俐落的自我：吳慷仁的演藝路

人們說吳慷仁親切率直，沒有真正與他談話，大概無法想像那是什麼情景。親切、坦率、直爽，這些過於扁平的讚美，都無法貼切地描繪出他的任真與自我，哪怕只是一點暗示。

他不掩飾、不拘束，對於一時未能明瞭的提問，他會大而化之地要求對方直指重點。他追求實際，難免有些不解風情，問他去年開始為自己安排旅行，是否對生活態度和表演工作帶來任何改變，他誠實答道：「感覺不到什麼影響，只有覺得花了很多錢。」他有想法，聽到不符合期待的問題，便以慧黠而略帶頑皮的語氣把問題一股勁地丟回來：「怎麼會問這題呢？」

他在歷時一個鐘頭的訪問裡，二度耍賴抱怨問題太多、沒完沒了，儼然一個大男孩。卻又在多要了一杯咖啡之後，揮揮手，爽朗說道：「既然讓你們請了兩杯咖啡，那就盡量問吧，哈哈哈！」。

他不來矯揉造作這一套，赤裸裸地展露自己的真實個性，粗枝大葉四個字，或許是訪談過程中給人最直接的印象。但是轉念一想，如此自由奔放、無所畏懼的靈魂已然少見，他的率性不是擺架子亦非大頭症，而是一種與誰都能平起平坐、不拘一格的姿態。

導師

吳慷仁的表演方式與他的性格一脈相承。直接，有力，俐落而且乾脆。

這或許說明了為什麼當引領他入行的老師李啟源，遞給他一條看似平凡的人生準則，吳慷仁會緊緊握在手裡，奉行至今。

「我的老師李啟源，是一個瀟灑的藝術家，他也不特別教我什麼，有點放牛吃草。但他教我一件事，我永遠記得──『寧可簡單，不要複雜』。情緒可以很簡單，出去就出去了，總比保留來得好。因為你沒讓它出去，沒試過那種狀態，你永遠不知道可以走去哪裡，你永遠不會知道自己抓狂可以到什麼程度，永遠不曉得眼淚可以怎麼流。不用想太多轉折、想很多內心戲，其實很多厲害的演員，他們給大家看到的也不是好幾轉的情緒，而是很純粹、真誠的東西。」

無論是《出境事務所》裡的聖哥，《麻醉風暴》的葉建德，《一把青》的郭軫，以及新戲《植劇場─戀愛沙塵暴》的林亦得，這些讓他在近年備受矚目的角色，儘管類型不一，但都顯示吳慷仁已經發展出一套與他性格契合的處理模式：不怕多、不怕滿，不怕把自己推到極限，更不會擔心別人說他太過用力。「因為我很清楚我在幹嘛，我很清楚自己為什麼這樣做，如此一來也就沒什麼不好，因為我還有別種可能，只是你還沒看到。」

出道近十年，不免經歷過「不曉得自己在幹嘛」的摸索期，如今吳慷仁已經走在逐漸清晰的道路上，知道何時該使力，何時要放鬆，也能明確地感知到自己在不同齣戲劇裡的狀態。吳慷仁說，是直到拍完《出境事務所》之後，他才找到自我認同，懂得肯定自己。那段期間究竟發生了什麼事？他沒有正面回應，而是提起了一件看似不相干的事。

「坦白說，《出境》我並沒有演好，但是跟許肇任導演工作，幫助我蠻大的，他為這部戲的工作流程注入一種很自然、生活的能量，那是我以前從來沒有感受過的，就是生活，在鏡頭裡生活。相對地，《麻醉風暴》還有現在這部《戀愛沙塵暴》都是在鏡頭裡表演。」

吳慷仁擅長拋出抽象的概念，卻無法具體描述它，關於在鏡頭裡生活和表演的差別，他並沒有明說，倒是自顧自地講下去：「《出境》有幾場戲，可以看到導演的功力，很厲害。我第一次意識到導演可以如此明顯地控制整個現場的氛圍，以前大概可以意會，但不像《出境》這樣，能立即感受到導演為什麼要這樣拍，當下會突然覺得：哇喔，怎麼會想到要這樣拍？那種感覺很享受，會覺得能在那樣的環境下演戲很舒服。」

似乎有點懂了，吳慷仁所謂的成長，或許是更懂得分辨真實與虛假，他在許肇任營造的空間和氣氛裡體驗了真實，因而明白了什麼是虛假。

再明確一點地說，吳慷仁透過導演出色的引導，首次體會到原來他也能掌握伏貼著自我的角色詮釋方法。但那個自我是有層次之別的，相較於過去吳慷仁的自我脫胎於表演的「簡單」，《出境》與許肇任則是一把鑰匙，使他真正找到了讓自己在鏡頭裡生活的自我，也讓他在演戲上的「自我」獲得最終的展現，作為一種表演方式，這可能是更為貼近真實的。而在鏡頭裡表演，並不代表演技僵硬或是不夠入戲，而是真的把自己當成另外一個人，就「吳慷仁」這個主體而言，變成另外一個人終究是假的。

有了這樣的對照，他終於能夠以較為客觀的角度去釐清自己在每齣戲裡的狀態，進而有意識地做出選擇。選擇，讓他漸漸「知道自己在幹嘛」。

「在《出境事務所》認識了許肇任導演，導致我後來在工作上的態度有點不太一樣。就是比較『隨便』吧，但不是真的隨便，而是了解某種狀態。不過那樣的態度其實是在《一把青》之後才慢慢顯現出來的。《一把青》事實上是在做曹瑞原導演的功課，我感覺那有點像是交了功課給他。後來拍電影《白蟻 - 慾望謎網》（原《顏色失真》），我第一次嘗試方法演技，讓自己變得很瘦，把角色的性格和心理帶進我的生活裡，以那種軀殼和心態過活好一陣子，算是一種表演方式的啟蒙吧。但不是每一次表演都要這樣做，所以《戀愛沙塵暴》就不想要那樣。」

功課

吳慷仁總是不留情地批評自己以往的表現，高標準的他，幾乎不曾對自己滿意過。

「我去看自己以前的表演，爛透了。不過我很慶幸一件事，因為有它，我才能走到現在，那就是『多』，寧可多，不要少。但有時候參與到的是好戲、壞戲，不能自己講，你說八點檔好不好？不懂的人或是沒有深入其中的觀眾可能會覺得好爛喔。我拍過八點檔，當下我覺得爛透了，現在我想一想，為什麼不去拍？多演，我是真的覺得沒什麼不好，但很重要的是你認知上準備好要多去演，而不是處在沒有頭緒、一直演然後被消耗的狀態。我現在的認知是，準備好了，在做表演工作時，很清楚知道自己在做什麼，也就更能夠調適去達到導演的要求。」

準備就緒的吳慷仁，走上自己構築的一條路，他不禁感嘆這十年的歷程其實花很多時間在摸索，也因此當他有機會接觸到年輕演員，便會主動引導他們。這次「植劇場」推出的 8 部劇集，其實主要是為王小棣在 2014 年底成立的 Q Place 新星演員培訓計畫，提供實戰的空間。而《戀愛沙塵暴》作為第一部開播的戲，可說是這個計畫成果的門面，吳慷仁身為其中的一份子，也有感於自己應當負起前輩帶領新人的責任，讓他們更順利地發揮所學。

「李啟源老師以前還教我一件事：讓對手演好，才是更好的演員。所以拍這部戲時，我給自己的功課就是盡量帶給周遭那些人多一點東西，尤其是一起對戲的那些年輕弟弟妹妹，我總是希望可以帶給他們一點新的啟發，或是方向。這是一開始就想努力達到的目標，自己演好，那沒什麼，一定要讓旁邊的人也一起演好。我也希望他們跟我合作完之後，會說──」吳慷仁突然手捧著臉，發出裝可愛的聲音：「『慷仁哥真是個好前輩呢！』」

「慷仁哥」在《戀愛沙塵暴》裡飾演大哥林亦得，事業不順又有一個控制狂女友，林亦得的父母和弟妹也都有各自的感情煩惱，整個家庭都捲入狀況百出的風暴裡。於是，雖然吳慷仁與喜劇導演北村豐晴是初次合作，但兩人似乎都同意在這樣的劇本架構下，節奏的掌握十分重要。吳慷仁宣稱北村其實「對他很放任」，所以他也就很自由地照著自己的想法，將「林亦得」刻劃得誇張鮮明，同時把節奏拉得輕快，這樣的手法恰好與北村的風格很合拍。

「我都在亂演呀，編劇應該很想把我殺掉。但這也是我的一種新嘗試，不要照原本的設定演，劇情還是可以推展下去。當然，我都是在盡量不要影響到其他演員的情況下去更改，除非導演和同劇的演員也都跟我想法一致，那我們就容易達成共識，往同樣的方向走。」

認清了自己的選擇有哪些，也有了新的工作方法，從偶像劇出身的吳慷仁，歷經幾齣職人、文學戲劇的洗禮，卻興起了回去演偶像劇的念頭。問他原因，他坦白說年紀大快要沒辦法演了，所以要把握時機。

但為什麼一定要演呢？

「因為台灣拍不出別的，偶像劇的產量比較穩定，你不能一直等好的劇本找你，如果真的一直等，台灣演員會餓死不是沒有原因的，挑一部、兩部，終究還不是要演才能活下去。我想要回去演，是因為沒有那麼多好作品在等我，但是我可以拍平凡的東西，然後把它變好玩，這是一個功課啊，這麼做的話，我也會進步得很快，非常快。」

未來

吳慷仁是從一而終的務實。旅行歸來沒有太多感性浪漫的體悟，只有感受到實質的金錢流失。好的劇本和劇組不多，演員挑食的話可是會餓死。這樣的人生觀，讓他在比別人起步晚的劣勢中，得以在現實殘酷的演藝圈存活，並且穩扎穩打地奠定自己的地位。或許是源自於早年那些被報導多次的社會歷練吧，但吳慷仁已經不願再話當年慘，只想放眼未來。

「我最後想講的是，因為年紀越來越大了，所以很多以前的道理和規矩，在我看來都是屁，沒什麼好闡述。談談未來吧，即將要發生的事情會比過往的際遇來得更有趣，每次面對新的工作，或是過完新的一天，總會有一些新的想法誕生，而我的決定也即將去改變很多人。我希望接下來拍的戲，賺錢是一定要的，但更重要的是向觀眾表達一些事情，我相信電視劇也應該能給觀眾一點什麼。」

想太多沒必要，過往說了無益，道理和規矩都是屁。但我們仍可期待吳慷仁的自我，讓我們看到一點什麼。