命了一個永恆拮抗的題目，聽楊乃文《離心力》

《離心力》是楊乃文第 6 張錄音室專輯，從 1997 年那張收錄不朽名曲〈星星堆滿天〉的《One》專輯到現在 20 年的荏苒，樂迷一張捱著一張的等待，《女爵》等了 5 年，《ZERO》等了 7 年，而這張《離心力》的間隔還算短，3 年。

20 年 6 張錄音室專輯，每一張都值得花心思地聽。倘若耙梳一回楊乃文的音樂歷程，更能聽透這張《離心力》專輯。

算一回下來，楊乃文所擁有的知音還真是不少，林暐哲、陳珊妮、張震嶽、李雨寰⋯⋯有很多的創作者，在她最初的魔岩唱片時期，給了她上好的磚瓦，堆砌、形塑成她首三張專輯──《One》、《Silence》、《應該》──的音樂形象，撒野恣肆般的搖滾宣告，或者在一片內心荒原流放超載的情緒，林暐哲作為製作人，太抓到楊乃文的特質，把她在音樂上「剛與柔」的兩面性成功地凸顯。
 

在這之後，楊乃文輾轉加盟了亞神音樂，在《女爵》當中喜逢陳珊妮、李雨寰、林暐哲這幾個老班底的前緣之續，試將之視為魔岩時期的藕斷絲連，要到下一張《ZERO》才真正走進了楊乃文的「後魔岩時期」。

往下聽近期的兩張專輯──《離心力》和《ZERO》──風格迥異，《ZERO》屬剛，《離心力》性柔，或許可以看成楊乃文兩面性的各自表述，靜謐與喧嘈，空與滿。 

《ZERO》是竄流動脈的汩汩熱血，以樂團編制的紮實聲響，沸騰了灑脫的搖滾態度。除了一首〈未接來電〉還是張震嶽的創作之外，重新洗牌了幕後操手的名單，亂彈阿翔、徐佳瑩、范曉萱、櫻桃幫的鼓手馮康恬都貢獻了各有風采的歌曲，而出任製作人的王治平將這些歌曲整理得極好，所以《ZERO》在聽覺上是熱鬧的，但並不會過於紛雜，整張專輯行走在中、快版的速度上，昭彰的鼓聲從一而終，讓人過癮的搖滾本色。

《離心力》顯微了楊乃文看透生命的深刻內省，像一幀心電圖時而起伏、時而墜跌，在〈佔有慾〉和〈轉身〉攀上波峰，在〈離心力〉潛入波谷。賴於葛大為的製作統籌，讓整張專輯在概念上特別有意思，「離心力」是相對於作用力而生滅的反作用力，《離心力》命了一個永恆拮抗的題目，在〈如一〉裡講聚散、講因果、講明暗、講存在與不存在，在〈推開世界的門〉唱著：「年少的輕狂／遲暮的傷」，整張專輯因為相對而立的世事，呈現出一種混沌、曖曖的樣態，有如心經一般的箇中滋味值得玩賞。

揮別往昔，《離心力》完全放解於「魔岩時期」老班底的模式。火星電台參與了專輯半數歌曲的詞曲、編曲、製作──〈推開世界的門〉、〈粉筆做的手〉、〈戀人的絮語〉、〈轉身〉、〈渴寞〉。他們是遊走在幕前幕後的雙人組合，上一次這麼大興土木地為其他歌者打造音樂，是陳奕迅《米・閃》的半張專輯，再往前可以聽聽周迅的《夏天》及《偶遇》專輯，歌者是容器，火星電台擁有若水一般的塑形力，能讓不同的歌者得到適得其所的施展，陳奕迅唱著看淡紅塵，周迅唱著青春悸動，火星電台之於楊乃文則緊撓著她「對於生命執著的情懷」，快活灑脫又軟語綿長，讓整張專輯偏柔的調性還能夠「柔中見剛」。

或許有些人會發難地問，「楊乃文曾經的稜角怎麼被打磨殆盡了？」這張《離心力》確實讓楊乃文靜了下來，但在我看來這不是打磨而是消光，還能看見沉潛而不搶眼的光澤，站近點瞅著良久，她還是一位至始如一的詠嘆者，歌吟著生命的美好，身陷愛的囹圄，聽得出歲月的刻痕，卻也依然靜好。