金馬金鐘剪輯師，煽情背海人：陳曉東（上）

 「我認為所有的藝術到最後，好壞還不在於真與不真。因為真不真不是太難，這是基本而已。最難的是結構。結構並不機械化，結構就是美學。」

──王文興

上次採訪中影技術中心經理──曹源峰的時候，我在曹師傅的導覽行程小小脫隊了，因為有兩個大書櫃把我給吸引住，伸出食指一一划過書背，巡出了喬伊斯的《尤利西斯》、普魯斯特的《追憶似水年華》，還有夏宇的斑馬、莫言的蛙，然後來到《東京人生》，川島小鳥和荒木經惟兩個人靠在一起，另一邊還碰上了《人間交叉點》和《浪人劍客》還有《神之山嶺》……

「喔！那是我的書，沒想到放著放著就給我塞滿了哈哈！」

說這話的，正是剪輯師陳曉東，他將買來的書放在公司分享，鼓勵大家多唸書。那時我很開心地告訴他，我們有好幾本書都是一樣的！曉東老師馬上帶我去另一個有櫃門的書架，抽出一本隱匿的詩集向我介紹。

幾個禮拜過後，這位親切的剪輯師以林靖傑導演的記錄片《尋找背海的人》奪得第 48 屆金馬獎最佳剪輯！採訪剪接師陳曉東當天還碰上了曹源峰師傅，他笑著說自從曉東得了金馬獎，目前手上有四部長片和一部短片在剪，行程排滿滿。

「剪接 Editing」概指電影製作尾聲的一個重要階段，剪接師 Editor 會將拍攝完成的影片按照劇情及結構要求，加以選擇、整理並修剪各個畫面和聲音檔，在理出順序之後串接成一部完整的影片。剪接師除了可以藉由剪接技巧，彌補拍攝的不足，甚至能在調整結構後，改變原先的構思，創作出全新的藝術面貌。

以電影年代作為生活座標的剪輯師，「我出生前就看了七遍梁祝！」

陳曉東生於 1963 年，從小就愛看電影，他說媽媽在懷孕的時候，就在戲院看了七次《梁山伯與祝英台》，「我大概人生中有很多重要的事，都是用電影年代當座標。」陳曉東如此說道。

童年的他住在埔里，那時是電影的黃金年代，大人都帶小孩去看電影，要不就是自己混進戲院，「父母找不到人，就知道我又混進戲院了，常常看到一半，我爸也找到我了。」 

對於片種，陳曉東說他特別喜歡戰爭片，沒有排斥的片子，瓊瑤也看，好比《彩雲飛》和《海鷗深處》；某次不小心看了《教父》，儘管劇情太複雜，小孩子看不懂，他還是深深愛上了。

「黑暗中的神奇時刻，讓我非常感興趣。」

歷史系：愛讀書，培養時間軸概念

陳曉東畢業於輔大歷史系，因為大三那年學校放了侯孝賢執導的電影《童年往事》，覺得自己「第一次被感召到」，之後又進了戲院觀賞，看三次、哭三次。他發現電影裡的每個場景都在刻劃自己的童年，大為感動之下，他決定加入國片，與其抱著批評的態度，不如加入國片，提供更實際的幫忙！

學歷史適合踏入電影業嗎？陳曉東認為只要是唸文科的人，都很適合。因為剪輯就是編輯、組織資料。

「因為讀歷史，所以我很不喜歡在同一件事情上打轉（說這話的時候用指節敲桌強調），我會把事情拉開，然後看到縱深，看見事件的來龍去脈，知道前因後果，電影也是如此，時間軸的概念！」

也因為文科出身的關係，陳曉東養成閱讀、查資料的習慣，和同樣是剪接師、法文系畢業的太太一起上圖書館，每個禮拜都會買書。「書這麼多，不一定看得完，但會一直累積，洗完澡一定會翻書，睡前也至少可以看一兩頁，習慣已經養成了。」

喜歡文學，讀詩、讀小說，特別提到法國推理小說家喬治．奚孟農 Georges Simenon (1903-1989)，覺得 Simenon 認真描述生活細節的「囉嗦」非常有意思！一談到書，陳曉東又雀躍地說剛剛有導演送他吳明益的新書《天橋上的魔術師》。

陳曉東說現在是 20 年來國片最景氣的時候，而電影蓬勃會大量往文學作品中找題材，改編成劇本，只要是作品夠好，遲早會被認識，鼓勵大家多讀書、多發表。

中影的守護者，肯定創作，以鼓勵代替責備

畢業前夕，陳曉東先去同學的電視台實習三個月，期間中央電影公司第一次登報徵助理，於是在民國 78 年，陳曉東進入中影製片廠開始當起錄音室助理，並參與《牯嶺街少年殺人事件》、《客途秋恨》等錄音作品，之後踏入剪接，在中影當了 23 年的剪接師，在這 23 年當中見證台灣電影的興衰流變。

「我剛進來中影當錄音室助理時，第一個月完全沒休到半天假，因為電影每年 11 月固定頒發金馬獎，之前幾個月是旺季。那時候剪何平導演的《感恩歲月》還有王童導演的《香蕉天堂》，因為作品有年代，所以我記得那是 1989 年！」講到這裡，曉東老師挺起身子望向四處，舉手揮揮說23 年前正是在同個場地，每天工作就是在二樓放映影像，讓一樓的錄音室可以邊看邊配音。

從學校踏入社會之後的陳曉東就一直待在中影文化城，沒換過工作的他，在中影面換老闆、不確定是否仍繼續經營電影的交接期，原本是打算在家接 case 做剪接工作，直到中影新老闆郭台強先生決定做數位拷貝 DCP（沒有傳統膠捲拷貝在播放過程中磨損影片、靜電、灰塵、刮痕等問題），陳曉東便自然而然地繼續留任中影，貢獻所長。

或許你也會好奇，為什麼陳曉東都和年輕的新人導演合作呢？

「在沒有人拍電影的時期，新的一批導演出來拍短片，因為短片對市場比較沒有影響，只要是有創作欲望的人都出來練習，我就陪他們看片，待久了合作對象自然會跨到比較年輕的一輩。」

「創作很不容易，價值判斷不要批評得太早，因為沒有什麼好與不好，只有說完成度高不高，可能是現階段的資源有限，但他已經很努力在做了！我後來都是以鼓勵代替責備。」

剪記錄片與劇情片的差異

剪記錄片和劇情片有什麼不同？陳曉東說剪劇情片邏輯清楚，不若剪記錄片那麼花時間。記錄片常常材料越拍越多，不允許花太多時間思考，而且拍攝記錄片沒有固定的說故事模式，可能性比較大，必須先理出頭緒、找出骨幹，決定好想表達的人事後再把材料放在該放的位置。

他舉《尋找背海的人》為例，當時王文興老師得了國家文藝獎，需要一支 23 分鐘的介紹影片，於是林靖傑導演先拍了短版影片以初步理出頭緒；《無米樂》為了讓觀眾很精神地看完並安置好每個角色，則研究出以 24 節氣說故事。

「剪接必須熟悉導演表達感情的方式，瞭解他們對生活細節的看法，如此才能找出共感，掌握影片節奏。」

「兩個鏡頭光是對調就是不同的感覺了！遠景到近景、近景到遠景，不同的排列組合有不同感覺，產生不同的樂趣。」