愛、熱情、脆弱，後青春的搖滾本色：專訪 Wolf Alice
在許多樂團紛紛往電子聲響靠攏的時代，Wolf Alice 以獨特的搖滾本色持續前行。2015 年首張專輯《My Love is Cool》 即獲得眾多矚目，他們沒讓樂迷等太久，相隔兩年就發行了第二張專輯《Visions of a Life》，這張專輯擊退 Florence + The Machine、Noel Gallagher's High Flying Birds 等前輩樂團，拿到歐美指標性獨立音樂大獎 Mercury Prize——最佳專輯獎，躋身一線樂團之列。
來自英國倫敦的 Wolf Alice，在製作第二張專輯《Visions of a Life》時，特別到了陽光普照的美國西岸錄製與創作，也找來曾與 Beck、Tori Amos 等音樂人合作的製作人操刀，相異的時空和地理環境，以及與不同的人共事摩擦出的火花，造就了《Visions of a Life》的精彩與不同凡響。在這張專輯裡頭，你能聽見女主唱 Ellie Rowsell 演繹的細膩，樂隊在編曲方面也透過吉他效果器與鼓點的編排，營造出寬闊的空間感。
Wolf Alice 即將於 11 月中參演 2018 年香港 Clockenflap 音樂節，帶給亞洲聽眾強勁又有魅力的現場演出。這次有幸透過電郵訪問，與團員聊聊「成長」作為《Visions of a Life》這張專輯共同命題的意義，無論是踏往生命下一個階段的成長，抑或是面對音樂更加認真的態度成長，都是這張專輯的養分與材料。正如主唱 Ellie 在訪問中說到的，音樂是聽眾與他們之間的連結，無論身處怎樣的情緒，都不會是孤單的。
Ｑ：專輯《Visions of a Life》已發行屆滿一年，想請各位團員分享專輯發行至今的心情，是否有收到什麼令你們印象深刻的聽眾回饋？以及拿下 2018 Mercury Prize Best Album 的心情。
Ａ：這一切簡直太瘋狂了！看著聆聽我們的聽眾越來越多、地域越來越廣，的確是一件很開心的事情。對於拿到 Mercury Prize（水星獎）的最佳專輯獎，我們至今仍感到非常驚訝。因為從小到大，我們都一直在關注這個獎項，而且總是欽佩它的品味與選擇，能夠成為獲獎者的一員我們感到非常榮幸。
Ｑ：想請四位團員（主唱 Ellie、吉他手 Joff、鼓手 Joel、貝斯手 Theo ）分別來談談認為《Visions Of A Life》是一張怎麼樣的專輯？希望聽眾在聆聽的時候有什麼樣的感覺呢？
Ellie：我會將《Visions of a Life》形容成一張以「吉他與樂團聲響」作為製作思考的流行樂專輯，它談的是關於剛踏入成人階段時的經驗與感受。我希望在這張專輯中表達關於愛、悲傷、焦慮、熱情、挫折、脆弱與幽默，聽眾會知道他們是不孤單的。
Joel：從我個人的角度來說，我希望表達出作為音樂家與創作者是如何成長的。我們在這張專輯嘗試了先前沒有試過的製作方法，我想一個樂團最重要和最令人興奮的就是持續前進與成長了。
Joff：我覺得（至少對我來說）這張專輯沒有意圖傳達任何特定的訊息給聽眾，我只希望無論是透過歌詞或旋律，能夠與聽眾產生連結，並陪伴他們。音樂是關於敘事與分享經驗的表達，我希望這張專輯可以是如同朋友一般的存在，可能是在一段從家裡到工作的長途車程，或者是在需要肩膀依靠的時候，它會是聽眾面對黑暗的力量。
Theo：聆聽這張專輯的時候，將會是一段介於流行與搖滾之間的感性成長經驗！
Ｑ：想請四位團員分別推薦一首自己在《Visions of a Life》最喜歡的一首歌，它為何讓你印象深刻？
Ellie：我最喜歡〈After The Zero Hour〉，因為它的歌詞寫出我對於時間的困惑，以及這陣子我的改變。
Joel：我很喜歡那時候看著 Ellie 錄〈After The Zero Hour〉這首歌的 Vocal 時的回憶，她在錄音室裡頭唱著，而我坐在一旁非常寧靜又美麗的庭院裡，她的聲音就這麼圍繞著我。那個片段很讓我難以忘懷。
Joff：〈Heavenward〉是我最喜歡的一首。這真的是一首好美的歌呀，喔我能這麼說是因為這首歌不是我寫的（笑）。這首歌關於成長的體驗，很多聽眾告訴我，這首歌陪他們度過很多艱難的時刻。我也很喜歡我們在錄這些歌曲的吉他的時候，很努力嘗試著去營造正確的氛圍，我還記得在聽混音後的成品時，我是如何被打動的。
Theo：〈St Purple & Green〉對我來說是一首很特別的歌，我覺得這是一首象徵著 Wolf Alice 的歌曲。
Ｑ：請分享在製作《Visions of a Life》時發生讓你們印象深刻的事情。
Ａ：我們在洛杉磯待了很長一段時間。我很喜歡我在那邊交的朋友們，那些我們一起狂歡的夜晚，還有一起慶祝的生日。每一個開車到錄音室的早晨，還有那些在山裡一起拍的照片。這些發生在製作期的回憶，將會陪伴我們很久。
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Ｑ：《Visions of a Life》整體聽起來比第一張專輯《My Love Is Cool》更躁動一些，你們認為這兩張專輯最不同的地方在哪？可以分別從創作與製作的角度來分享。
Ａ：與不同的製作人合作，以及在不同的地域製作，讓我們對音樂有不同的想像。《Visions of a Life》的製作人 Justin Meldal Johnsen 讓我們知道一張專輯如何用更好的方式來製作，但也同時讓我們擁有一定的主控權。也因如此，這張專輯在氛圍、空間與聲響上，都有了更有深度且完整的表達。而我們的確花了更多的時間在錄製這些歌曲。
Ｑ：曾發行多張 EP 作品的你們，認為專輯和 EP 不同的地方在哪裡？
Ａ：事實上我很喜歡 EP，它們可以傳達較少量的內容，也比較有彈性！當你有什麼想要說的，但它可能無法湊足一張專輯的量，EP 是一個很好的選擇，也可當作計畫與計畫之間的銜接。
Ｑ：身為一支風格獨具的搖滾樂隊，認為現場演出的魅力為何？
Ａ：現場演出就是讓我愛上音樂的原因！當氣氛與一切都對了，它將是最強而有力的藝術形式。
Ｑ：請分享「音樂」對於你們是什麼？它如何改變你們的生命呢？
Joel：老實說，音樂就是我的全部了，也算是我的困擾（笑）。它在我成長階段中影響了我的穿著，我的思想，我搜集黑膠的習慣，包含領我到了倫敦，遇見我的朋友，也帶著我環遊世界。它永遠都在改變我的生活，而且我希望這樣子的狀態永遠不會改變。
