八月封面｜
「台之浪漫」的懷想：李英宏的台北狂想曲

今年夏天，若你有在關注台灣音樂，那可能都聽過幾句：「哇抵抵攏、哇抵抵攏……」即便是打開好像已不 fashion 的電視，都有可能看到 DJ Didilong 入侵；是的，李英宏來了，來這邊了！可能還來晚了點，夏天已進入倒數，羞羞男李英宏的熱情還在燃燒，我們要和他一起切磋最台最野的幻想。

這位顏社受到廣大矚目的音樂「新人」，帥氣美型的外表自然增加了吸睛度，但是腦中的音樂天分還是他最大的賣點。〈台北直直撞〉一曲打開了知名度，他或痞或狂（主要是講黃色笑話的部分）的形象也開始被人所知；但是，骨子裡流的文藝青年血液也還是騙不了人的，首首歌詞寫得既好笑又懇切，台語歌詞更是別有風韻，對台北的愛意也是滿溢出來、到處流啊流的。

而《台北直直撞》發行至今，在李英宏心中，究竟是什麼樣的一張作品呢？「是台之浪漫！社會邊緣、小人物的生活細節，都會中難被表現的生活，希望能以音樂來表現。」李英宏說道，這位對台北有點癡愛的男子，帶來他苦心描畫、嘔心抒唱台北的第一張專輯。

台北直直撞，撞到「轉大人」

《台北直直撞》記錄他的生活，有些自傳的成分，如〈羞羞男〉（人多的時候／我的頭好像抽筋一樣／ㄍㄧㄥ ㄍㄧㄥ的抬不起來／不過小頭／沒什麼困難～）、〈媽媽十塊〉（十塊可以買一本／機器貓小叮噹～）（太洗腦了……）。還有他養了阿貓又為流浪狗悲傷的〈阿貓想要來撒嬌〉、〈一隻狗仔〉；當然也不乏他看女生屁股又感嘆別人愛來愛去的，苦情又直接的數首情歌。這樣的李英宏，到底是如何成長的呢？

國三時的他，張震嶽剛發片，他也聽楊乃文、糯米糰等等魔岩的歌手，後來聽到 MC HOTDOG，被那樣叛逆而帥氣的饒舌音樂給啟發，也慢慢接觸到更多西洋的歌手，開始創作饒舌歌曲。但在更小的時候，他也曾為了為張雨生祈福而在筆記本中寫下自己第一次的小小創作。當時饒舌對他來說是很直接的創作方式，歌曲中常分享樂手生活細節與瑣碎的事，隨著年紀增長與各個生活環境的改變，他很自然地開始轉變。

他曾參與饒舌團體大囍門，後來退出後，也一度有點排斥饒舌。「就想當個文青！」李英宏很老實地說道。此時我們腦海中開始浮現青年李英宏有點嫩、有點魯還不夠魯的模樣，開始喜歡看電影，聽到更多各種不同類型的音樂，曾喜愛在酒吧和夜店中流連、也曾幻想過嬉皮或 Rocker 的生活。

「當時很嚮往樂團，尤其羨慕可以彈藍調的吉他手。以前我們喜歡去 Roxy 99，星期三可以免費進場，九點前進去還可以喝一瓶還兩瓶免費啤酒，進場後再去 7-11 狂灌狂灌，再去聽音樂很嗨，也聽到很多以前沒聽過的音樂。印象很深的是，當時十二點還一點的時候常常放 Queen 的〈Bohemian Rhapsody〉，我們都會一起合唱，整首歌起伏很大，很嗨很開心。」

最近的他，這一兩年間都在埋頭製作自己的第一張專輯，也進入創作的第一個高峰。「這兩年不論音樂，個人成長上的衝擊都很大，製作過程中發生很多以往沒想過要去面對的事，對我來說就是『轉大人』的開始。」李英宏的「轉大人」不算早也不能算晚，他帶來的音樂，也是既青春又值得再三回味的樂曲。

愛戀時代的變遷，滲入影像與音樂

李英宏在發行第一張專輯之前，從事過不少不同工作。除了做過工地主任外，他也做過顏社的 MV 製片。他大學唸電影，〈台北直直撞〉的 MV 令人頗為驚豔，他也有參與發想，導演亦是他的好友。「是一起拍片的朋友，像是一起出社會、面對轉大人的打擊！」他喜愛楊德昌的作品，初次看《牯嶺街少年殺人事件》時，即有種說不出的感受，幾年後再度重溫，感受到與自身的連結更深刻。侯孝賢的《悲情城市》讓他懷想阿公阿嬤的年代所遭遇到的事、《戀戀風塵》則聯想到父母親一輩的感情曾如此壓抑。

他對時代的變遷似乎有某種愛戀。除了專輯曲風融合復古，他的思想也常常穿越時空，幻想或幻聽於某個曾經的年代和空間。然而，雖然吟唱台語、彈奏復古節奏，他也並非刻意追求舊的品味，而是融合自我於今昔，讓樂曲流淌於心。

他與蛋堡合作的〈什麼時候她〉，描述女子在城市中慢慢改變，迷失自已，MV 也特地拉到基隆拍攝，希望捕捉不一樣的、老舊或生猛的城市風情。並找來紀培慧擔任「她」，有點甜、有點壞，象徵的是一種稍縱即逝的美好。

「我們拍攝挺隨興的，都沒有申請場地，去基隆的魚市場拍，導演就說：『好，你們三個現在去搗亂！』也沒有劇情設定，就是把我們置身於那個地方，自由發揮。也有攤販有點不高興，才出來道歉……也有去造船廠，放煙火，具有一點危險性的，拍得時候腎上腺素一直在上升哈哈！」

螢光浪漫──帥的英宏

《台北直直撞》即一張李英宏送給生長地台北的情書。他從小在大台北生活，居住於新北，但時常工作、遊玩，來回台北市中心，穿梭於兩者之間。他喜愛在金華街的茶餐廳吃飯，是專輯醞釀期常去的地方，會在那裡的小公園發呆，抽一支菸。他也會去民生社區附近的游泳池游泳，在水流中來來回回，讓運動幫助思緒流動，建構音樂和韻律。

專輯封面設計與攝影，也與他的音樂互相輝映，渾然天成。他與設計師小子合作，以常見的「你要工人？」塗鴉為靈感，將歌名、亂湊的電話天衣無縫地混和在一起，呈現生動的庶民風格。搭配攝影師潘怡帆充滿流動感的攝影，在電動玩具店、高架橋日夜徘徊穿梭，CD 正面是看不見臉的英宏、背面是帥的英宏，螢光粉紅字體則再度突顯「台之浪漫」的情調，令人一眼看見就情有獨鍾。

常常深陷回憶──看不見的英宏

咱都有同款的過去／那當陣的夢／純真的人
經過了這多的暗暝／對伊的失望／心內的傷

──李英宏〈慢慢阿流〉

記憶力可說是很好的李英宏，似乎真的常常掉入回憶的漩渦。成長於新北，他笑著說國中常有所謂的「校外人士」──「大家看到他，都會叫他董ㄟ，就會去撞球間和一些他們開的店。我本來沒有特別參與什麼事，高中的時候，有個學長的小弟跑來說，『我們老大覺得你型不錯，要不要加入……』」就這樣他糊裡糊塗地差點「被加入」一個堂口，去了 SOGO 附近類似小歇的飲茶店見了第一次面，之後又糊裡糊塗地「退出」了。

他喜歡伍佰、陳昇、林強與羅大佑等九零年代的新台語，但最近，他也真的聽了不少從前流行傳唱度很高的台語紅歌。曾在睡前被〈內山姑娘要出嫁〉的編曲和氛圍深深感動，也發現台語歌演唱真的需要高度的技巧，以及情感的適當釋放。聆聽這樣的台語歌，也讓他再度想起父母親的過往。

「和爸媽的關係其實有一種特殊的距離感，雖然內心很關心彼此，但就是不太會說出口。」他常常會回想六歲以前的生活的美好片段，後來經歷了一次搬家，在七八歲時，只要一個人坐下來，就常常和自己說：「我要來想一下以前那些美好的場景。」很長一段時間，都藉由懷想美好的過往來撫慰自己，一直到國中才慢慢有自覺想改善。在〈打與罵〉這首歌中，也透露了他一些成長的挫折。

「都市的心臟，Pump it up！ 」

剛滿 30 歲的李英宏，他的成長過程、音樂啟蒙史與一般年輕人其實沒有很大的差異，他寫的、聽到的，都是從他的日常生活中汲取而來。第一張專輯猶如一張個人肖像畫，是最初也是入門；也是將來破壞、改變的基礎。

最後我們問，此時此刻的台北，對李英宏又有什麼樣的意義呢？

「我覺得是一個轉捩點！有點希望……」他靦腆地笑著說，「尤其是從五月二十號開始……哈哈哈！」笑完之後他又稍稍陷入了沉思，「之前從中國回來，下飛機剛踏到土地上時，還是忍不住想：原來我這麼愛台北……」他自言雖然歌曲中有些批判，但更多應該是深深的愛。將來李英宏的創作應該會有更多對台北、女孩子，以及叛逆又有點廢的生活的癡癡的愛，令人非常期待。