用千萬次敲擊造出一朵無價的花：金工藝術師蔡依珊

「敲花」是金工裡最古老的技法之一，利用銀、金等金屬的延展性反覆敲擊，使片材形成凹與凸，呈現所謂淺浮雕、半浮雕的立體度，藉此賦予作品立體感和豐富的層次，最後再於形體上細膩地精修出線條。

蔡依珊以敲花為主軸的金工創作，其實充滿轉折。從高中美術班一路到大學美術系，原本擅長油畫、版畫、水墨畫、裝置和電繪的蔡依珊從未接觸過金工，直到研究所，因為「想要學一個全新、完全不知道的東西」毅然一個大轉彎，一腳踏入金工領域，與敲花結下不解之緣。「對我來說，敲花就像是在金屬上作畫」，緣分敲了門，更多的是挑戰與不服輸的堅持。

一錘入魂，從零開始一點一滴累積，後來在業界一致好評的自創品牌「I-shan 13」，這 11 年來，一路精彩。3 月 13 號生日的蔡依珊，B 型雙魚座，大膽嘗試，勇敢做夢的金工人。

千萬次勞動，一輩子只做一個技法

每一件作品，要敲打上千上萬次。每天四到六小時，敲一個禮拜，這大約就是完成一件手工敲花作品所需要的時間。位於浦城街巷子裡的工作室，小巧的陳列空間、工作台、樓中樓，各式材料安置得宜的工作圍裙，沈靜自得像座城堡，和不時傳來的金屬碰撞聲形成強烈對比。

一個人在工作台後面敲敲打打，任何一件敲花作品至少需要經過四個步驟，描點勾畫輪廓，敲凹浮雕、凸雕，然後反覆不斷地修整線條邊緣，才能最終呈現流暢的精緻度。手的記憶，從手臂，手腕到小鎚子，透過不同大小的鏨子，在每一次敲打中體會金屬每一寸變化，「因此我更能細細體會細節，小小的一件作品原來要花這麼久的時間，曾經有教授跟我說，勞動在金工裡有很重要的位置，有的藝術家一輩子只做一個技法，因為太花時間，但之所以能成就偉大，就是因為他夠堅持。」

從美術轉金工，會不會擔心自己跟其他同學金工的程度差太多？那一屆台南藝術大學應用藝術研究所裡，只有一個非本科班學生，那就是蔡依珊，跟其他同學比起來，沒有金工經驗，沒有任何金工作品，只拿著串珠跟刺繡和焊造等金屬作品應試，卻雀屏中選，事後證明蔡依珊和教授的決定都沒有錯，「回到創作的核心，材質可以轉換，金屬是一個媒介，在許多材質上的應用其實是可以相通的。」

選擇一條最難的路：困難的工法成就獨特美學

舊技法，新創作，激盪出全然不同的樣貌，相較於純工藝類出發的金工作品，蔡依珊因而能在創作上展開全新觀點，沒有框架，這讓她的作品一眼就可以辨識。

敲花需要完全的手工，藉由大量時間的堆疊醞釀，產生對於創作者和作品本身無可計算的價值，後來她明白，「我可以做重複性動作，做很久，在敲花重複的過程中，心是平靜的，專注勞動而且享受其中。」重複性的事情看似簡單，難在能夠持之以恆。

雖然技法沒有高低，蠟雕可以做蠟雕的效果，鑄造可以做鑄造的效果，「但敲花所學，是讓我從一開始就直接面對材質本身。」對於做手工的人來說，金屬絕不是一個容易駕馭的材質，敲花尤其更甚，首先工具就已經是個門檻：松膠碗要加熱到上百度，變軟才能繼續敲打，變硬後再加熱軟化，過程繁複，技法也更為進階。

每一件作品，由裡到外，都灌注了創作者的意念，決定最後展現的形貌。每敲一下，金屬都直接反饋，有賴職人心手合一，依據不同的延展狀況來調整力道方向、控制曲面緩慢的降低或升高，由質地核心敲出來的特殊手感與溫度，化為獨一無二的美學觀點，這也是最難被機器取代的部分。選擇這麼難的技法作為創作主軸，絕不只是為了為難自己，而是要完成腦海中的作品，唯有敲花可以實踐她的藝術。

不跟隨流行，成就品牌價值

I - shan 13 的主顧客自主性強，搭配上有自己想法，她們期待新的、特別的東西，「但有些簡單的設計，更廣大的市場也許容易接受，但可能就比較沒有我自己的風格。」在大眾與小眾之間，如何恰如其分地拿捏，「我做的跟其他人做的有什麼不一樣？我的特色又在哪裡？」這是蔡依珊最常思考的問題。

做出特色常常意味著不畏難度的製作流程，從 2014 年到 2017 年，在品牌特色與大眾需求之間的平衡，這是一條不簡單的品牌之路，藝術家性格、創作方向、市場期待，以及時間永遠在拉扯，「有時候理性告訴我不應該一股腦熱情，硬著頭皮做那些製作難度太高的，但我心裡很清楚自己最想要的是什麼。」童心未泯的依珊收集各種玩具和蝴蝶標本，有感性的天馬行空，也有理性的框架，在隨手可得的自然環境中，汲取創作的養分，蔡依珊不理會市場流行元素的變化，執著地在金屬上揮舞、刻畫出鳥語花香，自然浪漫的獨特美學，讓 I - shan 13 的追隨者遍佈全台。

當她選擇同樣在小眾市場裡茁壯的 Trippen 鞋款時，頗有遇見知音的惺惺相惜之情。Trippen 的設計師有著劇場設計背景，在商品上融入前衛、大膽的線條，以環保共生的信念，堅持傳統製鞋價值，並且以生活中的自然場景作為靈感來源，將 Trippen 的獨特美學注入鞋款設計上。

本次蔡依珊挑選了一款以木屐為基礎、卻充滿包浩斯性格的繞踝繫帶鞋款，腳背上的 V 型飾帶與 Box 鞋底的方形線條，充滿帥氣。蔡依珊之所以被這雙鞋吸引，是因為這雙鞋使用了「東西合併」的線條，東方的木屐與德國的理性思維，很是有趣！低調又充滿結構張力的鞋，與蔡依珊柔美纖細的性格，形成另一種強烈的對比，卻不衝突，恰如其分地詮釋了她內心真正的堅毅。

一個藝術家性格的品牌：無價

「創作是最重要的。」那年從內湖的高樓大廈搬到師大浦城街，突然發現這裡很多小巷裡面都充滿植物的蹤跡，走在巷弄之間，薄荷葉，尤佳利葉、薰衣草等花草都一一成為靈感，從生活中油然而生的原創養分，發展出了「夏夜的巷弄芳蹤」系列。蔡依珊說：「希望 I -Shan 13 的金工作品不只是裝飾品，也可以是藝術品。」

每一塊金屬、每一張皮革，都在創作者不怕寂寞、堅守傳統工藝價值的信念下，有了生命。然此還遠遠不夠成就一個品牌的價值，創作者還要具備深厚的美學涵養作為創作基礎，才能夠賦予作品靈魂。有了生命與靈魂，金屬不再只是金屬，凹凸之間蹦出自然的氣息，皮革也不再是皮革，而是陪伴著、走到天涯海角的一雙鞋。

當品味成為藝術，價值就不再是價格所能衡量。與 Trippen 同樣自詡為藝術家品牌，所有的價值都是來自創作者的靈魂，和自己嚴格的把關。即使設計和概念未必人人都能懂，但他們非常清楚知道自己為什麼而做。

【Trippen Taiwan】