2017 香港週：音樂的無限越界，正是多元港味

作者BIOS monthly

日期03.11.2017

由港台文化合作委員會主辦的年度文化交流盛事「香港週@台北」，在台灣民眾熱情的迴響和港台藝文界大力支持下，大步邁入第六年，今年將於 2017 年 11 月 24 日至 12 月 3 日盛大開展。今年特別以音樂作為主軸，跨越地區及藝術疆界，透過多元的音樂類型、媒體媒介和影像視覺的創新結合，深度的帶出此次「音‧越」主題。

港台文化合作委員會召集人毛俊輝博士透過錄影講話於記者會中表示：「『音』是『音樂』的『音』，『越』是『跨越』的『越』。顧名思義，你們可以想像到今年『香港週』會有很多音樂跨界的元素，包括不同類型的音樂的碰撞，音樂和媒體、媒體裝置，還有視像等等的結合，還包括遊戲的配樂和主題曲的展演。希望這些不同類型的音樂節目，可以讓大家從另一角度去認識香港多元文化的最新面貌。」

另外，港台文化合作委員會委員鄭培凱教授在記者會上補充：「今年『香港週』來到第六屆了，我們的初衷不變，就是要透過藝文及創意產業的展演，促進兩地的文化交流。誠如毛博士所說，今年我們會從深度出發，以別具心思的音樂跨界節目為特點，希望大家身在台灣，卻能從音樂中感受香港多元豐富的城市氣息。」

「香港週2017@台北」涵括三個音樂會及一個大型展覽。首先，在華山 1914 文化創意產業園區華山劇場舉行的《音‧越‧薈》，為首次大型戶外逍遙音樂會，將獻上目不暇給的音樂馬拉松，免費邀請民眾前來共襄盛舉。連續兩天的音樂會將由媒體藝術家梁基爵的電子樂搭配震撼影像揭開序幕，並由亞洲殿堂級爵士樂大師包以正作壓軸演出。期間也匯聚香港城市室樂團、老銅鑼、R&T (Rhythm & Tempo)、羅曼四重奏及 Veloz 口琴四重奏等五個別具特色的香港演藝團體，演出古典、輕音樂、爵士、鼓樂和踢躂舞等多元曲風，並分別與台灣藝術家包括張舒然（二胡）、張雅為（舞蹈）、天狼星口琴樂團、天鼓擊樂團及舞工廠舞團等跨界合作，知名作曲家林丰也將在音樂會中發表以港、台經典名曲為靈感創作的新作，同時親自指揮五團互相組合演出，年輕爵士吉他手張駿豪則遊走其中，為音樂會增添更多驚喜與動感，擦出令人期待的精彩火花！

戶外音樂會前在華山劇場的大草地上，更精心安排多個別開生面的即興互動藝穗活動，如「巴西敲擊樂巡遊」、「失蝨狂想曲」、「默劇四重奏」、「齊來踢踢躂」及「親親口琴樂」等超乎想像的音樂互動環節，讓民眾親身感受音樂律動所帶來的快樂感染力！

接下來上場的是曾在倫敦的「香港藝術節」造成轟動的《禾‧日‧水‧巷》多媒體跨界音樂會。曾獲得英國廣播公司委約的最年輕華人作曲家、現任香港管弦樂團藝術策劃總監的林丰，與國際爵士樂壇聲名鵲起的吉他手張駿豪跨界創作，以香港一天之中不同時間點為題，以古典樂章結合爵士調性的音樂為主角，同時配以建築師黎智禮精心為樂曲拍攝創作的影像片段，透過電影敘事手法將八個樂章和香港城巿的文化內涵更鮮活而詩意地呈現。對古典樂充滿自由想法的林丰甚至刻意在樂曲中留白，讓吉他手張駿豪可以適情適意地發揮，觀眾更能因此從樂聲中感受樂手在每個時間樂章間訴說的動人話語。於台灣的首次演出更特別邀請到活躍於紐約的台灣爵士鐵片琴演奏家、台灣金音創作獎得主蘇郁涵一同參演，為音樂會增添新音色。

另一場由作曲家、媒體藝術家梁基爵和屢獲國際影展殊榮的台灣導演蔡明亮所帶來的《一零（二）》媒體裝置音樂旅程，以對立的異同藝術語言，建構出一層層人與人在城市穿梭、互相牽引纏綿的意向，為聽眾帶來前所未有的一次媒體裝置音樂旅程。在表演中，觀眾能清楚感受到梁基爵的音樂如同流動不止的時間，蔡明亮的影像則像是被凝固的一個時空點，兩者一動一靜互相交織成了與眾不同的情感意象。兩位藝術家也將展現特別的創作形式，邀請觀眾親臨遊走於音樂、影像和建築之間，在無盡頭的音樂時空裡，穿過一層層流動影像，尋找內心最深層的情感。

在華山 1914 文化創意產業園區西 1 館展出的《20 年香港遊戲 x 音樂巡禮》展覽，由香港數碼娛樂協會主辦，為期十天邀請民眾免費入場參觀。此次展覽將以過去 20 年香港電子遊戲的光輝歷史為題，共有六大展區，包括香港原創作品、跨界別合作（如授權作品）、獨立遊戲、VR 遊戲、香港製作人海外傑出作品，以及 20 年香港遊戲發展歷史。更設有遊戲體驗區讓參觀者試玩展出的部分遊戲，親自體驗電玩遊戲的魅力。同時也邀請到香港和台灣的遊戲製作人及遊戲音樂創作人前來分享製作遊戲的心路歷程。為了展現音樂在電子遊戲中創造獨特氛圍的重要性，在展覽期間的兩個周末，也將於館場內舉行四場小型音樂會，由香港著名流行音樂及遊戲音樂創作人張家誠擔任總監，重新演繹過去 20 年香港具代表性的遊戲歌曲，喚醒大家對年少光輝歲月的記憶。