【音樂餐桌｜微醺】阿琺 ╳令晴 ╳佳瑩：一個玩團女子是如何煉成的？

作者BIOS monthly

日期16.04.2018

BIOS 三月餐桌新女子樂隊的酒後亂來，邀請顯然樂隊的阿琺、孔雀眼令晴、老王樂隊大提琴手佳瑩一起聊聊他們的音樂啟蒙與身處的音樂環境。有了啤酒，哪怕幹話真話，聽起來都順耳，音樂和酒一樣使她們自在，有些女子不羈，有些女子溫順，但將音樂作為一種語言，她們很快就能跨越人與人間的六度分隔理論。

那一年走在我前方的：綺貞、張懸、NANA

一個女主唱／女樂手是怎麼煉成的？佳瑩說，碰到大提琴那一刻、就有什麼對了。但相愛容易相處難，從小練琴就是為了考試的她日久遺忘熱情：「直到聽見 2CELLOS 改編 AC/DC 的〈Thunderstruck〉，天哪大提琴怎麼可以這樣玩？大提琴可以不用那麼溫柔啊。」佳瑩一路拉琴升學，也長成了如今白淨的模樣。她從小知道的音樂，都是那種穿著漂亮禮服、上台優雅端莊地拉琴。佳瑩說電大提琴家（electric cellist）Tina Guo 改變了她：「Tina Guo 就穿著超肉感性感的衣服，直接在舞台上站著狂野地拉琴。那個視覺效果太震撼了。」

每天勤奮練琴、一個音符也不敢拉錯的佳瑩，開始思考：「音樂系不一定要氣質拉琴，我那時候才知道，其實自己心裡有很多想法被壓抑很久。」自幼耳濡目染在古典樂裡的佳瑩遇見了 Tina Guo，那女人站地理直氣壯、性感裝扮拉起大提琴。相近時候，2009 年陳綺貞發行《太陽》，一個女生寫詞扛吉他上路的形象讓喜歡搖滾樂的女孩們有了嚮往。原來，玩音樂的女生很酷，不是因為她們有「很酷」的 SOP，而是因為她們不在乎標準。

令晴談起自己的九〇童年：「後現代主義、女性主義抬頭，亞洲的女歌手形象在當時有很多變化。王菲、林曉培，我超愛林曉培！那個年代很流行女生剪很短的頭髮、穿個寬褲子、帥帥的。像是楊乃文、范曉萱。我們出生前都還是比較清純玉女、溫柔婉約的形象。兩千年開始有『我想要做我自己』的態度，開始有了訴求。」

令晴從小就是很中性的女生：「看到他們就覺得有共鳴、有歸屬感，可以找到自我的價值，讓我覺得自己並不奇怪。」她也舉例天后蔡依林好比西方的碧昂絲、Lady Gaga，給長大中的女孩另一種價值的可能。

當然還有很重要的、令晴以回味的神情說：「青春期啊，張懸。」

「因為她的歌不斷尋找自我定位、跟自我懷疑，她的歌能讓人鎮靜下來，告訴你一切都會沒事，只是過程。」在焦安溥以前，張懸為很多人的青春期留下深刻記號。同輩的阿琺很認同：「她的歌詞很吸引我，當時覺得她講了很多我不懂的事情，好神秘喔，好想懂！」

除了華語音樂，阿琺說到日本動漫也是對台灣影響很深的次文化：「我要講《NANA》，我們小時候從沒看過這種形象，還有後來《涼宮春日的憂鬱》也是。女生去玩樂團、女性音樂被強化，在那個年紀是一個很重要的參考。」娜娜，簡直是一個會掰彎所有人的酷妹。阿琺在她身上學習性別流動、尋找自我定位：「我喜歡那種陰陽兼具的特質，小時候我們不懂得怎麼適應自己。如果有更多形象讓人選擇很好，不是以男女區分，每個人都是光譜上不定的一個點。」

阿琺覺得自己是「把各式男性特質放進女性慾望」的個體。這樣的矛盾何來？「我從小就沒什麼女生朋友，成長過程裡高中後幾乎都是跟男生玩在一起，我覺得是個人生命經驗造成，我其實不知道『女生』是什麼，我只知道我在這個群體很奇怪。」因為感到自己的格格不入，她以音樂為起點，向外尋求新的可能。

顯然樂隊：我想理解我的同伴

阿琺拋棄社會對她的 Default 值、從後天的領悟裡誕生一個新的自己。顯然樂隊是喜歡唱反調的樂團：「我們在一起，可能是因為我們都很少年中二。」無由來的「大家都不能分開喔」的少年情感，延伸出顯然樂隊為淒慘陣線聯盟的形象：「我只是希望，我們可以讓那些人不再孤單。在我大學人生經歷一些波折時，我曾經很喜歡的樂團卻沒有陪我長大，我就覺得，你們怎麼不陪我長大？」

渴望凝聚的念頭讓她更願意去理解夥伴：「有次我的團員在聊時間暫停器，我以為是什麼器材術語，搞半天才發現那是 A 片裡的東西，當下才發現，我！被！排！擠！了！我不要被排擠，所以後來除了 A 片以外，都會去看他們在看什麼。有點想被同化的感覺，我盡我所能做到一個生理女性的男性化，但這不是因為我想跟男生一樣強大，純粹出自『我想要理解我同伴』的心情。」也許就像魯夫想理解娜美，他們也對文化塑造的性別現象無措時，先從同理開始。

阿琺以創作處理那些少年中二的憂鬱：「把歌寫完是強迫自己去面對或釐清現狀，創作比較像自我分析，去處理自己不敢處理的事或情感。」顯然想做到的是，當你很慘的時候可以想到顯然的歌，知道有人在那邊：「我寫歌後就開始有『厭世』標籤出現，大家就把我代入這個標籤。」她澄清，所謂上一代偏向輕鬆調性的音樂也很棒，只是無法滿足當時她的需求。痛苦能不能被同理？時代越進步越舉步維艱，人們都假裝自己很快樂、充滿正能量、積極正取，顯然有了能力便回頭看顧那些「被落下的人」，中二之人，懷有對人類善意的初始之心。

佳瑩聽著、想到大學因考試拉錯樂章的懊惱：「我很生氣我每次做事都少一根筋，就剛好滑到顯然的〈低賤的人〉，噢！這就在講我欸，我的人生怎麼長這樣啊。」聽顯然是拍拍生活的悲催，令晴則是在上次現場演出聽顯然、依然不改喜愛：「阿琺的聲音就會一直勾你耳朵，我很喜歡。」到底顯然樂隊的 TA 是誰？主唱本人說：「大家都在比慘啦。我會搜尋 IG，看到聽眾用鋼筆寫下顯然歌詞、配上一些很糟的生活境況。」顯然對於能夠陪大家渡過生活低潮表示榮幸：「你很想要遞出辭呈，聽了顯然就更想遞出辭呈喔。」

有工作倦怠、肩頸痠痛，請按時服用《我最討厭搖滾樂》。

孔雀眼：喝啦喝啦

孔雀眼的物以類聚則專注在曲風，三人成軍是因為對音樂的有志一同：我們有沒有另一種選擇？只聽曲就可以很有感覺？令晴分享孔雀眼花了許多力氣在音樂的配置與編曲：「說實話，歌詞真的比較少著墨，我們跟觀眾的連結建立在『共享同樂』的氛圍，也是我們曲的調性——能不能什麼都不要想了？就喝酒聽音樂吧。」

從小（誤）開始喝的令晴，在各種派對與比自己年齡層大的朋友長大。帶她學會溝通與對話的不是文字，而是音樂的頻率與氛圍。如果你也是 82 年次前後，高中時對台灣電子樂的印象大多落在羅百吉，此時令晴思考的是：「除了這種被定義下來的台客文化，電子樂還有什麼可能？我希望可以做出讓自己滿意的電子樂。」說出這句話的令晴神情大概有十萬伏特，此刻正在用愛發電。令晴大量吸取 Psy Trance 與 Suuns 的音樂精神，慢慢摸索出自己的音樂風格。她談起南方音樂節美國聽眾的回饋來總結自己為何做音樂：「我聽不懂他們在唱什麼，但是我感覺到了自由，這樣的音樂超越語言。」

苦悶的時候 Chill 一波，請將頻道轉至孔雀眼，阿琺偏愛騎車的時候聽：「他們的音樂很流動，通勤的時候聽很適合。會有一種抽離旁邊車流流動的感覺。」佳瑩同意：「很像嗑藥，粉紅色繽紛的感覺，又黏黏的。他們的音樂跟 MV 都是拍意境，拍那種粉嫩的漸層。」

逃脫地心引力會如何？音樂可以是五分鐘的小型逃亡，聽孔雀眼像開著跑車馳騁在沒有盡頭的公路上，享受風與速度感，進行一場又一場不帶行李的旅行。當人們急於為事物加上各種主義與標籤的時代，孔雀眼反其道而行、解開符號：「想做的是什麼、想法是什麼，比外圍的框架重要，我希望我做的東西跟我這個人相符，才會有說服力。比如說現在有很多憤青，我就在想⋯⋯你有這麼憤嗎？有感受再說出來，那個東西才會是感動人的。」迷妹一般的眼神看向令晴，佳瑩發出了讚嘆：「好棒喔～～～」

老王樂隊：我不是為了體制玩音樂

老王樂隊是三團中最年輕的團，他們擅長從現實吸取養分，主唱立長以生活與升學際遇為題，誠實描述當代青年夾縫於體制的渺小心境，阿琺說：「我想發悲慘的動態的時候，就會發老王的 link。還有我之前帶高中社團，超多人喜歡老王。」老王有一票死忠的青年粉絲，佳瑩覺得：「像他沒有走家族期待他走的方向，我們也都像普羅大學生一樣會對人生產生迷惘，音樂就是陪伴，其實我們沒有什麼不一樣。」

因為能同理年輕人的孤獨與迷茫，於是繼續奏樂：「大家都會找不到抒發的管道，老王則是把看見的社會記錄下來。」記錄下來以後，也繼續去生活。人們都說老王厭世、自溺於萎靡，佳瑩勵志道，走下去更重要。她分享因修了教程接觸國小四五年級的孩子：「我看見他們把問題都回答得簡潔有力，不像是那個年紀小孩的樣子，也會去思考台灣教育到底有什麼問題，如果是我要怎麼改變？」

佳瑩於演奏或性格都是個充滿爆發力的人，她兩極的思考路徑就像演奏大提琴，不按譜拉、才會知道自己是哪種變奏。老王作為新一代憤青的投射對象，佳瑩對「標籤」別有觀點：「我覺得不管用小清新或厭世表達想法都沒問題，如果最後只為標籤創作，就失去了意義。有點像是二十世紀初期達達主義出現時很多人想模仿，一旦意義不存在、只剩下追逐潮流這個動作。比如說很多人看到老王會談體制，但我不是為體制而玩音樂。」

比起體制先行，這群人更熱衷將自己浸泡在完全的音樂氛圍裡。佳瑩因為跟著樂團表演感覺到自己活躍起來：「加入老王，我從一個井底之蛙跳出來接觸超多東西，不一樣的器材、世界觀、領域，刺青啊嬉皮啊，哇世界上怎麼有這種人，超酷。加入樂團，給我很大的衝擊，開始思考自己到底喜歡什麼。我不喜歡像從小練古典音樂的詮釋方式，我想要有自己的詮釋方式。現在對我來說是重新建構想法的過程。」

「女」主唱／樂手的心裡話

這次專訪我們將搖滾樂團裡的成員加上一個女字，刻意要「台灣性別已經夠平等」的當今讓他們分享：身為一個「女」樂手，我覺得＿＿＿。

我們談到音樂祭近年常以女性群體作為宣傳手法，阿琺說雖然在商業化下不可避免：「不過反而我們可能會想，難道因為團裡有女生，男團員就不能被看見嗎？但要去解決這個現象也不是那麼必要，因為我們已經選擇用這樣的形象在玩樂團，我自己會看開一點，比如說人家不只給你貼女生的標籤，也給你貼厭世的標籤，我不介意『女』標籤，但希望不要忘記我的團員們。」

從以前就知道女生玩樂團會有諸多紅利的阿琺越長大越不樂見：「它不是一件好事。主唱跟女主唱之間的距離、鼓手跟女鼓手間的不同標準，亞洲可能好一點，我聽比較多的是說國外搖滾樂團質疑女生音樂上實力的狀況。」

紅利相伴歧視，令晴觀察，身為一個女樂手，人們覺得、有鬍子好像比較專業喔：「我們就是全女團。曾經被說過『專輯裡的歌根本不是他們編曲的』，我覺得如果我今天是個鬍子男，我就不會受到這樣的質疑，你不覺得男生留鬍子別人就覺得專業度上升很多嗎？很多人覺得鬍子是一種雄風的象徵。」身為女生，似乎已經練就一身消遣自己的能力，畢竟這在她們的生命經驗裡並不陌生。

鼓手出身的令晴也體驗過觀眾欣賞女／男鼓手角度的差異：「如果是男生就會針對技巧，女生則很容易陷入外貌的討論，妝髮、造型等等，沒辦法真的就技術層面被認真看待。但當然不是全部都這樣，只是有時候會發生。」

佳瑩也說：「我有發現如果我有時沒有拉好，其實沒有人特別在意，我也希望大家可以來講我啊。」阿琺補充：「大家都只會說佳瑩好可愛。」佳瑩思考一下，她說那是一種「近似孤單」的感覺：「我會懷疑是不是因為我拉不好，大家就自動看其他部分。被稱讚當然也會滿開心，但回去也會很空虛，覺得自己的專業都沒有被稱讚到。」大家自動遺忘她技巧，她只好鞭策自己更努力練琴。（佳瑩表示：我超討厭練琴。）

聊到性別，佳瑩喊著好難好難喔，今天的問題是申論題嗎，阿琺發言：「其實我們已經是超有資源的人啦，如果可以，大家應該看看真正有需求的人，譬如真正勞工階級的女性、新移民女性。」令晴也說：「女性主義在初期遇到的困難，墮胎權、生產權、薪資平等都有跟隨時間變好，現在更多的問題是隱性歧視，要改變這一切，建立在把自己想做的事好好完成。」佳瑩大力點頭：「到了這個時代，我們可以好好享受做自己的樣子了。」

他們都還年輕，有時微醺，有時清醒。帶著那一點中二與少年的熱血，不斷以肉身與樂器做實驗、碰撞這個社會，並非企圖鬆動體制框架這樣的野心，只是願望，身為這個社會的渺小個體，可以活得更好一點點。還有以後，小孩，小孩的小孩，不管男生女生，小清新大爆炸，都有更多形象與可能去迷戀、崇拜、成為。