舞台上下，都要 Allow 和 Undo：專訪《不然少女》鍾琪

2006 年，嵐創作體租下近台北捷運麟光站二十坪大的空間作排練場，向紐約百老匯取經，以製作及演出音樂／歌舞劇為宗旨，或許也大聲宣告在不久的將來要創作在地本土的音樂劇，打造臺灣的百老匯⋯⋯，大家抱著一顆熱愛音樂劇的心，廣邀同好參與，至今仍能在網路上搜尋到當時留下的些許資訊。其中，該團取得臺灣首演授權演出的百老匯都會愛情經典《I Love You, You're Perfect, Now Change》特別值得一提。團隊自己翻譯劇本，徵選並訓練演員，最後在目前已廢止的皇冠小劇場破天荒連演三十場，並非大團大製作卻膽敢演出定目劇，至今劇場仍屬少見。該戲首演場次票房並不理想，沒想到口耳相傳越演越烈，後面幾場觀眾爆滿到不得不加開場次，眾人好奇議論，臺灣是否真要擁有自己的百老匯了？

成立兩年，劇團解散。至今，仍有人一眼看著首爾劇場街，一邊掛念臺灣百老匯。嵐創作體因債務及人事相關問題，已消失在劇場洪流，背載著盛名與罵名，人事已非。但，當年因熱愛音樂劇而加入團隊刻苦訓練的台上演員們，許多至今仍活躍在表演藝術圈，比如史茵茵、賈培德，或者演員群中最年輕、當時仍就讀臺大法律系二年級的鍾琪。

人生換軌

從小愛唱歌跳舞，國小就被老師帶去報名徵選，在國家戲劇院演出的歌劇《玫瑰騎士》客串一角，讓鍾琪愛上劇場集眾人於一群的相處方式。循一般升學管道上了法律系，想讓生活盡量充實，加入熱舞社也跟著朋友跑大陸社，一邊讀著資本論一邊數節拍記動作，腦袋身體都像海綿，盡量擴充吸取。偶然看到嵐創作體要徵選愛唱歌跳舞的演員，也許因為劇中角色和她天生相配，在大陸社對著馬克思頭像練習了好幾次，一選而上，從此開啟她的表演之路。

採訪時鍾琪說，現在回答問題都很慢，因為口語表達越來越難描述內心所思所想。其實她思慮口齒皆清晰，法律系畢業時也掙扎是否國考當律師或司法官，心裡不想往這走，與家人激辯是當然。剛好，嵐創作體曾經的製作人陳午明邀她加入神秘失控人聲樂團，順流順勢她就把表演往下走，一轉身溜過了關卡。「臺大法律系畢業卻去當演員，家裡有冷戰嗎？反對還是同意？幾乎每次都被問到這些，我也習慣了。前陣子在粉絲頁上又被問到這題，我把過程重新想一次，漸漸理解其實家人沒有義務要成全我。不是家人同意我做演員，我就一帆風順；也不是家人不同意我就不能做。各行各業都有難處，沒有什麼是容易的。選一件想做的事，把它做好。我唯一能負責的就是讓家人安心。」

木蘭到不然

深知在臺灣當個劇場演員難以生計，鍾琪當然也接各類商演。而在她熱愛的音樂及歌舞劇之外，更曾參演許多規模較小、實驗性強的劇場作品。比如河床劇團《開房間》系列，她在浴缸裡和觀眾說故事，觀眾遊走在旅館的不同房間觀賞不同的演出，和表演者一對一互動。她非常喜歡這種表演形式，「很多劇場的小 moment 都讓我印象深刻，當下的溝通或交流，人與人產生關聯而後理解的片刻，這些是我熱愛劇場的原因。」她自嘲生活沒樂趣，不愛出門，高度關注養身資訊，會自製神仙水強健體魄。她也喜歡離開家，在一個地方工作一段不短的時間，比如去新加坡演出兩個月的《木蘭少女》，或到宜蘭駐地排練無獨有偶劇團的演出。她喜歡一個人在陌生異地心無旁騖專注一件事的感覺，也許因為全部身心都交給了排練和演出，當被問到生活如何安排她只能自嘲無聊。為了讓表演生涯能走得盡量長遠，經紀公司與粉絲頁之必要，許多表演以外的事情都須仔細處理，剩餘精力只能拿來烹精力湯，讓自己回到排練場時還有精神抓住那些她所熱愛的小 moment。

參演河床劇團的戲讓她想在不同形式的創作上多鑽研，她存錢去英國，讀了倫敦大學金匠學院的表演創作學系碩士，練習自創自編自導，在原有土壤施肥翻土，開出嶄新的花。「今年年初，我突然想在三十歲前完成兩件事。第一是去紐約，第二是完成自己的獨立售票演出。第一個心願已經完成了，去紐約看了很多戲，回臺灣更想加把勁，讓第二個願望也成真。」她找瘋戲樂的長期合作夥伴、知名音樂製作人王希文討論，剛好團隊今年也想專攻演員的獨角秀，《不然少女》於焉成形。「本來想用音樂會的方式、類似音樂劇選粹去呈現，也是我比較擅長的，但既然要挑戰不如徹底點，我找了陳品蓉共同編導，試著一人分飾多角去說個完整故事。」這段期間，王希文從美國帶回 Gareth Armstrong 所寫的《So You Want To Do A Solo Show？》開頭就是茱蒂・丹契良心肺腑地說，做獨角戲就像去了趟地獄。「真的是地獄，不斷發掘自己的邊界，承認自己的不足和缺點。」「演出有原創歌也有翻唱歌，把不是音樂劇的歌放入音樂劇，從各方面去挑戰自己。瘋戲樂的系列演出已經做三年、也累積一些觀眾了，這次沒有夥伴一起上台，要好好利用手上有的資源做一齣戲。」她和經紀公司簽下新約，挑戰影像表演也企圖累積演出資源，「我希望觀眾如果在電視上看到我、喜歡我，進而願意走進劇場看戲，用表演去刺激觀眾關心我在關心的事。在資源到齊之前，現在只能盡量累積表演的、創作的、觀眾的能量。」

放鬆的挑戰

問起獨角戲最大挑戰？鍾琪說，是「放鬆」。台上要放鬆，台詞講一講突然開口唱歌這事本就不寫實，但劇場正是為了打破寫實非寫實的邊界而存在。放鬆的誠懇也誠實，才能讓觀眾相信每首歌都是一段心裡獨白。心裡獨白人人都有，這就是寫實。「妳要讓聲音能夠創造旋律。我覺得歌舞劇不必非要是完美嗓音或高度技巧唱腔，但必須能掌握旋律並且表達情感。」這件事，越大越有體會。台下也要放鬆。自認已非少女年紀，但因外型特色至今仍有人找她演高中生。以前不想被外在定型，被導演要求「再可愛一點」的時候甚至暗自生氣，為什麼其他面向別人看不到？但現在反而釋懷，從不同角度抓出角色光譜，更是換位思考看自己。「問我這幾年有哪些變化？現在更忠於自己吧！無論待人處世、理解劇本或看待演出，我都期許對自己更誠實。勇於拿出自己有的，勇於承認自己沒有的。三十歲，希望可以學習『Allow』跟『Undo』。」

曾經的法條規章換成了台詞腳本，始終是一顆誠摯細膩的心。從法律到戲劇，她和文字詞彙交手十多年，開口說話是習慣也是基本訓練，她更嚴格看待口裡吐出的每一字句，不傷人也不害己，「我現在比較難用語言去主張某件事情並深信不疑。」訪談最後問她「Allow」跟「Undo」怎麼理解？想了一陣子才找到詞彙，「讓事情自然發生，不要抵抗，不要強求。」

《不然少女》
時間：8/4（五）—8/6（日）19:30開場
地點：後台 Backstage Café（臺北市羅斯福路4段1號，臺大綜合體育館2F）

Music Director：王希文
Director/Writer：陳品蓉
Performer：鍾琪
Musicians：王希文、譚啟序、張瀚中（十九兩阿雞）
Technical Director：陳星奎
Production Manager：孫瑞君
Executive Producer/Marketing：蘇庭睿
Production Assistance：李奇
Graphic Designer：尹信雄　

主辦單位：瘋戲樂工作室
指導單位：臺北市政府文化局