台灣的帥，要用心找——藏在食衣住行育樂裡的那些台味

全球在地化浪潮下，台灣創作者繼受源於西方的美學觀念與技法教育，更進一步面向本土，吸納在地元素，將關懷意識轉化為創作題材，追求更具體的行動實踐。這種面向本土的創作關懷跨越出身與世代之別，也帶動近年各領域重視美學扎根與觀念普及化的趨勢。 一個完整的文化創意生態系除了創作者—產業界—媒體圈的相互連結，如何支持這個生態系長期運作，有賴孕育基礎的厚實，其中最關鍵環節即是美學觀念的向下扎根，與在地認同、環境認同結合，奠定未來發展的基礎。

2019 BIOS 年會【毛細台灣】，第三場活動以「在地認同與美學扎根的實踐與挑戰」為題，先前刊載的上篇記錄文策院董事長丁曉菁開場期許，以及邱承漢Ｘ高耀威、顏伯駿Ｘ吳孝儒兩組創意人的思考，本文為下篇，可以看見張鐵志Ｘ詹朴、方序中Ｘ馮宇、張逸聖ＸSoacＸAyo 等三組台灣傑出創作者／策展人齊聚對談，分享各領域文化美學在地紮根的實踐與挑戰。

文字到圖像，思想到創作——閱讀文化如何影響當代台灣美學

張鐵志和詹朴都是以喜好閱讀著稱的創作者。張鐵志的閱讀非常雜食，書籍之外，也會根據當下關注的議題，蒐羅不同的文本和素材。例如蘋果日報以《民主之春》為題，向美麗島雜誌致敬製作的特刊，就是他最近特別留心的讀物。過去在學期間，他的研究就是台灣民主，「從政治和社經發展去理解台灣文創，是非常重要脈絡。」

不過也因為是媒體人，他熱愛雜誌、追求深度專題，「週末不就是應該好好去讀一篇 5000 字的文章？」《金融時報》週末版裡長達三頁的書評、以及與新聞不同的專題報導，都是他用來理解西方世界從文化到生活層面的變化。另外，他跟著所屬雜誌製作的主題，持續轉移關注方向，最新的好奇在 AI 與科技。

現實的狀況是，隨著社群媒體將人們的注意力切分成碎片，重大議題可以得到的關注機會似乎正在下降。「名氣大的媒體都充滿焦慮，認為年輕人只想看貓狗，也拚命做輕薄短小的稿子、有眼球的標題，但我一直懷疑這件事的本質真的該如此嗎？」

近年如《端傳媒》與《報導者》這類強調深度報導的媒體開始活躍，張鐵志觀察到即使是篇幅較長的文章，只要是好的議題和內容，依然有人分享，而那些追求短暫流量的文字，的確促進瀏覽，但卻難以擴散。「大家還是渴望好內容，搞不好紙本弄得愈薄、愈沒人想看，要有好的企劃、照片，才能構築強大的穿透力。」

現在他的閱讀動力奠基在渴望了解台灣與世界發生的事，所以他關注搖滾樂書寫、華文文學、西方經典文學、電影、設計、藝術、城市、建築。近期推薦的書單有《百年降生》，由台灣新生代作家共同爬梳 1900 年到 2000 年的台灣文學故事，一方面能理解台灣文學的過去，另一方面這些作家的文字都十分精彩。「這兩年有很棒的寫作者重新書寫台灣的文學和歷史，回到歷史去理解文化是一個新的趨勢。」西方也有類似的趨勢，《想想２０世紀》是由前輩史學大師東尼．賈德與後輩 2013 年漢娜．鄂蘭獎得主提摩希．史奈德之間的兩代歷史學者對話，觀看這些直面歷史的思辨，對於理解當前生活的世界具備很大的啟發。

詹朴雖然是服裝設計師，但他的工作不只是做衣服。他的創作分成兩部分：一部份是打版、鑽研版型款式、開發布料和製程，調整服裝和人體的關係；另一個部分，就是構思和想像每一季服裝的主題故事，而閱讀就是想像主題故事的必經之路。

他的日常閱讀並不侷限在服裝相關，喜歡看古典文學、漫畫，甚至是電影設定集，凝聚成創作的養分。「《星際大戰》有龐大的世界觀，從電影設定集可以看出，無論鏡頭有沒有帶到，整個故事的任一片段都合理成立。」

每一次的主題故事構思，就像是要建構出一套世界觀，有可能的時代、發生的場域，他會以文字記錄下來，之後大肆搜羅相關書單，按照這個書單購買好幾份讀物，一一打包寄送給時裝秀相關的夥伴，如髮型設計、音樂設計、視覺設計等，「可能他們都沒有看完，但是可以初步了解品牌這一季想傳達的事情。」

有了這些故事當作基底，不管當季要推出幾套服裝，都有無限延伸的可能。他的設計裡都會潛藏關於故事主題的思考，以及由書單轉譯而來的密碼。雖然不一定都能被消費者察覺，卻是他創作不可或缺的樂趣。「如果有人發現這些元素的隱喻，我會很開心，但衣服好穿、好看還是最重要的事。」

節慶煙火下的璀璨與寂靜——觀察與反思台灣美感教育環境

馮宇之前為了替台灣美感教育盡一份力，與美感細胞合作了體制外的提案「美感教科書」，引起不小迴響，之後也有機會參與改造康軒版的國語課本。

他說，以前課本裡的插畫畫風不一，這次與插畫家合作連續性的故事，裡面還有互動橋段，像是一隻陸續出現的小黑鳥，出現幾隻就代表了進行到第幾課，希望透過這些埋藏的密碼，激發孩子學習的興趣。另外也同步考慮色弱、色盲孩童面對配色差異太大的插畫，容易看不清楚，而採用通用設計的顏色去搭配。

但受限於教育主管機關特別追求圖樣的正確性，例如動物的四肢、昆蟲的顏色，都必須依循自然生態裡真實的樣貌去執行，前前後後磨合了兩年半，該如何在這樣的限制底下，保持插畫創作的想像力，會是在做美感教育專案的挑戰。他抱持正向的心態，「雖然現在相對保守，但教育是百年大計，我們不用走得太快，一點一點的改變，可以滴水穿石。」

除了面向孩童的美感提升計畫，馮宇也從公部門專案著手，試圖為公共美學盡一份心力。他接到台北市環保局的邀請，希望重塑舊衣回收箱的樣貌、改變市容。台北市舊衣回收的機制，是由公益團體申請認領舊衣回收箱，認領到的團體可以將該回收箱的衣服賣掉變現，挹注團體的營運。因此，每個舊衣回收箱隸屬於不同團體，他們也沒有額外的經費改造既有的箱體。馮宇必須在不增加預算的形式，想出一套簡單就能提升舊衣回收箱的辨識度，提升市容的同時降低誤丟垃圾的機率。

他們沿用現有的舊衣回收箱體，讓公益團體統一烤漆成灰色，再製作可回收與不可回收項目的圖示，以及回收可減少的碳排放量和水量資訊的貼紙，交給公益團體自行輸出後貼於外箱，「所有設計都是發包給個別團體，必須做到任何人負責改變箱體都不會出錯，改造完也不會過於突兀。」改造後，的確大幅降低誤丟垃圾的發生率，淺顯易懂的環境數據也增進民眾對舊衣回收的理解。

談起台灣的美感教育，和全世界比起來到底差在哪？馮宇的看法是，設計絕不能只做自己看得懂的事情，這個「自己」包含同溫層，也包含台灣人。「做給自己看，就只有內需市場、會比較辛苦。」能夠根據不同的受眾調整溝通的方法，才是設計師真正的力量。

方序中在開講前先介紹自己，「我沒有正規學過設計，從小只是喜歡畫畫和聽故事，長大後也喜歡用故事來溝通，用天馬行空的方式去傳達我想呈現的畫面。」他和馮宇一樣是「美感教科書」設計的一員，因為是體制外的實驗，他們希望多一點想像、用更實驗的方式，嘗試刺破教育的安全保護層。

他挑了自己不擅長的數學課本來設計，「我就像是小朋友的學長，了解他們學習時的困難。」比如他常因為忘記帶量測工具被處罰，乾脆直接把工具設計在課本裡面；在數學題目的設計，也透過字體顏色的變化，暗示小朋友問題的重點，鼓勵他們自己解題，而不是死背公式，透過多彩的顏色和互動形式，減低小朋友討厭數學的可能。

除了教科書，設計也帶著方序中靠近自己熱愛的電影，有機會在金馬獎上說故事。每次做視覺提案，他都像是去和對方聊電影，兜合雙方對於電影相關畫面的想像。「設計師要有勇氣，敢許願，就會有人敢聽。」他在金馬５４以香港大導演王家衛二十年前榮獲坎城影展最佳導演的《春光乍洩》為靈感設計海報，並由王家衛親自挑選其中兩款定案，也和 DOSOMETHING STUDIO 王宗欣、吳仲倫實際走訪，拍攝台灣經典電影場景，製成前導影片。

「你看的那部電影已經過去五年、十年，現在走近，是一種時光的感動，感受台灣還有這麼多地方，充滿著記憶。」或許人們總說要讓文創帶動觀光，但在他的心裡，觀光更像是真實存在的地方如何透過故事和當代產生連結，這才是關鍵。

最近兩年，方序中和文化總會合作「Taiwan Plus」，要用一個好故事，把台灣的音樂、品牌、文化創意帶到日本。第一年去的時候，方序中和張鐵志曾接受日本媒體採訪，被問及台灣給人的印象有廟宇、台北１０１、珍珠奶茶和小吃，可是台灣的美感究竟是什麼？這個提問促使方序中去思考，台灣的美感似乎帶著一股野性，和日本相比更為奔放、熱情，才能激發對方的好奇。

於是第二年他邀請不同的設計師為海報做設計，再組合起來，「台灣新的樣態，不是我一個設計師說了算，而是大家對這件事的綜合感受。」在現場的日本設計師也提到，Taiwan Plus 突破了他對台灣的想像，是一個好的起點讓日本人來認識台灣。

「如果我們延續安全的作法，不會被記得、不會被討論，有時候的勇敢，可以創造出新的機會。」

這個觀念不只出現在 Taiwan Plus，幾乎可以貫串方序中的所有案子。2019 年台灣設計展在屏東，他打破「只有設計師會看」的思考，而是用設計重新整理當地既有的素材，讓在地住民看見原來他們日常所販售的水果，可以經由這些包裝帶來加值，「更多人能接觸設計、認識設計，最後才能和設計產生關係。」

美的台灣味——從音樂、小吃、到日常生活裡的美學行動實踐

Soac 和 Ayo 今年都出版了與台灣味相關的書，關於台味，幾乎是不可迴避的話題。什麼才叫台味，又該去哪裡才找得到？

Ayo 認為，提倡台灣味，其實就是台灣人對於自我以及鄉土文化的認同。他在 2019 年參加了基隆潮藝術節，希望用料理呈現出家鄉基隆的滋味，他選用基隆著名的咖哩沙茶炒麵來做變形，「這個口味我從小吃到大，但我不知道它為什麼而誕生。」為此他開始蒐集資料，才發現咖哩跟沙茶之所以傳入基隆，跟廣州汕頭移民文化以及跑船造船等產業高度相關。「看見這些故事彷彿挖到了寶一樣，會想要好好保護、珍惜，從學習傳統家常菜色的過程裡，重新認識自己生長的土地。」

如果你想要挖掘和實踐台味，Ayo 會鼓勵你在台灣旅行，「台灣不大，但我們去的地方不多，認識也不夠。」他回想起以前小時候去花東認識原住民部落，有了認識的機會，才談得上理解。

Soac 的起點是西式料理，而去年出了一本書後彷彿出現轉折，每個訪問都會問到台味是什麼。「台灣味的定義始終不明確，」或許他心裡的台味是台中肉圓，可是對很多人來說並不是，讓 Soac 反而開始思考，定義、標籤、分界，真的這麼重要嗎？但見到大家鬧哄哄的討論還是很令人開心，這就像是一個正在逐步定調的過程，例如永心鳳茶等品牌，嘗試界定台灣味的美學。「日本味其實從照片的素雅感就能一眼辨識，但台灣味缺乏類似的視覺語言，只有相對抽象的描述，像是熱情跟狂野。」因此他期待接下來能從視覺開始，賦予台灣味一種食物的美學風格。

不過，談到為什麼年輕廚師多數以西式料理為起點，他認為或許與工作的商業價值有關。一個廚師做蝦米炒米粉和義大利麵，社會環境和廠商可能多數只想為後者買單。如果要讓台灣味發揮更大的價值，必須找到在商業世界的意義，讓每個品牌感受到「做台菜很潮」：

「台菜需要時間找到帥點。我如果舉辦一個披薩派對，大家很容易覺得帥，但要是邀人來包肉圓，帥度銳減。」現在他在飲食提案上，多採用台菜的基底加上西式元素或烹調方式，或者拿一道西餐，在裡面加入台灣調味料，試圖給予台味嶄新的體驗。

張逸聖（迪拉）從音樂圈的角度來談台味，他認為這是一個集體發明的過程，台灣菜就是台灣人的集體創作。「西學中用、從歷史脈絡找尋台味的時代已經過去了，要說台灣麥當勞裡有台灣味，也很難說不對吧！」

傳統酒樓菜、手路菜的確可能曾出現在台灣風味裡，但早就不存在於多數人的記憶，一些現成的味覺記憶，反而更像是台灣的特色。貓下去老闆陳陸寬曾教他，如果能將「現存記憶」運用得當，生活中就處處是台味。「這一代台灣人有共同熟悉的味道，比如美乃滋、梅粉、草莓加工品，我們真正對家鄉的記憶是這些小聰明的集合，各種台灣特有的蒜醬、辣醬重新組合，外國人也會覺得很炫。」

回到音樂圈，也有一股追尋台灣味的風潮，如 Leo王、李英宏，採用台語來創作，「政府在這幾年扶植了獨立音樂這個『大熊貓產業』，看起來需要保育、難以自己延續生命，但久了也成為外交的禮物，可以拿到國際上與人一拚。」他相信，如果每個人在自己的崗位上做覺得很酷、很台的事情，集合起來就等於台味的定義。