聆聽，是我們共創的時代記憶——專訪 KKBOX ╳ JL DESIGN，用數據構築風雲榜的聲音群像

整個訪問過程，KKBOX 總經理黃嘉宏始終掛在嘴邊的詞：「數據」。

說起數據總讓人感到冰冷，似乎人的行為在轉化為數字疊加相互後便失去了溫度。然而對黃嘉宏來說，數據不僅止於流量為王、用收聽次數定論歌曲成敗的制式思考，更是可以讓平台充滿人味、找到 KKBOX「獨特聲音」的利器。

黃嘉宏提到 Podcast 節目《耳邊風》，主持人馬世芳經常在節目中介紹歌手的創作歷程，或是一首歌誕生的故事——他以前常聽的音樂是什麼、誰的音樂啟發了他的創作⋯⋯既然聽眾對歌手創作的脈絡這麼有興趣，那未來，何不讓數據本身化為記錄的筆，一路寫下每個人音樂人生的編年史？

想像這樣一個故事：有個正在玩音樂的大學生，一直以來都用 KKBOX 聽音樂，也把自己的創作放到 KKBOX 上。沒想到有一天歌曲爆紅，他從素人變成一個創作者，也因為他自始至終都是使用同一個帳號，所以聽眾們可以回過頭翻找他的收聽歷程，在數據中拼湊創作的發生。

「你就可以讓大家知道，我雖然是一個 indie band 的主唱，但我就是喜歡聽芭樂歌。」

數據之前人無等差，創作者走下神壇，將最真實的樣貌展列在聽眾面前。而當下一個歌迷跟循著這樣的創作歷程得到啟發時，創意便可以持續地發生，無有窮盡。

音樂風雲榜：歌手與歌迷的一期一會

已經邁入第 17 屆的 KKBOX 音樂風雲榜，是數據最有力的體現。平時平台上就有「即時榜」「日榜」「週榜」，體現台灣、香港、馬來西亞、新加坡、日本等聽眾的樣貌，並根據每年平台上的年度累積點聽次數，頒發十大風雲歌手，邀請得獎歌手登上風雲榜舞台。

在 PTT 韓星板上曾有鄉民發問，為何 Super Junior 的粉絲總會團結起來，衝刺歌曲在 KKBOX 上的排行。而文章下方不少粉絲解答，之所以大力聆聽，只是希望自己支持的歌手能夠因此登上風雲榜舞台，經年累月下來，儼然成為粉絲與偶像的一期一會。

第 17 屆音樂風雲榜的統籌賴筱茜是這麼看待在風雲榜上，歌手與聽眾的雙向互動：「對於用戶來講，他可以因為自己的聆聽行為、因為這一整年的付出，有機會到現場去支持他所喜歡的歌手。那對於歌手來講，他在風雲榜這個舞台可以很好地用他的表演和 talking，去好好感謝歌迷。」

聽眾參與性也成了 KKBOX 獨一無二的平台體驗，既然收聽行為能夠轉化為實際的現場表演，粉絲的每一次播放都搭乘一座通往風雲榜的橋樑，即使是其他平台的用戶，為了讓喜歡的歌手登上風雲榜舞台，也願意在 KKBOX 上出一份心力。

未來，KKBOX 希望數據不只讓聽眾單向看見歌手的創作軌跡，也想讓歌手看見聽眾，每一張清晰的臉目。黃嘉宏表示，雖說粉絲的愛無法被數字量化，但收聽一次與收聽五十次總是存在差別，而這樣的差別對創作者來說，顯然更為直觀有力。

他以演唱會搶票為例，總會發生許多一路陪伴的鐵粉，在重要關頭卻敗在手速不如人的案例：「很常聽到這種描述——你每張 CD 我都有、你所到之處我都跟隨著你。」將聽眾齊頭式地放在同樣的起跑點，雖然公平，卻難免有所缺漏，同時創作者也難以保證，最終進場的究竟是終極鐵粉，又或者只是一群超級金手指。

當行為沒有被透過某種形式展現時，創作者永遠不會知道聽眾與自己之間的關係是什麼；而因為有了點聽數據做為支持，歌迷的行動得以直觀地被創作者看見：「你的行為已經赤裸裸地攤在那邊了，你就是在我的表演上，最能夠跟我有互動的人，所以我應該直接邀請你來參加我的表演。」

「表演者在台上的時候，他可以很清楚知道台下就是誰，這些人今年花了兩三百個小時在聽他的歌，他可以直接在台上 shout out：我知道台下有你，你就是今年聽我的歌最多次的人，感謝你。」

黃嘉宏分析：「就跟現在很多人訂 Netflix，也訂 Disney+ 也訂 MOD，你可以都訂。因為每個不同的產品、每個不同的品牌給你的價值是不一樣的，你就會去選擇不一樣的方式，來支持你所要支持的產品跟結果。」透過數據，他們最終想要凝聚的還是獨一無二的關係。

Podcast 風雲榜：不只是風雲榜

在台灣的媒體編年史上，2020 年大概會被記載為「台灣 Podcast 元年」，這一年 Podcast 創作者風起雲湧，節目數量爆發式成長。KKBOX 在這股熱潮中看見了「聲音」的可能性，並開始反思平台的定位：人聲和音樂一樣，都能在某個時刻啟發靈感、療癒人心。因此在去年 KKBOX 正式推出 Podcast 服務，從單純的音樂串流平台，進化為更加全面的聲音社群品牌。

也由於收聽 Podcast 的語言門檻相對較高，相較音樂更多了一份在地性，作為本土的聲音平台，KKBOX 懷抱對在地創作者及推動產業有著一份責任的自覺，在去年就舉辦了第一屆的 Podcast 風雲榜，和音樂風雲榜有著同樣的遊戲規則：根據平台的收聽數據選出十個「年度風雲Podcast」節目，並透過頒獎典禮實際鼓勵這些創作者。

因為在乎每一種聲音之於聽眾的力量，所以不只音樂，Podcast 創作者同樣需要被鼓勵。

根據今年 Podcast 風雲榜統籌鄭偉銘的觀察，Podcast 領域還是以素人創作者居多，包括人稱「三本柱」的《百靈果NEWS》、《Gooaye 股癌》、《台灣通勤第一品牌》，原先都是以素人身份開始經營。他從中覺察到獎項的珍貴意義：「這些素人默默地在經營這些節目、做這些東西的時候，能夠有一個認證肯定，對他們來講其實是一個非常重要的事情。」

「我們一直想要讓 Podcast 風雲榜成為一個認證，不只是認證你的流量，更是讓所有業界的人都來認證，這是我們年度最想推薦的節目。」在數據總結的「年度 TOP 100」之外，Podcast 風雲榜也另外設立了「年度最佳節目」、「年度最佳主持人」和「年度最佳新進節目」三個票選獎項，參照奧斯卡式的業界評選投票，讓平台上的 Podcast 主持人們，在兩輪投票之後選出得獎者。

「如果全部以流量來看，說不定還是會有一些遺珠之憾，但是我們覺得你認真做出節目、製作精良的節目內容，那真的值得被推薦。當我們業界的人一起票選出來，那個認證感、口碑性和合理性，會非常受到注目。」

第一屆的票選結果，由獨立媒體《報導者》製播的《The Real Story》囊括「年度最佳節目」和「年度最佳新進節目」兩項大獎，而「年度最佳主持人獎」則由「鬼島之音 Ghost Island Media」拿下。主持人李菁琪代表鬼島之音團隊領獎時，感謝所有 Podcast 創作者們讓這個世代得以百花齊放。

而 KKBOX 堅實地做為一方土地，孕育這片滿滿盛開的花海。

我們要讓你可以營利為生

雖說百花齊放，更多的卻是風吹雨打後花謝落土，攤開後台數據，撐不到十集就草草停更的節目比比皆是。單打獨鬥的個體戶創作者們，從企劃錄音剪輯到社群互動，通通得由自己一手包辦，而且只能趕在下班後的業餘時間完成。如此用愛發電，往往在還沒得到充足的回饋時，熱情就已燃燒殆盡。

而少數能撐過二十集的 Podcaster 們，在規劃節目長期目標時又得面臨「觸及」和「獲利」的兩難抉擇：若開啟付費訂閱模式，無可避免會限縮節目受眾的人數或收聽次數；而若想保持節目的開放性，又難以從中得到穩定的利潤或實質回饋。

於是在今年的 Podcast 風雲榜中，KKBOX 史無前例地為 Podcaster 們舉辦了業務媒合活動，當創作者來到現場時，帶走的不僅僅是獎牌和餐盒，更是真正能和廣告業務彼此互動、了解的珍貴機會。

新興的 Podcast 市場中，創作者和廣告商隔岸觀望，一邊是對 Podcast 產業不熟悉的業主，另一方面則是對商業合作陌生的素人創作者。「其實有非常多的廣告商，他們對於 Podcast 圈還是一片迷霧——聽是有在聽啦、但要怎麼合作呢？數字的依據是什麼呢？到底是誰在聽你的節目、男女比例和年齡分佈是如何？如果我的產品下在你的節目，那是合理的嗎？」

「有些 Podcaster 也會想說，我到底要怎麼報價？我這樣報會嚇走廣告商，還是報太少我自己虧到？」

KKBOX 藉由 Podcast 風雲榜的業務媒合活動，創造了創作者和廣告商得以透過數據認識彼此的機會，目標精準，各取所需。Podcaster 們從中獲得實質的利潤回饋，原先業餘的興趣可以轉換為正職工作，單打獨鬥的創作型態有機會發展成專業的團隊分工，有了更多專業角色的加入，Podcast 節目才能不只停留在一時的熱潮，邁向更為成熟的產業模式。

自己也是個 Podcaster 的鄭偉銘說起這些規劃時格外讓人信服，產業推手又斜槓創作者的他觀察到節目永續經營的關鍵動力，並且將之放入 Podcast 風雲榜的理想目標：「我們既想要認證你做得真的很好，也要讓你可以營利為生。」

「我們」的想像

談到第 17 屆 KKBOX 風雲榜的主題「Our Voice #就是我們」，賴筱茜首先丟出一個靈魂拷問：「風雲榜經年累月會聽到一種聲音，大家看到舞台上的表演者會說，這是誰、我不認識！甚至會有卡司一年不如一年的評價出現。但是這件事情讓我覺得很困惑——如果這些都是大家聽出來的聲音，那為什麼會有這樣子認知的斷裂？」

這些「我們的聲音」，本該是由聽眾在平台上的點聽，音樂人及 Podcast 創作者三方共同創造的結果，但最終這個建構了風雲榜的「我們」，究竟是不是每個人心中的「我們」？如何讓聽眾看見自己也身在共創風雲榜的過程之中，於是成了 KKBOX 團隊最大的挑戰。

為此，KKBOX 找來了曾操刀兩屆金馬獎、四屆金曲獎的 JL 創作主視覺。面對邀約，JL 創意總監蔡卓翰說，「我們希望不只是做一個漂亮的視覺而已。」

而整個主視覺的誕生，恰好也是 KKBOX 與 JL 雙邊共創的火花——由 KKBOX 提供一連串不同年齡、性別、身份和場合的數據和歌單，JL 將這些數據實際化為聆聽聲音的人物，出現在畫面各處。視覺裡的這些人，就是每一個「我們」，擁有飽滿的立體模樣。

JL 用提問作為創意思考的起點，「大數據背後代表的是什麼？它代表的是一種互動、是每一個聆聽音樂的人，他們就是這些大數據的產出者。所以我們才會選擇一個一個聽音樂的人，把這些此刻正在聽音樂的我們組成起來。」

有在午休時偷閒聽音樂的上班族、有在音樂中追逐節奏的跑者、有在青春裡看見時光流動的高中生，有拎著 chill 的心情慵懶走向洗衣店的少女⋯⋯副創意總監魏良恩更提醒：四種人物形象之外，畫面邊緣有留白，這是為了讓每個人填上自己的空間——人們持續創作，數據持續轉動，聆聽永遠是現在進行式。

於是整個視覺也像是一個邀請：若你也想在「我們」之中找到自己的樣子，歡迎加入。

KKBOX 大宇宙

最終的主視覺成品充滿了解構和重組、破壞與重複，第一眼衝擊，第二眼感受到其中的力道——以鄭偉銘的話來說就是，「這很潮欸！」

蔡卓翰接續提到：「這些生活不同的樣子可能滿亂的，但是後來我們嘗試下去，覺得它很像台灣。因為我覺得 KKBOX 就是一個源自台灣的音樂串流平台，其實它很有台灣的樣子，是一種拼貼重組，可是卻很有生猛的力量。」

他們有意把台灣的日常暗藏在設計之中。魏良恩舉例：「比如今年台灣面對疫情升溫，前所未有地出現了大量的實聯制 QR code，於是我們把風雲榜網站的 QR code 也塞進畫面中。」就像街上門前無處不在的掃碼實聯制，不僅符合時代的脈動，同時也是個順理成章的驚喜彩蛋。

又或者他們為每一個人物設定飽滿的內心小劇場，衣衫拘謹的上班族卻穿著搖滾樂團的長襪，手機殼上的 X JAPAN 洩漏社畜人生背面的叛逆與瘋狂，彷彿鄰座同事的上班日常。

一顆顆精心擺放的彩蛋是 JL 的巧思，同時也是野心的延展。每一個元素打開，都可以另外自成一種可能，讓設計成為有機的動態循環。

此時黃嘉宏在一旁語出驚人：「其實這個視覺裡面有非常多可以被拆解出來，講成一個又一個的故事，那它是不是一個小說宇宙觀？其實你去看每一個歌單的拆解，它可以延伸成一個影集、一個電影，它可以延展出非常多東西。」

聽起來像是一個 KKBOX 大宇宙？

也許在明年的主視覺，苦悶的上班族辭職解放搖滾魂、高中生進了大學成了聽團仔……當下的每一步都留有未來的線索，屬於當代的聲音隨時加入，就像已經十七歲的 KKBOX 和風雲榜，可以在原有的地基之上，已經準備好發展出品牌的嶄新生命。

 

第 17 屆 KKBOX 音樂風雲榜
時間｜2022.02.26
地點｜台北流行音樂中心
索票活動相關資訊，請見官網。將於 2022.01.06（四）14:00 開放索票，座位有限，敬請把握。