【本週聚焦】數位時代的藝文經驗變革（三）Google 線上博物館，展覽空間的轉移？

對藝術愛好者來說，一天之內逛遍紐約、巴黎、倫敦和香港的重要展覽館，沈浸在不同文化脈絡下的創作氛圍，應該是浪漫到令人窒息的事吧？

別以為這不可能。現在，你只要透過一台電腦，再點開 Google 開發的藝術文化平台 Google Cultural Institute，就能克服時差問題，在網路上一次逛完世界各地的博物館，甚至不用花錢買門票。

你可以把 Google Cultural Institute 視為大型「線上博物館」，裡面整合藝術、歷史、文化、地理等領域的資料，相關文物的高解析度照片、歷史影片、展館實際街景，會統一置於平台中的 Art Project 項目裡，開放給使用者檢索和瀏覽。

至今，這間線上博物館已經和超過七百間藝文機構合作，收藏六百多萬件文物和藝術品，且這個數字正不停地攀升中。去年底，Google 還宣稱要把藝術範疇拓展到街頭巷尾，將出動街景拍攝車，去捕捉街頭塗鴉和公共藝術。

其實各國博物館本來就積極思考「收藏品數位化」的可能，希望讓這些人類遺產得以攤在世人眼前，產生更大的影響力。因此，對他們來說，Google 非但不是來分食市場大餅，而是提供一臂之力，幫助他們提供更舒適、自在、方便的展覽服務。

藉由這項服務，使用者可以「收藏」全球各地喜歡的作品，創建自己的線上展覽；透過 Google 館內街景拍攝圖，在外地就能直接認識博物館的陳列和設計；再也不用硬擠到人群最前端、匆匆一撇經典名作，一幅畫想看多久、就看多久；若是對畫作的細節有所要求，只要放大 Google 拍攝的高解析度照片，連畫家藏進的簽名都能找得到。

最經典的例子，是 Google 的團隊花了四天時間，把 Marc Chagall 在巴黎歌劇院天花板、總面積達 220 平方公尺的作品拍攝成數位影像。完成後，竟然讓 Marc Chagall 的兒子發現，原來自己被老爸畫進作品裡──如果不是數位化後放大檢視，他一輩子都不會察覺。

除了事前的參觀和檢視，在踏進博物館之後，使用者也能用手機取代導覽機，直接在平台上查看展品背後的故事，並同步觀賞放在其他展館、相同創作者的作品。

許多人擔心，線上博物館是不是宣告實體展覽的滅絕？Google Cultural Institute 負責人 Amit Sood 接受《衛報》專訪時表示，三年前，博物館的確非常排斥數位科技的介入，擔心因此壓縮參觀展館的人流，會一味地表達恐懼和抵制。但近一年來，他們觀察到館方已經開始主動思考，如何運用科技技術推動展覽。「有館長和我說，數位化是明確的趨勢，他別無選擇地只能融入網路世界。」雖然，還是有很多智財權上的界定問題有待釐清，但至少博物館願意嘗試數位化，藉此找到和網路平台合作的方式。

另外，Google 在和館方簽訂展品數位化合作時，是採「精選」的概念，希望用一些好作品，吸引你願意前去博物館一探究竟。「你頻繁地在網路世界接觸藝術作品，會使你更希望親眼目睹真跡。聞聞畫作的氣息，感受它們在整座博物館裡的地位，這是數位化絕對無法取代的部分。」Amit Sood 推測，這或許就是去年博物館造訪量上升的原因。

對於藝術作品透過網路遍地開花，Amit Sood 還期待因此有藝術教育的功能，提升整體社會的美學素養，但他也坦承，Google 沒有為此做過多的努力，「這件事在未來有可能會改變，但至少目前為止，我們認為這是整個社會該自主修習的功課。」

目前看起來，Google Cultural Institute 為實體空間和虛擬世界的合作，做了一次很好的示範，也受到藝文界廣泛的好評，讓人們更相信，虛實兩者絕非彼此替代，而是相互支援，以帶給人們更好的生活體驗。

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