#創作者的島外行動｜鄭曉嶸：假裝自己有客戶，先畫再說

作者BIOS monthly

日期20.12.2018

鄭曉嶸是美術系出身，可能如此，她商業案的作品裡總有更多靈巧；她雖然畫花，花並不燦爛，更多病氣。她的創作性格太強，一眼就能辨識，特別受國外的業主歡迎，作品領域從平面、空間、到時裝皆有著墨。她已經製作了兩次歌手 Troye Sivan 的專輯封面、近期接下美國獨立音樂廠牌 Bandcamp 的案子。我們請從美術轉職商業插畫的她分享如何讓自己的作品更躍上國際，除了心力與能力，鄭曉嶸不藏私在溝通技術上的要領，接下來一起筆記學習如何挑到精準的客戶。

您有許多海外合作的經驗，想請問您最初如何接觸到國外的案源？累積台灣客戶與國外客戶的方法是否有所不同？請與我們分享實務面自己做了哪些努力。

第一個接到的案子是澳洲的巧克力咖啡品牌，是一個咖啡店。我一開始做的是畫廊展覽，不是商業插畫家，不過因為作品到國外運費很貴（笑），我又是複製品比較難賣，賣了畫廊也會抽一半，幾乎沒有利潤，慢慢就變商業插畫家。因為我念的是純藝術，沒有商業插畫或設計的經驗，所以剛開始有遇到些困難。

我其實一開始都沒有接台灣的案子，比較多國外案子，台灣業主們是我做了幾個有名的國外案子才找我。國外的客戶比較敢用沒有人用過的插畫家，國外市場競爭也更激烈，客戶會一直想找新的，沒人用過的插畫家。

我覺得很重要的是善用社群網站，我反而覺得臉書比較沒有用處，臉書比較偏粉絲的累積，但插畫家面對的其實是客戶，客戶是專門發案給插畫家的專業人士，我要 target 他們，他們常用的網站是 Behance，這有點像設計師、藝術家的臉書，分類管理滿好的，客戶可以根據種類與專業找到你。另外 Instagram 也可以經營，我現在比較少在 po，一開始會一直更新作品，保持一定的熱絡性，讓人家知道我有在穩定接案。

有個細節是，你要有自己的個人網站，跟個人網址，像我的 e-mail 不是 gmail，我有自己的網域。插畫家就像 studio，有自己的網域比較專業，如果是 gmail，在國外會讓人覺得很業餘，那個像私人的信箱。我一開始也是搜尋線上接案穩定的插畫家，發現他們都是用自己的網域，想當商業插畫家時做了很多功課，大量搜尋國外資訊，很多插畫家會分享他們的 interview ，自己的網站也會有 Q&A。

^{鄭曉嶸《L'oreal Paris》}

^{鄭曉嶸，GHOST IN THE SHELL MOVIE SOCIAL PLATFORMS PROMOTION}

就您的觀察，台灣的案子與海外的案子在創作上是否需要不同的技能或應對方式？您的作品面向國際，競爭者更廣泛，如何在其中找到自己的定位？

我覺得還好，海外客戶也有滿差的、不太專業的，台灣客戶也有好的。嗯⋯⋯台灣客戶錢比較少，哈哈，如果真的太少我就不會接，也有的 pay 還不錯。另外，台灣客戶比較喜歡用通訊軟體跟你聯繫，他們很喜歡開會，可能一天花五六個小時在開會，不過我覺得有時候 e-mail 反而比較清楚，可以條列式把溝通細節打下來。

一開始我因為念純藝術，畫是在畫廊賣的，題材偏向詭譎陰鬱的東西，轉型成商業插畫家時，我其實滿自卑的，因為我的作品不是圖像，那在台灣誰想要雇用我？寫實插畫在台灣並不常見，比較多搭配文字訊息、意象的圖片。剛開始也沒接到什麼案子，後來就有跟一個國外的插畫家朋友討論，他就說他覺得我的東西很適合時尚跟設計，比如包裝類，或是美妝，所以我就醍醐灌頂，我可能真的比較適合這樣的路線，開始畫人像、年輕女生、花的系列，雖然是個人創作，但其實有設定目標、觀眾是誰、我想發展的客戶是什麼樣的。

剛開始在畫時很擔心，水彩有誰在畫？自己的風格找不到任何參考方向，但又告訴自己，如果很少人在做，那我就是前幾個，雖然很孤獨、也會慌張，但能慢慢體會，要走就要走別人沒走過的，才有獨特性。

國外合作案例是否遇過文化或思想上的差異困難？請就案例與我們分享，以及如何克服。

有一個還滿有趣的現象是，因為我是畫人為主的嘛，西方客戶會覺得我畫的女人跟男人太年輕，他們喜歡成熟。比如他們定位三十歲年齡的女性或男性，我畫了我想像的，他們會覺得很像青少年。但我幫日本客戶畫插畫，他們卻覺得我畫的女生太老。西方人喜歡成熟的樣貌，亞洲人喜歡年輕的美。

我比較少溝通上的障礙，我覺得要認知到這不是自己的作品，是我和對方的，有點像夫妻要互相磨合，我可以做調整，但如果對方搞得太誇張，導致我延遲交稿時間我會反應。不過我很會挑客戶啦，從他第一封 mail 就大概知道對方是不是經常有和插畫家合作經驗，如果不常和他人合作、或是沒有很尊重專業，他會問一些唐突的問題，沒有目的需求跟工作時間，那種不能體會插畫家需求或是姿態很高的信件，我通常不會回。

請分享一件您做過最喜歡的海外合作案，為何印象深刻？

我有一個加拿大的法語歌手，Cœur de Pirate 的專輯《Roses》，這是我唯一一個在歌手構想專輯、歌手還在作曲時就加入的專輯案。歌手是在 tumblr 看到我的作品，收到了她的 DEMO，我們就開始討論雛型。這張專輯從頭到尾籌備一年，我滿喜歡這種，因為畫很久、有很多的時間可以沈澱、一邊慢慢修的案子。也因為有參與感所以在思考上可以更細緻，當我感受她的音樂，就可以設定畫面上比較適合什麼樣的調調，比如說要笑得開心一點，還是酷一點。這個專輯是比較酷的女生，所以顏色比較沒那麼粉嫩，淡雅一點，也畫了黑玫瑰去表達歌手的性格。

除了商業合作，請介紹做過的個人計畫，當時展開的想法是什麼？

我之前在畫一系列花跟肖像畫的作品，是看清水裕子有篇訪談，他說他很擅於畫水，所以常接到跟水有關的案子，像是洪水議題、海洋議題、游泳池或雨水相關的書封或雜誌插圖。我就想說，那我也要有一個這樣的主題，客戶想到那個主題就能想到我。我喜歡畫植物跟人，我希望別人一想到花跟肖像就會想到我的作品，所以 2014 年就開始狂畫來洗腦大家，籌備作品集有點像釣魚，沒有客戶就先自己假裝有，畫自己想接的類型的案子，而不是漫無目標的畫。