BIOS 選樂｜接受自己無法斷捨離：對談鄭興《眼淚博物館》
鄭興，一位來自中國揚州的青年。三年前，一張研究所結業的畢業製作專輯《忽然有一天，我離開了台北》讓他入圍了當年金曲獎的多項大獎，雖可惜與獎項失之交臂，但也的確讓他進入了大眾的視野與耳朵，也讓接續的幾場 Live House 演出一票難求，說這張專輯改變了他的一生，我想他自己絕對不會否認。
首張專輯的好評與成功，也讓續作打磨拋光了更久的時間。等待了三年，鄭興終在年中帶著第二張專輯《眼淚博物館》回歸，一張紮實、情感溫潤飽滿的作品。比起《忽然有一天，我離開了台北》聚焦於自己本身獨特的異地求學與旅居移地經驗，鄭興給了這張新專輯更加獨特且向內自省的命題：念舊戀物的自己、對記憶斷捨離的必不必須。
戀物的情結有多深 過程有多笨 有緣沒份
解壓了念舊的病症 都是時間的標本 你終於承認——鄭興〈戀物癖〉
比起前作，《眼淚博物館》在詞曲創作面上更顯成熟，編曲呈現上也因與更多專業音樂人合作，擁有更高的完整度。除了配器上的變化，在許多歌曲裏頭，能夠聽到它巧妙地在樂音中帶入環境的聲響：火車駛過的聲音、相機按下快門的聲音⋯⋯，都成為扣合這張專輯「空間」概念的重要因子，賦予聆聽意象上的巧思與哲意。
新專輯發行前夕，我們筆訪鄭興關於《眼淚博物館》創作與製作上的種種，一窺這張樂迷等待了三年的新作品——
BIOS monthly：相比你在研究所時期獨立製作、且透過募資發行的首張專輯《忽然有一天，我離開了台北》，《眼淚博物館》在製作企宣面都因為有了唱片公司的支持，顯得更加精良與完整。請與我們分享在籌備《眼淚博物館》時的心境，與三年前自己摸索每一步的首張專輯，是否有什麼樣的不同？你是如何面對籌備期的挫折與不安？
鄭興：第一張的創作是圍繞移地經驗，這一次因為我的生活回到相對穩定的點，也有了更多在家獨處的時間，創作的出發點會因此有相應的變化。
實務面的不同是，我面對的是一個團隊，不管是公司或是製作人，大家一起為了一張專輯的誕生在努力，而我的角色勢必需要一定程度上的退後。以前就只有我自己，上一張我也很清楚我要什麼，這一次比較像是我把東西丟出來，大家有一個消化的過程，再回到我身上，可能又會再消化一次，這樣子很多個回合下來，多的是透過他們的眼睛和耳朵來看待和解讀我。所以這個「退後」未必是不好的，在這個過程我也多了一些以前沒有過的視角，來看待我的作品。
挫折和不安倒是沒有太多，我可能比較容易焦慮，會對一些不確定的事情擔心。不是說不信任團隊，而是以前什麼事都自己來，現在不一樣了，我必須放下一部分的心力，這件事情我花了一點時間去習慣。
擁抱著我 哭得比我還像小孩
歲月瞬間變成一棟博物館
一顆顆眼淚 不停打轉
第一顆關於勇敢
第二顆因為浪漫
第三顆帶著後悔
第四顆是終於原諒了背叛
第五顆還給青春
第六顆繼續灌溉
第七顆乘著思念的翅膀
總在這樣的夜裡潰敗——鄭興〈眼淚博物館〉
BIOS monthly：三年前首張專輯在金曲獎的多項入圍也讓你成功走入大眾視野，讓更多人聽見與喜愛你的音樂。第二張專輯《眼淚博物館》是什麼時候決定開案？這三年間在音樂專業與人生經驗上你經歷了些什麼、進而累積成這一張作品的養分？
鄭興：正式決定開案是 2019 年年初。不過在這之前已經有不少歌曲寫好，或是有了雛形。那時候我也是基本上確定了會把「眼淚博物館」作為一個理想中的標題，並以此開展後面的工作。所以嚴格說來，這一張作品的養分應該是在發完第一張（2017 年底）到 2019 年上半年這一年半的時間累積完成的。這一年半，應該是我人生中轉折最多的一段時間，也是我剛開始脫離學生身份面對社會。在家的時間變多了以後，我也有機會好好陪伴家人，和自己獨處。大段的封閉、獨處時光，讓我漸漸吸收了生活中很多細碎，微不足道，但還是很有份量的點滴，在歸置舊物，整理家居的過程中，我對於「空間」的課題也有了一些新的理解。
BIOS monthly：我很喜歡《眼淚博物館》從「空間」與「物件」出發，回歸到你念舊與戀物的專輯概念，十分特別與脫俗。請和我們分享如何發想這一次新專輯的概念，你如何看待過往悲傷與不堪的回憶？另，《眼淚博物館》若能實體化，你覺得它會是怎麼樣的建築，呈現出怎麼樣的氛圍與調性？
鄭興：一直以來大家都認為「哭」是一個負面的事情，至少大多數情況不會鼓勵。但我覺得「哭」沒有什麼不好，至少它能抒發那些找不到來由的情緒。其實很多情緒，自身是很難排解的，有時候它們留不下什麼痕跡，但我們哭過，我們懂那是一種什麼感覺，即使無法用言語形容或記錄，但不代表它們不重要。我想要留住這些眼淚，即使它們就像捧在掌心的水。〈眼淚博物館〉這首歌大概是誕生在這樣一個前提下。後來我寫了〈戀物癖〉，寫在整理房間的過程中，捨不得丟棄已經沒有用的舊物，「斷捨離」對我來說似乎像個破不掉的咒語，也就釋懷了，像接受了這身頑疾，就大方地把它們陳列在房間裡。直到這時候我感覺好像有一個什麼東西被串聯起來了，就這樣確立了專輯的主題。
如果《眼淚博物館》實體化，我覺得它應該是一棟白色的、挑高的房子，有回聲，四面有窗，看出去有不同的景色。
BIOS monthly：在新專輯《眼淚博物館》的製作陣容中，你邀請了幾位近幾年非常受到矚目的中生代製作人合作，像是鍾濰宇、陳君豪、秦旭章、李詠恩等人都在幕後名單之中，請各別和我們分享與他們合作的過程令你印象深刻的事？又是如何決定哪些歌交給哪位製作人製作的呢？
鄭興：除了李詠恩，其他幾位製作人都是第一次合作錄音室作品。印象深刻的事情好像都在配唱過程中，例如君豪很擅長開發我聲音裡面的不同表情，他很鼓勵我甩開包袱地亂唱，在〈戀物癖〉這首歌裡，我們也嘗試了很多好玩的東西。詠恩是比較直覺型的，他幫助我緩解緊張情緒的方法竟然是讓我講冷笑話。不同製作人個性不一樣，小宇（鍾濰宇）和旭章就是比較溫柔，很有耐心，差別是小宇通常給的方向比較具體，旭章喜歡用相對抽象的畫面來和我溝通。
有點忘記是如何決定哪些歌交給誰製作的了，但好像都滿順利的。因為金曲獎認識了負責新人表演音樂製作的陳君豪，我當時已經在創作和籌備第二張專輯，之前一直很欣賞他編曲或製作的作品，就邀請他合作。記得一開始我們約在他的錄音室開會討論，小宇也在（那是我們第一次碰面），他們兩個是最早聽到全部 demo 的，他們聽完也有和我分享喜歡哪些歌，對哪些歌有感覺，我就有大概去構想要怎麼分配，再和公司一起討論。我們在討論其他製作人選的時候，君豪也有給一些他的建議。然後有一些歌是一收進來我就立刻有想法的，像是〈去海邊〉，直覺就是想找旭章來做。
BIOS monthly：〈陽台〉與〈海鷗〉是我在新專輯中特別喜歡的歌曲，你與 HUSH 和柯泯薰的合作與合唱令人驚喜也非常合拍。請與我們分享與兩人合作的過程與細節，如何決定讓兩人的聲音一起加入詮釋這兩首歌？柯泯薰同時也是〈海鷗〉的單曲製作人，同時身兼歌手、製作人、合唱者的你們，如何共同完成這首歌曲？
鄭興：HUSH 的加入算是一個「意外」，是在這首歌開始要配唱了才決定要找他的，那時候有點卡關，我始終找不到對的語氣來詮釋這首歌，因為第一次嘗試這種輕快的曲風，試了幾次小宇還是覺得我聲音的表情不夠放鬆，然後我突然就萌生了找「外援」來和我一起唱的想法。我們都覺得 HUSH 是很適合的人選，他聽了歌之後也很快答應跟我合唱。
和柯柯的合作就是一早便確定了，我記得是第一次開會的時候，君豪聽了海鷗的 demo 覺得滿適合找一個女生一起來唱的，我就想起找柯泯薰（其實做第一張專輯的時候我就有了這個心願，所以當下很快又想到了她）。合唱的事情確定之後，公司提議讓柯柯擔任製作人，我感覺我又賺到了。我們先是一起討論編曲的方向，定 key，彼此的想法碰撞過後柯柯再把它交由高潮、大偉和千千去進一步實現。配唱的過程也很難忘，尤其是最後一段沒有歌詞的吟唱，我們是在錄音室同步且即興完成的，那種感覺真的挺美妙的，好像我們的聲音變成了飛翔的海鷗，平行、交會，此起彼伏，柯柯的聲音，也給了我靈感，才衍生出這樣一個有了不同的生命、完整的〈海鷗〉。
