裝置藝術的視覺幻象：Georges Rousse

今天要介紹的是知名攝影師兼裝置藝術大師：Georges Rousse。在開始談大師之前，首先來談談什麼是裝置藝術。裝置藝術（ Installation Art ）作品可以是暫時性的，也可已是永久性的。這類作品通常陳設於美術館、藝廊的展覽空間，或是開放式的公共場所；利用的媒材非常的廣泛，舉凡日常生活用品、大自然的元素、或是多媒體如：錄放影機、聲音、虛擬實境、網路等，都能是藝術家創作的材料。裝置藝術自七〇年代開始興起，但其歷史可以追溯至 1917 年，杜象（ Marcel Duchamp ）的小便斗——《噴泉》。藝術家很重視作品背後的意涵，與一般傳統的雕塑作品有很大的不同。有很多裝置藝術家是專門針對特定的地點來創作，例如：Olafur Eliasson 知名的《瀑布》就建在紐約布魯克林大橋下；也有藝術家的作品是陳列於收藏與展覽這些裝置藝術作品的美術館。

Georges Rousse 出生法國，自小就熱愛攝影；在尼斯念醫學院時，毅然決然轉攻專業攝影與印刷技術。隨後他開了個人工作室，專注於建築物攝影上，並追隨美國許多攝影大師，如：愛德華．史泰欽（ Edward Steichen ）、艾弗瑞．史提葛立茲（ Alfred Stieglitz ）等人的腳步，全心投入攝影的世界。八〇年代初期，Georges Rousse 喜歡以大型攝影作品讓觀者可以參與其中並感受作品所營造的氛圍。他打破傳統規範，並將攝影與裝置藝術結合，這樣獨特的創作方式讓他在當地藝術佔有一席之地。

自 1981 年第一次於法國舉辦展覽後，Georges Rousse 便於許多國家展出作品。除了展覽，他也得過無數得獎項，並參與許多藝術計畫，其中很有名的是 2006 年的美國北卡州德罕計畫——扭曲空間（ Durham Project --- Bending Space ）這個計畫的召集人是 Frank Konhaus，一個經商並且是攝影作品的鑑賞家與其建築師妻子，Ellen Cassilly。他們為協助並完成 Georges Rousse 的大型裝置藝術作品，除了募款外，也召集了兩百名志願義工，最後終於在德罕的許多老建築裡花了三個星期完成了十一件色彩繽紛的裝置藝術作品。這一系列的作品，是以製造 2D 平面的圖形於 3D 的空間裡；觀看這些作品，只有一個視點可以看見這些平面的圖形。這有些像是設計師於一件攝影作品上，以電腦繪圖軟體加諸其他圖片上去；在電腦上操作或許只需要一秒的時間，但在一個空間裡要營造出這樣的效果，需要花費的時間跟精神卻是難以計算的。首先得找尋恰當的空間創作，接著是精密的丈量與畫上草圖，再來是粉刷油漆在這些建築物體上；Georges Rousse 在這次計畫中，也是第一次讓人參與創作，而不像以往只在展覽期間展示成果，這也讓人了解到這些裝置藝術創作過程的是如何的不容易。

Georges Rousse 現在仍住在法國，並且持續創作與舉辦個展。以下讓我們好好玩味大師在 Bending Space 展覽裡的作品，欣賞這 2D 與 3D 交錯的視覺幻術。