他們在臺南作畫（二）：畢生推展工藝美學的顏水龍

二十一世紀伊始，扁政府提出發展文創產業的構想，之後馬政府更將文創列入重點發展產業，十多年過去了，「文創」在臺灣似乎變成一個社會大眾十分熟悉，但要細說起來又無比模糊的詞彙。究竟什麼是文創？文創是否能作為一種產業？文創產業能不能夠賺錢？回到詞彙本身，文創是「文化」與「創意」的簡稱，因此文創產品至少要具備「文化」和「創意」兩種元素。市面上許多標榜文創的商品，通常具有特別的設計感也兼具實用性，但是否具有文化內涵卻是一件值得商榷的事。

臺灣發展文創產業，彷彿是本世紀開始的事情，但事實上早在日治時期，就有藝術家研發具有「實用」和「美感」並且含有文化底蘊的商品，希望提升庶民的生活品質，只不過，那時還不叫「文創」，而是「工藝」，這位終身致力於工藝美學的藝術家，就是臺南出身的顏水龍。

1903 年，顏水龍出生於臺南下營鄉的農村，家裡雖然有幾畝田產，生活尚不至於貧困，但父母相繼於幼年過世，顏水龍很早就嚐到孤獨的滋味。1916 年公學校畢業，再入臺南州立教員養成所修業兩年，剛滿 15 歲的顏水龍就回到下營公學校當起小小老師了。當時許多農家子弟都是在三拖四拖之下，禁不住政府壓力才被送進學校，因此很多學生早已不是兒童。可想而知，小小老師教起來相當辛苦，不過顏水龍在此遇見一位擅長繪畫的日本老師澤田武雄，讓他興起學畫的念頭。

幸好家裡尚有餘裕讓他追求夢想，1920 年顏水龍前往日本，就讀中學夜校同時苦練素描，兩年後順利考上東京美術學校西畫科。經濟並不寬裕的顏水龍，得四處打工兼差籌措生活費，甚至有一年窮到繳不出學費，但學校老師十分厚愛他，竟背著他幫忙繳清。顏水龍相當珍惜東美的學習時光，高年級時進入藤島武二（1867-1943）和岡田三郎助（1869-1939）門下專攻油畫。兩位老師深受法國外光派影響，藤島武二作畫講求以簡馭繁，設法讓筆下的事物「單純化」，有助於凸顯畫家的審美趣味。岡田三郎助則以細膩筆觸描繪人物見長，畫風優美典雅，這兩人深深影響日後顏水龍的人物畫，尤其是顏水龍一系列以原住民為題材的作品（註 1）。

兩人帶給顏水龍的另一影響，可能是對於生活工藝的追求，他們不僅重視純粹用於審美的繪畫，也在乎日常用品是否具備美感。1927 年顏水龍畢業返台，他和陳澄波、廖繼春等台灣出身的東美畢業生合組「赤島社」，同年他以油畫〈裸女〉入選第一屆臺展。然而，雖遇良師指導，擁有名校學歷，顏水龍的求職路卻不甚順遂，爭取教職碰壁，他只好回日本繼續在東美念研究科。學識更加深厚的顏水龍，不禁想要再開闊自己的見識，因此有了去巴黎遊學的構想。他先搭船至日本，經中國東北到俄羅斯，再搭乘西伯利亞鐵路到歐洲，最後抵達藝術之都巴黎。

顏水龍在巴黎一待就是三年，期間他各處寫生，專研新的畫技，曾經為了省錢，每天只吃一小塊法國麵包，長期營養不良而染上肝病。在朋友介紹下，他來到風光明媚的坎城養病，幸運在此結識荷蘭出生的野獸派大師梵．鄧肯（Van Dongen，1879-1986），獲得他親自指點。梵．鄧肯優雅豐富的色彩運用和大膽粗獷的筆觸，啟發了顏水龍。留法三年期間，顏再以〈白衣〉、〈裸女靠椅〉等作品入選臺展，可惜他的身體從未徹底康復，終究得結束這趟美麗萬分的旅程返臺。雖然畫藝日漸成熟，在臺灣的求職之路還是坎坷，1933 年，顏水龍不得不到日本投身牙粉公司的廣告工作，一做就是十三年。

從事商業設計對許多藝術家來說，彷彿是對庸俗低頭，不過顏水龍無心插柳卻釀成濃蔭，他的牙粉廣告善用簡明扼要的詼諧圖畫，焦點集中又吸引目光，果然為牙粉公司帶來良好的廣告效果，大大增加詢問度，顏水龍晚年還收到這家牙粉公司特地為他製作的廣告作品集。他一生設計過許多廣告，台灣人最熟悉的作品可能是臺中太陽堂餅店的禮盒，他用向日葵作為太陽的象徵，印製在禮盒上，看起來簡潔大方又洋溢溫暖氣息。

1934 年，他和廖繼春等畫壇好朋友成立新的畫會，他提出「臺陽」這個名字，一來畫家以臺籍人士為主，二來成員的繪畫都極重視光線的捕捉。同時，他還獲聘擔任臺展評審委員，讓他決心舉辦更多畫展鼓勵臺灣的創作者。曾旅居東京和巴黎的顏水龍，見識過什麼是有美感的生活，台灣社會整日辛勤於工作，無暇於追求美感，讓他決心提振台灣的工藝美學。要讓工藝走入大眾的生活，最根本的方法是成立培育工藝人才的學校，沒想到這樣的構想未獲同儕認可，藝術家普遍認為不應為商品做設計。

少年時代早已嚐盡孤獨滋味的顏水龍沒有放棄，在日本的他竟寫出一份工藝學校的計畫書，帶回臺灣拜見總督府殖產局。殖產局自然不可能直接允諾，不過卻善意地聘請顏水龍擔任顧問，請他先調查臺灣各地的工藝發展狀況，為此顏水龍深入臺灣的大街小巷、山間水湄蒐集資料，第一次如此親近臺灣的土地紋理。可惜不久之後太平洋戰爭爆發，成立學校的計畫是無望了，但殖產局還是提供一筆補助，讓顏水龍在臺南縣學甲鄉成立「南亞工藝社」。他利用當地盛產的鹹草，教導在地人編織草蓆、草埔鞋、草帽、手提袋等，顏水龍研發特殊的編織法，讓這些工藝品大受歡迎，竟然可外銷日本、中國。

顏水龍更愛竹製品，他認為臺灣庶民生活有很多竹製品，但是卻不被臺灣人重視，因此他投入許多心血學習、改良竹製的工藝品，他自製的竹製家具，成為他在油畫之外的重要作品。1945 年臺灣改朝換代，顏水龍成立工藝學校的夢想卻不曾改變，他先後在臺南工專（今成功大學）和臺南家專（今臺南應用科大）美工科任教，仍無法順利推動工藝教育。直到 1971 年實踐家專邀請他創辦美工科，顏水龍才得以全面實踐他的理想。往後實踐大學培育眾多優秀設計人才，成為臺灣首屈一指的設計師搖籃，顏水龍可說是最早的奠基者之一。

顏水龍知道工藝品的生命，無法離開孕育他的土地。因此他早年深入原住民部落，學習原住民各類工藝技巧，晚年更時常走訪部落，繪製原住民的生活圖像。1935 年他第一次踏上蘭嶼，從此與蘭嶼結下不解之緣，一生創作許多有關達悟族的畫作，幾乎成為他最有代表性的繪畫主題。蘭嶼達悟族的拼板舟、三地門魯凱族的衣飾⋯⋯這些原住民的藝術，質樸、美艷、充滿豐沛的生命力，深深撼動顏水龍的靈魂。

在油畫、編織、竹製品之外，顏水龍也酷愛馬賽克拼貼，他用馬賽克拼貼創作許多大型公共藝術。相對於油畫和工藝品，公共藝術品大多規模龐大，需要團隊合作，而且藝術品必須和周遭環境有所對話，在在考驗創作者的觀察力、體力、組織力。顏水龍著名的大型馬賽克作品，包括臺中體育場的〈運動〉（1961 年）、臺中太陽堂餅店的〈向日葵〉（1964 年）、圓山劍潭公園的〈從農業社會到工業社會〉（1969 年）等等。

1969 年顏水龍應臺北市長高玉樹之邀，擔任市府顧問，他建議在臺北市中心規劃兩條寬闊的綠蔭大道，連接松山機場和總統府，作為迎接外賓的門面，這就是後來的敦化南北路和仁愛路。如今走在敦化南北路，風姿多變的臺灣欒樹得以成就這座城市一幅美麗的風景，是因為一位藝術家深信生活本身就應該是美的化身，而他堅持到底。

註 1｜涂瑛娥：《蘭嶼．裝飾．顏水龍》（臺北：雄獅圖書，1993 年），頁 20。