創新城市慶典的永續思維──超越燈節想像，4 個台灣代表性的光展演活動

行經大疫之年，人們紛紛找到重新與世界相處的方式，開始以嶄新的眼光觀看自己身處的環境。環境以很多方式塑造了居民的價值觀和觀念——建築呈現了不同的社會文化價值，歷史也在其中暗藏線索和玄機：聚落型態代表特殊的時空背景，舊時產業遺址則反映經濟發展樣態，而有些儀式性空間，往往因為節慶活動人們吸引到這些地方，成為集體行動的見證。

透過近年來大勢的藝術展演，場域的魅力得以重新被看見。其中，不論是建築立面上的光雕投影、還是與觀眾有高度互動的燈光藝術裝置，「光」因其從數位出發的創新樣貌，以及不影響古蹟、建築體的永續優勢，成為極受重視的展演方式。

隨著台灣燈節的強勢歸來，看見各處因光而改變的地方風貌——日落正是出發時，追光玩家們，蠢蠢欲動等待著夜幕裡浮現的光之風景。

南村有光：信義區裡的時空旅行

時光回到八〇年代，信義計畫區啟動，台北擁有嶄新面貌：寬闊的大道、地景林立垂直性建築、經濟活動多元、人口密集，眾聲昂揚。儘管此區大興土木，「四四南村」依然替攘來熙往的街道，蘊藏了一個靜謐角落，並成為各式藝文活動的重要場域。

在一年前，南村有了新的光亮——坐落於四四南村附近的南山人壽，其實正是當初四四南村分有甲乙丙丁字號的「甲」字號。為延續過往見證的城市記憶，南山開啟長達三年的《南村有光》燈光計畫，以長時間、多位藝術家輪展的方式，用前所未有的新思維，深度結合城市景觀、藝術人文，並與社區編織出新的城市人文紋理，訴說不同的故事。金融業與文化地景藝術的互相扶持，也像是濃縮信義區的風景。

計畫首先邀請到旅美影像設計師孫瑞鴻，以四四南村的前世今生為敘事軸線創作了首檔作品《村光 44 fragments》，15 分鐘的投影演出揉合了寫實與超現實，召喚出舊時歷史情感。而後加入的設計師陳青琳，則以所有人的共時回憶「玩」作為主軸，將打陀螺時的旋繞軌跡搭配虎颯聲響、玻璃彈珠凝固於玻璃中的七彩光影炫色、跳房子的格狀形變，交織成燈光科技藝術的復古時光。

每兩個月輪替展開的《南村有光》，新銳視覺藝術家與影像藝術家持續地加入，日日在四四南村公民廣場定時投影展出，開展了新的生活記憶與期盼：VJ 鄭惠璞取材金剛經與聖經經文，創造出第三檔《是花非花》，邀請行經於此的人們，在生命旅途中，向靈魂持續發問探索。

沿岸製作的《沿岸浪寫歷史》則以「人」所面臨的狀況與情緒作為基礎，將戰亂的慌忙、新土地的求生、家園的適應與融入、地方文化的褪去、眷村保存與重生，轉化為劇烈與平靜兼成的潮起潮落，展現四四南村一群人的生命歷程。最新登場的遊樂製品《DATAPOEM》將四四南村建築立面作為一資料化面板，將過往歷史化作視覺詩篇，重拍電子聲響搭配規律卻又失序的視覺，撞擊出對於兵工廠在製造過程中的奇想。

《南村有光》作為台灣首個長達三年的戶外燈光演出計畫，像是在四四南村「定居」的新住民，由藝術家們輪番帶來的光雕創作，運用光非侵入性的特質，在不傷害建築體的前提下，持續為夜晚的南村與城市帶來了新的方向感與認同感，也形成了新型態的生態博物館。

月之美術館：不只是煙火的鹽水新面貌

隨著後疫情時代的到來，慶典活動相繼回歸。台灣燈會延續 34 年的祈福傳統，一路陪伴我們迎接農曆新年後的第一個滿月，正是我們常說的：「過完元宵，才算是過完年！」

熱鬧有餘，當燈會從傳統燈藝到現代燈飾，又再進一步發展為大型光雕投影活動，我們可以開始思考的是，在這些煙火型的慶典之後，還能做什麼？有如《南村有光》突破慶典慣常的一次性展演思維，月之美術館也為生態博物館提供了一個新的典範。

鹽水，對許多外地人來說可能與蜂炮、意麵等習俗、特產相連，但如今，越來越多人為了月津港燈節前往鹽水。

一年一度的燈節翻新了地方面貌，但這個努力來自於長期的耕耘。自 2004 年台南縣政府推動「月津風華再現計畫」，整治當地排水系統，讓鹽水地區重新擁有親人風貌，2010 年推動了第一屆的「月津港迎春燈會」，往後十載，年年吸引近百萬人造訪。

2019 年起，市府更推動「月之美術館」計畫，以生態博物館的概念設置常態型的展演，讓燈節不只是單一節點活動，並以多元的徵件機制邀請大眾，以結合環境地景、運用水上場域，將鹽水歷史人文作為創作背景方向，加入勾勒街區樣貌的行列。不只培養觀眾，也提供青年藝術工作者透過光影、雕塑、水上裝置來重新思考對地方產生意義的機會，使地方和觀眾產生新的關心，發展出鹽水年度重要節慶的新面貌。

光的實驗場，關渡光藝術節

而別於傳統燈節，素有「妖山」之稱的北藝大，則有一群新媒體藝術學系的師生，嘗試以場域如何展現光的藝術為主要訴求，打破大眾既定印象中燈會總是一區區、一片片的參觀模式，提供了有趣的觀展經驗。

在這裡，你需要步行在蜿蜒的學校道路上，他們時而以裝置作品關注地景和光之間的關係；時而以單一演出形式，展現非典型的光節作品；時而兩者兼備。

對關渡光藝術節著力頗深的戴嘉明副教授認為，光節應該是隨機變動的狀態，從草原上與光共玩、結合水介面的浮光、成為裝置產品的養光，到燭光晚宴的沉浸式餐飲，是關渡光藝術節的蛻變過程，也呼應新媒體藝術對光藝術的實驗精神。他更直言：「北藝大白天看起來很美，但晚上很空很黑，我最初的想法是，如果這裡晚上也能有藝術的氛圍，就再好不過。」

斬獲成功與關注的光藝術節，也透過產學合作的方式，將藝術作品轉換為商品，替活動結束後即拆除的浪費狀況，嘗試開闢一條新道路。光的體驗經濟如何成為常態性的自然人文景觀，也是未來藝術節關注的重點。

展演的場域向來不單是以建物為度量衡而進行定義的。有時候，破壞空間的既定印象，從感知切入，透過不同的材料越能創造出人與空間的有趣連結，展現驚喜的一面。其實不論是大學校園、還是人物背景轉換的歷史場域，都僅僅是都會符號的一種，但城市存在的方式，則是透過人們在心中反覆思考，而創造出的獨特混合體。

菸．葉．廠：我們不用驕傲，但可以自信

視線漫遊到南台灣，2021 年甫剛開放的屏菸 1936 文化基地，過去是菸葉加工廠，菸葉被各式加工機具細緻處理，不同分工的職人穿梭在機具之間，展現精湛的勞動記憶。雖然產業已逝，但保留下來的巨大廠房，仍然可以用不同的方式訴說故事。

《菸．葉．廠－複薰的金黃記憶》的策展團隊宜東文化透過大膽想像、細膩操盤，以「光」作為載體，運用現地保留的「除骨機器群」，以菸葉去除煙骨的程序為基礎，Cyberpunk 風格的視覺感，利用 LED 燈條與燈具採集流動、分裂、去除、晃動等意象打造了一場為時 3 分 38 秒的「除骨作業光雕秀」。

作品中，加速流動的光點像風一樣帶領觀眾再次探索機具的生命。與此同時，觀眾不單只是觀看而已，更是被邀請走進團隊打造的廊道中，穿梭在機器之前，彷彿自己是一片菸葉，感受光影與帶來的震動與震撼。

策劃團隊的負責人羅健毓說著，「我希望我們每一次完成的展覽，它可以成為在地居民的一個驕傲。可能以前在這裡工作過的阿公阿嬤，他們可以帶著孫子孫女回來看展。」每一階段的發展，都是歷史的一部份，不需要刻意地復舊如舊，而是輕柔將過去、現在、未來巧妙地放置在一個平衡上，讓人們可以在各種節點上，觀看到城市的痕跡。

尚未完工的城市，始於生活之需

從南村有光到關渡光藝術節，起心動念可能都只是「晚上黑黑的好可惜啊」的一個想念，但透過光體驗對城市進行書寫與擴張，而得以重新解讀，都成為我們再次理解土地的方法。一如羅蘭巴特所述：「城市本身就是個論述，當論述變成語言。城市居民以此與城市對話，我們論說著，藉著定居其中，漫遊其中，環視其中。」

要更深刻地開展城市藝術的可能，近年來舉辦的各式大型展演活動，也逐漸將關注從放煙火式的一次性思維，更著重在思考永續的可能。光作為重要的展演形式，也成為要角，深夜裡發出來的創意之光，點亮我們未來對城市永續展演的想像。

環顧台灣南北，我們所處的每一立方，都持續在用不同的方式，展露我們抵達之前的歷史點滴。許多地方之所以持續地散發魅力、吸引人們不停地從各地前往，或者正是因為從未「完工」，等待著下一次光之照耀與展演，每次的一期一會，都帶來不同的驚喜與想像。

 

 《南村有光》參觀資訊

展出時間
週一到週日晚間 7:00、7:30、8:00、8:30 播放
如遇週末或國定假日之四四南村廣場活動，投影時間調整，展出時間詳情依南村有光官網或現場公告為準
如遇颱風來襲，台北市發布停班宣告，當日光雕投影暫停一次

展出地點
四四南村中央廣場（台北市信義區松勤街 54 號）

溫馨提醒
歡迎民眾與光雕作品合影
光雕最後 2 分鐘的靜止畫面，為特別設計讓民眾拍照的時段，歡迎把握合影時刻