館《一瞬哈瑪星》、《百年輪轉》、台灣美術館《蓮池》、與故宮《富春山居》、《百駿圖》等等。

借重 XR 的感官體驗優勢，各產業得以換個方式講故事，帶來全新的體驗。而「5G VR Cloud」的 28 支作品除了在台北松菸、台中台灣美術館、高雄 VR 體感劇院展出，也將進駐中華電信全台共 10 個營運處播映。VR 將不再是排隊或搶票才能體驗的「未來」，而是將借助 5G 高速網路，成為每一個民眾都能享受的「現在」。

黃心健新作《輪迴》：體驗宇宙中的滄海一粟　

首度曝光的新作《輪迴》與《病玫瑰》，都是文策院支持的本土創作，雙雙入圍今年威尼斯影展。擅以獨特的敘事視角共鳴觀眾思考的黃心健，今年更以兩部作品《輪迴》與《星砂》雙料入圍。

《輪迴》以核能摧毀的地球為背景，讓觀眾化身影片中的主角，身歷其境每一世的百轉千迴。這一刻還是困在鐵網後的難民，下一世又成為自殺炸彈客；時而張開雙手，撫觸擦身而過的動物遷徙；有時又靜靜置身爆炸的太空船裡，看著隊友失重飄落。透過雙手的變換，觀眾能清楚認知自己是局內人，身體正隨著場景變換輪迴不同世的身分處境，彷彿上帝之眼俯瞰宇宙萬物的演化推進。

這一世的我興許就是下一世的你——獨特的敘事角度與體驗視角，讓《輪迴》上集（Samsara Ep.1）今年接連拿下美國 SXSW 影展評審團大獎及坎城影展最佳 VR 敘事獎。

黃勻弦、唐治中《病玫瑰》挑戰亞洲首部 VR 逐格偶動畫

去年就入選威尼斯影展 VR 創投單元的《病玫瑰》，講述疫情下的一對母女，護理師媽媽總是要去醫院照顧其他生病的小孩，獨自待在家的小女孩任性向宇宙下訂單：「如果我生病了，媽媽就可以陪我了吧！」她拖著病體、帶著玫瑰，獨自穿越疫情蔓延的黑暗城市，前往醫院找媽媽。

簡單動容的故事，透過小女孩執著的視角，共鳴了真摯的親情，也呈現疫情間社會寫實的一面。《病玫瑰》由曾入圍過金馬獎的新銳動畫導演黃勻弦與唐治中共同編導，挑戰亞洲首部 360 度無死角的 VR 逐格偶動畫，短短 17 分鐘耗時 14 個月拍攝，打造十多個場景、建物，與上萬個物件細節，透過 360 度全景拍攝完整呈現，一點細節都不馬虎。作品揉合了傳統捏麵人技藝之美與奇幻的音樂劇元素，帶來不同以往的動畫作品溫度。

四個展區、共計 15 件作品組成的「未來宇宙遊戲場」，不僅是近年未來內容創作的集大成，也要讓觀眾得以親身體驗虛擬世界的巨大潛能，透過藝術家的雙眼與創作敘事，身歷其境想像自己遊走元宇宙，生活、社交的實況。

元宇宙的成型並非偶然，如果你還記得智慧型手機普及化的 2010 年，十年後的此刻就是元宇宙從未來跨到現在的那個當口，每一個活過武漢病毒的人類，都將是元宇宙的見證者——宇宙是一座無限的遊樂園，屬於我們的綠洲即將來臨。