雲門 2022 最新作品《霞》：孤獨是生命的骨架

作者BIOS monthly

日期11.03.2022

每回聊起雲門推出的最新作品《霞》，鄭宗龍多是從音樂開始談——2019 年雲門與蔡明亮導演於宜蘭壯圍合作「沙丘漫舞」活動，該次合作，蔡明亮推薦他一位音樂家的演出：清水靖晃改編的巴赫《無伴奏大提琴組曲》。

彼時，疫情開始在國際間蟄伏，台灣作為一個相對安穩的環境，藝術家還要更晚一點才會覺知事態的嚴重性。然而，即便是在那個時候，清水靖晃以薩克斯風重新演繹的這首經典無伴奏組曲，就像一匹孤獨的獸那樣，溫柔卻霸道地潛入鄭宗龍的心底。

後來疫情蔓延，眾人把自己的房間當作最後的堡壘，鄭宗龍及雲門舞者如是，除了固定的線上習舞課程之外，他們亦花大量的時間與自己獨處。《霞》的靈光，約莫就是在那個時候更加確立。

鄭宗龍常說疫情召喚了《霞》的形成，所謂「召喚」二字，顧名思義，像是叫醒一個熟睡的人、或者是打開某一個世界的門扉；換句話說，很多事情早就躺在哪裡了，而這一次終於有力氣把那個東西給喚醒。

——他說的正是孤獨。是藏在自我底層的孤獨，是無論喧鬧抑或獨處都存在的那份孤獨。

當我們終於能回到表演現場，鄭宗龍與雲門的舞者們帶著《霞》而來，五月的衛武營國家藝術文化中心，讓我們一起回顧孤獨，再尋找心內的塵埃落定。

以觀察百態的眼睛，回看自身

眾所皆知，鄭宗龍的藝術養份難以離開原鄉「艋舺」的灌溉。但與其說艋舺乃其創作的原型，鄭宗龍更傾向這麼解釋：「它給了我一雙觀察市井，百態的眼睛。」

他以過往的作品為例：「就《十三聲》來說，講的不只是艋舺的故事，而是從台灣共同的文化為創作基底。夜市的霓虹躍上舞台，成為五光十色的舞台與服裝設計的概念；來自恆春滿洲的歌聲，〈牛母伴〉中唱的是時代環境下，親情的矛盾；投影布幕上樣似經文的符號、舞者模仿宮廟神職的身體語彙，這些都不只是萬華的故事，更是我們日常的縮影。」

那雙觀察之眼，使他有能力回溯過往，看見童年爬山的身體樣態，因而生出《定光》；如今，則予以他向內探索、看見的能力，轉而「觀察自己，觀察每位舞者的創作概念」，由是產出《霞》。

當然，這條向內探求的路途，多多少少源自疫情無心插柳之故，他回憶 2021 年疫情期間，「因為在家，我們與自己相處的時間變多，發現心裡有許多複雜的狀態與情緒，於是我與舞者開始分享自己的故事，在這些故事中抽取靈感，把每一位舞者的故事延伸到舞作中，希望觀眾在觀舞的過程中，也能找到那一個共鳴點，一起經歷這段發現自我的旅程。」

跳著孤獨的集合體

《霞》是孤獨，也是喧鬧的。畢竟這是匯聚眾人的孤獨所誕生的成品——

相較於先前作品從編舞者的起心動念發展，《霞》的前置討論，則多從舞者共同的討論、激盪開始。鄭宗龍邀請影像設計周東彥以及動畫設計魏閤廷，為團員開啟繪畫工作坊的課程。在一次次的工作坊中，最初他只是在旁邊看：「對於習慣用身體表達的舞者來說，要拿起畫筆創作，有人泰然自處、也有人徬徨不安，在過程中可以看到他們如何克服或接受挑戰的變化。」

而顯然地，這份變化有種鼓動人心的力量，才使他從一雙凝視的眼睛、化作一雙同樣躍躍欲試的手——原先只是在一旁觀察，但隨著舞者的繪畫表現愈發熱烈，鄭宗龍後期也跟著下去「參一筆」。

他們共同繪圖，討論，練舞，舞者們的故事成為《霞》的素材原型，將這些差異化的素材放置到舞台投影上，布幕與舞者的身體疊映，舞者有時在自己的孤獨畫作前呼應，有時在他人的作品前對話，無論如何，都在舞蹈中找到了巧妙的結合。「這就是我們想找的共鳴點！」鄭宗龍說。

立體音場，重建生命差異

回到孤獨，巴赫《無伴奏大提琴組曲》本當是詮釋這份情感的佼佼者。以一把大提琴營造偌大、悠揚的隱密氛圍，每一聲低音的開頭都像是邈邈不斷的嘆息，襯托著主旋律。但清水靖晃更有甚者，透過薩克斯風的吹奏，簡直將「嘆息」具體化，每一刻低音的起步，都確實吐出了一口飽滿的大氣。每每提及清水靖晃的詮釋，鄭宗龍似乎都會瞬間掉進那口嘆息之中。

「四把薩克斯風演奏的豐富性，加上礦坑、宮殿等錄音空間的迴響，其聲音與空間的關係，糾結的程度，正好呼應我在《霞》中，想表達的在孤獨、拉扯、糾結、恐懼等各種內心狀態間穿梭的概念。」他說：「如果說音樂是骨架，我希望《霞》，成為填充它的內容物。」

以音聲為骨，不可不慎重，是以本次特地找來著名音場設計（Sound designer）馬塞洛．阿內茲（Marcelo Anez），以聲音創建空間的立體感。「既然《霞》表達的是生命個體的差異，在每個人跳舞時的聲音，也希望能因應不同安排而產生。」鄭宗龍解釋，他希望聲音的概念不再只是背景化，而是連發出聲響的位置都有其安排，例如「在某些段落，是一種自戀狀態的描述，那就會嘗試讓聲音從舞者身上發出來；或是當我們想形容探索徬徨的內心，欲營造出舞者與空間的距離；又或是藉由喇叭位置的改變，設計出不同音場，讓聲音從不同地方來。」

聞此，我們幾乎可以想見，《霞》所詮釋的孤獨，是以聽覺建立起外部的空間感，進而以視覺迴盪內心的幽谷。因此這個作品，之於現世，無疑是個冒險的提問——在擾攘不安的世事，我們還能否藉由覺察到孤獨，而回歸平靜呢？

遠方硝煙四起，疫情將人的生存界線鎖在一處房間，而網路看似無所隱蔽、卻又顯得無一真實的此時此刻，我們仍能過一齣舞作，使心中的紛擾如塵埃落下嗎？倘若真是如此，屆時，那落下的塵埃，或許吧，誠能如《霞》所言，將有一道光安安靜靜的照見，安靜如《無伴奏大提琴組曲》中的第一號，音符節節爬升，好像即將起飛，最後竟只輕如微塵，散落空中，從容墜落，抵達自身。