郭政彰：影像流水席記不住一張好照片？不如去旅行（上）

郭政彰會是所有我採訪過的人物中相當難忘的一位，難忘代表有影響力，他的照片讓我開始相信黑白，就像整個樂團在接到下音樂指令時齊一發出的粗獷呼吸聲，瞬間在體內注滿氧氣的力量。

這麼說好了，要詮釋一位攝影師是件有點危險的事，攝影師拍出他的主觀意識，採訪者再順逆時針旋轉、zoom in、zoom out 圖像和受訪人的想法，調出自己的筆調，其實已經一層過一層了；就好比劇照師拍的不是導演拍出的電影，而是攝影師自己怎麼看這部電影的拍攝過程。是不是看了很想去流浪？覺得身邊空空沒有也不是要緊的事，因為生命就在前方？（嘿，小心別把文章寫得玄虛了，雖然看攝影作品容易酒醉。）

先起飛再說了！

郭政彰｜政彰影像

郭政彰畢業於世新大學電影組，現為「政彰影像」負責人，為專業攝影師，攝影作品類型跨足劇場、電影、電視劇、雜誌專題攝影、空間攝影、商業攝影，以及報導（紀實）攝影與影像創作，曾出版多部影像寫真書，舉辦多場國內外的攝影展。

如果你愛電視電影，看過《聽說》、《台北星期天》、《波麗士大人》、《冏男孩》、《最遙遠的距離》、《五月之戀》、《20.30.40》、《孽子》……等影劇，那你絕對看過郭政彰的作品。

 

 

氣氛十足的「政彰影像」工作室

郭政彰的工作室和我們集團在同條路上，那天風大，走在寬闊馬路上，一邊透過樹葉篩落的陽光細碎讀手上啪嗒嗒飛的簡歷，整串採訪記憶色澤相當斑斕。

一走到入口馬上就感受到濃厚的藝術家氛圍，從窄門爬上大紅空間裡的木樓梯，前方的銜接平台懸了一盞極為華麗的燭台吊燈，陶醉得回頭張望，赫然發現一幅大劇照掛在對牆上。後來我們聽郭政彰說朋友來找他都會帶瓶酒，也許他們也曾坐在這個樓梯間喝酒聊天也說不定？

進來這間工作室，大紅色系安排坐在正中央，兩邊透光的空間則延伸出純白色調。我們坐的木桌子和旁邊吧台都是郭政彰自己 DIY 的，長方大木桌只有左側站了兩隻腳，另一邊以纜線沿 45 度角釦在天花板，因為工作室兩隻狗兒在採訪過程中不時在桌底下跑來跑去的，低頭看狗時又發現正中央支撐的正是相機腳架。

 

15 年劇照師，從底片機開始

讀電影組很輕鬆自在嗎？郭政彰表示當時學校教授課程偏向理論和藝術電影，真正引發他對平面攝影興趣的是讀「電影拍片分鏡」。

「我從 2005 年開始用數位，2006 年成立工作室。用底片相機拍照自由多了，拍完誰都看不到；用數位拍，不管是自己或客戶，拍完都會想看，圍在電腦前大家都有意見。找一個攝影師來拍，你要相信他，可是現在在職場上很多人都怕自己變成沒有講話權力的人，常常只出一張嘴。」

1999 年，還是大學生的郭政彰因公視紀錄片《流離島影》系列記錄片之《我的綠島》有了劇照師初體驗。

「一個禮拜拍了 40 捲底片，現在真的很難去體驗一個禮拜拍下來都看不到你拍的東西。回台灣那天，我花了整整一個晚上把所有照片都沖出來，40 捲黑白底片，每張 8X10，洗了 5～60 張。」

「拍劇照最累就是等待、熬夜、翻班、日夜顛倒。」

郭政彰表示，因為電影是個極大的團隊，拍片現場很難保證這一大群人中誰不出錯，加上拍片現場的外在因素，拍戲時間相當漫長也不固定。

「劇照師是相當浪漫的工作，只要完成自己負責的工作，你什麼時候到或要走都可以，不會有人干涉。我喜歡在拍片當下就拍到我要的畫面。」

還是誠實一點吧！攝影師的絕對主觀

郭政彰特別提起他的老師——張照堂（據說南藝學生都叫他哆啦 A 夢老師），張照堂老師在郭政彰考慮離職時曾告訴他，不管動態還是平面，拍到最後會發現其本質都是一樣的。熱愛拍照的郭政彰於是立下決心選定平面，「對自己要誠實一點！」

「因為我唸的科系比較好接觸到這個圈子（電影），劇照師有各式各樣不同背景，也從不同管道進來。同個場景，每個攝影師的反應、拍的方法都不同，這跟你的生活有關。譬如說拍大環境（回身指《最遙遠的距離》劇照），有些人喜歡拍大大的防風林裡一個小小的小鎂，我就變成特寫。」

「攝影師不分好壞，重點是你感動的人有多少？這也和時間點有關，攝影師最重要的是誠實面對自己的東西，那個是最棒的！」