島國裝幀美學（三）「台灣風格」的解讀與詮釋──專訪設計師何佳興

以平面設計師的範疇來看，何佳興的出身顯得特別。

他在大學主修書法與篆刻，大三那年暑假，一個人關在家裡長達一星期，只為了刻一個 7 × 7 公分的印章，上面是心經的完整經文，「這是我這輩子做過最浪漫的事，也可以說是創作的起點。」那時候的他，還不知道自己成為設計師後將會接到經書設計的案子，在封面選用前衛的黑白雙色，重新演繹了那段精深的佛教教義；當然也不會曉得，在準備刻章草稿時，隨手甩畫在紙上的毛筆筆跡，會是接下來一輩子追求的東方線條之美。

從生活和創作，淬煉東方線條與台灣文化之美

「線條，其實有非常多可能。」他憶起講授當代藝術的老師曾說，藝術作品中的線條很迷人，而無期徒刑的囚犯在獄中數日子，劃下滿滿的正字，也是另一種觀看線條的形式。換言之，線條的意義因人而異，每個人都會有屬於自己的表現方法。而線條再進一步延伸，就形成了字體。細看何佳興寫的字，收尾處總顯得粗礪，字型也絕不按照傳統書法的結構，處處都像是當時草稿筆跡的延續，屬於自我肢體的延伸，充滿不受拘束的氣質，卻又創造出設計該有的平衡。

這些學習的歷程，形塑成何佳興設計書籍的概念。因為排版概念大多是來自於西方美學，許多設計師傾向用影像和英文去堆疊畫面，也常常認為繁體字不太容易排得好看。不過，學習篆刻和書法，讓何佳興更能熟悉繁體字的運行，「在設計書的時候，就會特別思考版面、字間、字距、字型的關係，可以很有自信的說，我做的書一定保留了舒適的空間。」

除了寫字、篆刻，他的作品還包含了台灣常民文化，試圖從生活中提煉出創作元素。台灣社會往往在無形中將陣頭、八家將、廟會、歌仔戲等文化染上負面印象，但在他反思、接觸這些真實存在的台灣生活後，發現其中具有許多傳統精髓，值得和更多人溝通，「好像有了孩子後，更覺得釐清生活周遭的文化景象變得格外重要。」

曾經為了台南藝陣館的視覺規劃，特地在台南待了兩天，盡可能看遍當地廟宇，從中抽取圖像輪廓和用色；也曾幫編舞家鄭宗龍的作品《在路上》做設計，兩人一起從尋找自我的文化脈絡出發，運用肢體去表達屬於東方的動作。「回頭翻找、釐清在生活裡我們可見的文化價值，再透過設計來凸顯它們的存在。」

設計風格本土化或是國際化，不該用二分法來思考

去年，日本東京藝術大學出版會推出了《T5：台灣書籍設計最前線》，藉由訪問 5 個台灣書籍設計師，探究台灣書籍生產的能量，何佳興被視為其中一個能代表台灣的面向，他的作品看起來很溫和、沈穩，但實際上卻充滿活力，在某個關鍵的瞬間，內在就會像爆竹一樣，迸發出豐沛的力量，讓人驚喜。

「我和小子可能是屬於更貼台灣地氣的設計師，而聶永真和王志弘則屬於和國際流行接軌，帶動年輕文化的一群。」何佳興說，他曾認為設計師應該要「愈在地，愈國際」，用自己的文化脈絡去和整個世界對話，但《T5》的編排結構卻讓他有新的反思：或許西化，本來就是台灣面貌的其中一種。

「聶永真說自己生長於台中的鄉鎮，從小就很關注全球流行文化，他所談論的設計也以國際樣式為大宗，這不就是一種台灣文化的反彈？而我是台北人，習慣於精緻化的流行藝術，卻因為接觸了中南部的地方文化，開始認識陳明章的音樂、原住民、廟會，促使自己挖掘得更多，這就是另一種台灣人的典型。」何佳興說，設計師到底是往內挖掘還是往外探索，不應該以二分法來斷定，只要設計師以自己舒適的狀態發展，再通過更多的交流相互混合，這些想法就會逐漸累積出台灣的風格。

他坦言，目前透過聶永真和王志弘的帶領，書籍設計已經成為大眾目光的焦點，也影響了市場的品味，為設計師們開創了很好的起頭。接下來，他更期待這些創造力可以擴散到出版產業的各個領域，去建構更齊全的產業架構，像是由前端藝術和設計的概念，連動印刷工法、用紙的工藝化，進而促使字型設計師的蓬勃，讓可能性深入設計環節的方方面面，成為帶動整體設計實力的成長動能。