一輩子的良善設計：物外設計與 Trippen 的慢功細活哲學

「見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣。」

——沈復，《浮生六記》

身材高人一等，數學系畢業，研究所改唸工業設計的廖宜賢，冷靜而理性。身高略為矮小，留著一臉烙腮鬍，反倒個性十足的楊格，則是實踐工設科班出身，幽默而感性。兩個人在 2012 年以「物外」為名，成立自己的品牌，目前已有文具和相機燈具兩個系列產品。尤其，一枝黃銅筆，更讓他們揚名各個商展，佳評如潮。

用全盤思考來補強設計師的思考死角

廖宜賢與楊格原本是公司同事，共事期間成為莫逆，合作相當愉快。相繼離開公司後，兩人把之前胎死腹中的計畫拿出來，重新討論，試著改善。「因此，我們做出了第一件作品，相機燈。那是用報廢的古董相機去做出來的燈具。剛好那時候有個機會，一個朋友在台北書展有個攤位，有個小空間讓我們去展示我們的作品。很幸運，在那次的機會裡遇到很多不錯的前輩，像是好樣的 Grace、魔椅的簡銘甫，他們都給了很多很好的建議和鼓勵。那時候，我們才第一次思考，是不是可以成立一個品牌。」廖宜賢說。

因緣際會，意外地讓兩人成為創業夥伴。從創作開始的創業，而不是以創業為目的的創業，這讓兩個人一開始就很確定自己的目標。雖然他們謙虛地強調，在過程中受到許多貴人幫忙，讓他們得到許多銷售機會。但他們也很努力地學習發展品牌、規劃產品線、跟通路接觸。品牌成立前 3 年，公司只有廖宜賢和楊格兩個員工，隨著新夥伴陸續加入，意味著他們的責任也更重了。

楊格說：「物外對我們來說，就是器物在設計或者這個東西本身以外的價值。舉個例子來說，我們喜歡一雙鞋，並不單單喜歡它的品牌或材質，很可能是一個很重要的人送你的。可能是你在某一個特別時刻，買給自己的禮物。更可能是這雙鞋，陪伴著你渡過很多重要的時光。這種器物跟人之間的聯繫，是我們在設計之前想要找到的故事。」

由於兩個人的背景都是設計師，這個身份對他們來說，既是優勢也是劣勢。廖宜賢則點出關鍵，「我覺得產品從概念、具象化、設計、行銷、銷售到售後服務，整個過程中最困難的點，就是我們要擺脫設計師的思維。」身為設計師所思考的重點，就是把一支筆設計好，想盡辦法把產品做到最好，兼具好看與實用，但也因為這種心態，往往就會忽略了成本與市場，這個思考的死角，反而讓設計師的身份成為一種劣勢。因為經營一個品牌，就必須全盤思考。包括從定位、設計、材質、製造、通路、銷售、服務等，無一能輕忽。

楊格也同意：「假使，我們今天想了一個故事，有了一個好的靈魂，那我們必須得為它找到軀殼，這時候商品企劃就要進來。開始設定它是一個價位落在 3000 元的筆，它可能要賣給 35 歲以上的男性，銷售市場可能會是在歐洲，而這些男性會喜歡什麼？且他們的興趣是什麼？分析出來之後，你會發現設計師能做的事情，就會變得很明確，我們會設法去達成這些需求。」也因此，他們就會試著換位思考，試圖透過不斷的對話，去挑戰對方的極限，以提問的方式找出問題所在，慢慢地從中累積經驗與往前進一步。

因為寫下來了，才成為有溫度有重量的東西

在摸索一段時日後，「物外」正式推出了文具系列，以「書寫的重量」為概念，讓這個系列擁有一個鮮明而清晰的色彩。廖宜賢和楊格都認為，在當今快速的年代裡，數位化已經逐步取代了手寫文字，但書寫本身代表著一種儀式、一個過程，透過寫的過程，我們能夠更理解文字裡想要傳達的意念；透過讀的過程，我們更能夠感受到文字裡想要傳遞的溫度。

而這個系列最吸引人的，就是六角黃銅筆。這支使用黃銅製作的筆，擁有六角形筆身，分為圓珠筆跟鋼筆兩種。之所以把「筆」當作主角，是因為他們認為，對現代人來說，筆的使用機會越來越少，「當筆的工具價值衰退，也就是它的浪漫價值可以被闡述的時候。」楊格強調，工具價值就是計算價錢、算 CP 值，但東西的浪漫價值卻很難被量化，筆也因此創造出無限的可能性。

廖宜賢說：「有陣子我處在比較低靡、對自己有很多質疑的階段。我的老婆寫了一張小卡片給我，上面用手寫了 50 項我的優點，雖然有很多生活裡的小事，但那張卡片給了我很大的力量。我一直把它收藏起來，當遇到氣餒或不順利的事情時，看到那張卡片就會給我很大的信心。」

同樣的，楊格也有深受書寫感動的時刻。他說自己是個很少回家的人，有一次寫了一張卡片回家。沒想到回家後發現，爸媽把這張卡片貼在冰箱上。他說：「我妹妹告訴我，爸爸媽媽收到卡片後很開心。我難以想像這麼簡單的內容，會讓他們開心。如果當時我只是快速地傳了簡訊，可能就不會有任何特別的感受，因為寫下來了，才會成為有價值、有溫度、有重量的東西。」

文字被寫下來之後，因為寫的人賦予了情感上的重量，這些文字也產生出情感，讓收到的人自然而然能感受到其中蘊含的溫度。兩個人把這些內心的感動，具象化成為了這個系列，也衍生出這枝黃銅筆。廖宜賢與楊格希望傳達，把傳統而美好的價值帶進新生活的一種可能性。他們只是透過文具，在傳遞書寫與人們的情感價值。每個人都可以經由買了這個系列甚至這枝筆，創造出屬於他們自己的故事。

只是純粹想要把東西做好，耐得住陪伴一段人生

至於，為什麼選擇有重量、會隨著時間氧化的黃銅呢？兩人不約而同都笑了，因為只是單純喜歡銅這種材質，尤其這種重量感，會讓你在寫每個字的時候，都能專注在這個字上面。而黃銅會隨著時間氧化，也就像器物使用過的模樣，越久越有味道，並不會隨著時間而退流行。就像是他們腳上穿的 Trippen 鞋子一樣，不管是經過 10 年或 20 年，你永遠都會發現，它既不走在時代尖端，但它卻又恰好隱隱地彰顯出某種獨特的光芒。重視創新的設計、人性化的舒適，以及鞋款本身的耐穿持久性，是 Trippen 最重要的訴求。將靈感元素結構成一雙雙富有幾何線條，充滿新潮創意的立體藝品，不管時代更迭，仍然保持著前衛和超現代的風格。

第一次買 Trippen 的鞋子，是廖宜賢跟女友一起去挑結婚鞋的那天。他們分別從一樓往樓上逛，他一看到 Trippen 就被吸引了，因為外型具有設計感又不張狂，他很喜歡。後來，他開始對 Trippen 有更深的了解，益發地欣賞 Trippen 對於材質和製鞋上的堅持。尤其 Trippen 在材質的使用上，以植物鞣革的方式製作皮革，會隨著使用而讓皮革的顏色產生變化，就像他們的黃銅筆一樣，當人在使用後，器物跟人產生的關係，久而久之產生變化，也就在這人與物之間的相處過程中，產生了連結。

而楊格則是在穿過之後，便對 Trippen 讚不絕口。「對我來說，我以前覺得 Trippen 很新潮，但實際穿過之後，卻發現它其實很樸素。並不是說它長得很樸素，而是它的心意很樸素。」他接著說：「我能感受到他們真的想要做一個好的器物，設計師在創造這件器物的當下，就是純粹想要做一個好東西，對得起這樣的價格，讓它可以陪伴使用者更長的時間。這樣的出發點就對產品的製作和設計，有很大的影響。專注在自己的產品能夠陪伴消費者的時間，以及只是想把產品做出來賣掉，這完全是兩個截然不同的狀態。」

慢工出細活才能創造一輩子良善的設計

「我以前高中時，想要知道某一件事情，得要去學校的圖書館，或者搭公車到很遠的地方找資料，一次借回來七、八本書。但因為我看書的速度很慢，得花好幾天才能看完一本，對於那時候吸收的知識，會覺得異常珍貴。但現在想知道某件事，只要到 Google 輸入關鍵字，我只需要花兩三個小時，就可以研究完一件事。把別人的觀點以為是自己的觀點，最後，我們也會開始期待懶人包。」廖宜賢認為，在追求快速時尚、快速經濟的時代裡，我們獲得的東西反而變得不珍貴。相反的，我們投注時間和精神在物件上，也才能讓這件器物變得更有價值。

楊格說：「對我來說，Trippen 跟我們最契合的部分，就是專注在器物這件事情上。」而廖宜賢也認同地說：「我覺得是對素材的尊重，每一個物件都不能浪費，都要好好的利用，這和我們真的很相似。」因為這樣的契合，讓雙方都能對彼此產生共鳴。尤其他們對於 Trippen 專注在細節的這件事，更是印象深刻。楊格說：「我自己因為工業設計的背景，看東西會有職業病。像 Trippen 的鞋子，你可以看到對細節的重視。譬如某個地方的材質用得比較厚、某個地方除了黏合外還加了縫線，某個地方擔心耗損而預先設定了補強。」

這正是 Trippen 鞋底著名的雙針車縫線，除了能夠減少黏膠，以達到環保的目的外，最早也是由可回收、可更新鞋底的概念而來。不僅能提升鞋款的舒適度，鞋底磨損後也能夠輕易更換，增加了耐穿度。以 2017 年最新款 Open Closed 系列的鞋底來說，介於 Closed Sandals 與 Closed 鞋底之間，在鞋底的邊緣上縫製圍繞的 0.5 公分皮革邊緣，在使用中可以避免髒污沾染腳部，行進間多了一層防護。雖然這是微小而低調的細節，但卻能從小處就可以看見品牌的用心，

物外推崇的精神，就是「一輩子的良善設計」。廖宜賢說：「這只是一個很固執的信念，我們希望做一個好東西，可以陪伴消費者很久。」這也和 Trippen 追求的「真實的產品」這個信念不謀而合。雖然投注大量時間在品質上，往往會產生時間與成本的消耗，但廖宜賢和楊格認為，設計的本質在於生活，器物的本質就是使用，既然生活中要使用，就要考量到消費者長期使用的狀態與情感上的連結，只有好的東西，長期下來才能滿足消費者各種生活中場景的需求。

見藐小微物，必細察其紋理。物外之趣，或許更多的，是投注在其中的所有心力。