阿比查邦《狂中之靜》：有愛人的睡臉，也有故鄉的夢

作者BIOS monthly

日期13.03.2020

「阿比查邦·韋拉斯塔古：狂中之靜」自 2019 年 11 月於臺北市立美術館正式開幕，便受到影迷與影像創作者們的大力推薦。本展觀照國際知名的藝術家暨獨立電影製作人——阿比查邦·韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）——其藝術實踐，從 1994 年第一部實驗影片到前往南美洲拍攝的最新計畫，他的創作形式包括短片、錄像作品、影像日記、攝影輸出以及文獻素材，呈現出豐富的創作光譜，帶來藝術家不同於劇情長片的作品面向。

阿比查邦_狂中之靜 — 阿比查邦·韋拉斯塔古，2014（攝影：Chai Siris）

阿比查邦出生於泰國東北的孔敬市，大學時期主修建築，後赴美至芝加哥藝術學院修讀電影製作。2000 年，其首部長片《正午顯影》（Mysterious Object at Noon）即以融合紀錄片與虛構敘事之特殊手法驚艷影壇；後續拍攝《極樂森林》（Blissfully Yours）、《熱帶幻夢》（Tropical Malady）亦前後於坎城影展獲獎。2010 年，阿比查邦更以《波米叔叔的前世今生》（Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）獲得第 63 屆的坎城影展金棕櫚獎。除了電影作品在國際間屢創佳績，自 2001 年開始，他也多次以攝影、錄像等創作參與國際雙年展。

過去二十年來，阿比查邦一直以深具反思性、非線性的作品，探索信仰、記憶與重生，手法多汲取家鄉泰國東北一帶的敘事傳統。他的故事反映了各種文學和電影類型，包括科幻、冒險、神話，以及美國實驗電影，融合為獨特的超現實主義風格。其劇情片和實驗計畫涵蓋日常生活與超自然元素的描寫，個人記憶與稍縱即逝、靈異神怪的元素交織一處，召喚著歷史的流變。

《子彈》（Bullet）為阿比查邦第一部實驗影片，其探討光與時間的表現手法，在他後繼的創作生涯中仍持續不輟；《窗》（Windows）則是藝術家第一件錄像作品，運用鏡頭幾近靜止的小幅度移動，即興捕捉物體之間幽微的自然現象。

除了最早期的創作，近兩年的新作亦將於展覽曝光。《備忘：海邊的男孩》（Memoria, Boy at Sea）為阿比查邦首度離開泰國拍攝的系列作品「備忘計畫」的一部分。出於對亞馬遜流域的熱愛，他開始探索南美洲，2017 年起更著手在哥倫比亞籌拍影片。這一系列作品不僅同時呈現個人與集體記憶，也延續了藝術家對光線的眷戀。作品《虛構》（Fiction）描繪夜晚時分、日光燈管下，試圖隻手在空白的本子裡記下一個夢，同時蟲子盤旋畫面、嗡嗡擾人，夢境與現實於焉碰撞。

阿比查邦的作品中，經常能看見他對泰國政治與社會現實的關懷，他尤其關注因個人或政治因素被排除在歷史外的邊緣人之聲。在《無名的力量》（Unknown Forces）中，他向 2006 年處於政治動亂中的泰國致敬，並獻給與其同鄉的建築勞工。他們風塵僕僕地在城鄉之間的工地奔波，促成泰國房地產的榮景，卻又長期被困在社會階級制度中，無法參與政治，也失去發聲的權利。

《煙火（檔案）》（Fireworks (Archives)）則藉由記錄薩拉鬼窟佛像公園裡的動物雕像，訴說沉重的歷史。該園位於泰國與寮國邊界上的小城——廊開（Nong Khai），創辦人以幻想、民間故事、政治神話為根據打造這些雕像，宣揚佛教教義。六O年代冷戰時期，他被控為共產黨員，遭到政府壓迫而被迫流亡寮國，而這些充滿地方色彩的雕塑仍原地駐在，儼然成為其抗爭的象徵。影片中，演員在暗夜中熟稔自在地走在園區裡，一面拍照、一面放煙火，在光影中嬉遊之際，記憶亦被再次編目建檔。

在這次的展覽中，我們也可以看見阿比查邦以不同規格的攝影設備所進行的拍攝嘗試，例如三頻錄像裝置《提牧》（TEEM）以手機拍攝而成、《灰燼》（Ashes）則使用電影相機，實驗性十足。而數篇「影像日記」則是近年來他以隨身數位相機所拍攝的速寫和手記，有長期合作的演員蒂妲·絲雲頓（Tilda Swinton）在鏡頭前回憶過往夢境的片段、雨季時分的家鄉風景、拍攝長片前的田野調查、藝術家父親身受療程的畫面等，其中幾篇後來也啟發了他敘事長片的創作。

除了短片、錄像作品與影像日記之外，另有數件燈箱及攝影作品，以及珍貴的文獻素材，包含長片《熱帶幻夢》、《波米叔叔的前世今生》劇本原稿、啟發藝術家故事創作的文本如《能記憶前世的男人》、《布萊伯利故事集》等。從伴隨朋友、家人、長期合作夥伴的私密世界；以至捕捉抽象的經驗維度，藉光影書寫時間、空間、精神之間雜然錯置的詩意；最後以關注家鄉社會現實的創作為重要終章，阿比查邦以空間直覺打造出一個作品相互對話的影像劇場，邀請觀眾一起做一場遊走記憶與真實之間的影像幻夢。

本展即將在 3 月 15 日閉展，還沒看過的朋友別忘把握機會，趁著假日走一趟北美館吧。