死了都要拍——專訪姚以緹：險路比近路好玩｜2020 台北電影獎

作者BIOS monthly

日期03.07.2020

在上戲之前，她們都說放下是一門基本功，放下劇本、放下自我、放下畫面，蹲踞在角色裡，演員從最謙卑的地方發光。BIOS monthly 訪談 2020 台北電影獎最佳女配角入圍的四位演員——姚以緹在《江湖無難事》裡一人分飾兩角，吳美和《那個我最親愛的陌生人》一場戲撼動評審，丁寧《殘值》裡鬆弛自我攤出生命，陳淑芳在《親愛的房客》中哭到劇組跟著流淚⋯⋯聚集新生代到演了一輩子戲的演員，她們扛起台灣影劇產業一部份——談演員需要怎樣的意志？讓演員願意敲掉自己的一顆牙。

專訪姚以緹，《江湖無難事》裡撐滿兩個角色的生命厚度，喜劇下有一顆悲怯的心。

險路比近路好玩——姚以緹

算一算姚以緹入行也十幾年，從《想飛》《衣櫃裡的貓》《最後的詩句》《引爆點》，一路幾乎演寫實劇的她一腳跳入《江湖無難事》，近年台灣少有這樣的本，B 級片的樂趣，《台北物語》以後，就是《江湖無難事》了吧，故事裡一群拍電影的傻子如同他們，「劇本來的時候，根本沒想到自己的條件什麼的，只想著太好玩了，台灣可以拍這種電影？我要做！高炳權也知道台灣電影不好做，但還是做了，光是他寫這樣的本，一定要挺。」看著斷崖在那，還說「我要跳！」

哪知道這一跳像穿越時空整組錯亂，她一人扛兩角，一個是賀爾蒙隨時爆發的大哥的女人、一個是喬好假奶噘起嘴時刻在演的變性人，「看成片的時候，我居然被我自己害羞到。」舔臉、抓胸、放電，一拍一拍都掐得很準，「我想說我爸能看嗎，他看完對我說：『妳檔次不一樣了。』」爸很懂。

她是第一次拍喜劇的人，但在開拍前，並未因此去看任何一部喜劇電影，《江湖無難事》的口氣獨特，難以拷貝，現場姚以緹卻比過去任何一次都還要嚴肅地看 monitor，看自己的呼吸、舉手抬足、去應合喜劇的節奏感，那種掐著分寸的感覺她說：「好過癮。」

在事前，姚以緹對「小青」這個跨性別角色做了很多功課，「我看了很多跨性別題材紀錄片，還有變裝皇后節目，看他／她們內在根源與在舞台上的姿態。紀錄片比較寫實，可以建立出這個角色的完整人格，雖然說電影裡沒有看到那麼多心路歷程，但充斥角色內在、演時會讓很多細節自然發生。」

儘管如此，大哥女人「香奈鵝」對她來說更困難：「開拍前兩週我都找不到香奈鵝。我開始看很多網購、直播主，往那個方向去找，還有我不再看劇本，我在想她到底是怎樣的人⋯⋯」她發現原來兩個角色都有一種共同性：「她們想被認同，很想被愛。」

姚以緹在她們充滿侵略性的動作下看見了一顆追逐的心。她用表演在角色身上貼了一些標籤，也用表演撕下那些標籤。一個喜劇的外層，兩個角色都有浮誇的、屬於他們族群的特有表現；一個喜劇的裡子，則是演員思考——是什麼樣的審美標準打磨出這些哭著哭著就笑了的角色？

「香奈鵝過去就是一個胖胖的女生，想要整形變漂亮，她的侵略性是她勇敢地追求了想變成的樣子、也展現在成為黑道的女人後她如何使用自己的權力地位。」她看見這種動機背後有純真，香奈鵝一心想要拍電影，電影裡有場戲她在天臺與文熙談著電影夢：「她身邊只有龍哥愛她，她知道自己不被市場接受，可是她一心去追求的姿態，其實跟他們很想拍電影是一樣的，我很喜歡那場戲，像兩個嚮往電影的人、有夢想的人、做夢的人，他們彼此交流，拿出真實的自己，妳不覺得很美嗎？」拍完這場，香奈鵝這個角色就領便當了。

死了都要拍——原來談的是一群像笨蛋一樣往前跑的人。

Q：這次電影的經驗對妳來說在表演上有所突破或捨棄的是什麼？

姚：更純粹吧，完全沒有多想別的，在《江湖無難事》裡面「姚以緹」是在很後面的，所以我才最後看了被自己嚇到。那些表演是不太經過設計，是當下很直覺地，覺得這樣做會好看。

Q：表演上會有懷疑的時候嗎？又如何決定走下去？

姚：懷疑很多啊，有時是沒人找我拍，有時是沒有我有興趣的作品，覺得自己可能不合適這個市場與生態。但看一部好電影就又產生了動力，真的會欸，我每一次在電影院看到好電影，就會豁然開朗：又是新的一天，我們繼續為台灣電影產業打拚吧！台灣很多人在為電影付出，大家都在這個環境下努力，我覺得就算會失望還是什麼，但不會銷毀我們的熱情，妳就是無法放手。

Q：妳最喜歡電影的什麼？

姚：有點難解釋，可以把自己很內在的、自己也說不上是什麼的東西，因為表演經過修飾跟創作，端出來了，那個過程很神秘、很魔幻、很過癮，有點⋯⋯我怎麼可以做過這樣一場美夢的感覺。電影太迷人了，我想在裡面。妳看著電影兩個小時，就相信了那個地方，那就是世界。