我幹嘛要退休？演戲就是我喜歡的事情：專訪陳淑芳，少女到國民阿嬤

作者BIOS monthly

日期03.07.2020

上戲之前，她們都說放下是一門基本功，放下劇本、放下自我、放下畫面，蹲踞在角色裡，演員從最謙卑的地方發光。BIOS monthly 訪談 2020 台北電影獎最佳女配角入圍的四位演員——姚以緹在《江湖無難事》裡一人分飾兩角，吳美和《那個我最親愛的陌生人》一場戲撼動評審，丁寧《殘值》裡鬆弛自我攤出生命，陳淑芳在《親愛的房客》中哭到劇組跟著流淚⋯⋯聚集新生代到演了一輩子戲的演員，她們扛起台灣影劇產業一部份——談演員需要怎樣的意志？讓演員願意敲掉自己的一顆牙。

專訪陳淑芳，國民阿嬤也曾是少女，台灣影視歷史就寫在她的生命史裡，如她談表演理直氣壯：「我一生就是這個樣子。」

年輕就開始演媽媽，我先卡位——陳淑芳

陳淑芳，本名陳笑，據說是阿公去報戶口時，從九份一路走到瑞芳，竟然忘記孫女取好的名字。旁人給建議，說你孫女如果愛哭，就取作「阿笑」，是這樣好氣又好笑地開啟這如戲般的一生。算起來，今年已是她開始演戲的第六十三年，「很多人問我為什麼不退休？我幹嘛要退休？演戲就是我喜歡的事情。」

從黑白台語片一路演到台灣新電影，她見證了台灣第一家電視台——台視的成立，走過老三台到今天的大愛、三立⋯⋯，一路演來，台灣影視的歷史，她參與了泰半。19 歲的她，國立藝專還沒畢業就出來拍戲，卻不像一般藝校生懷抱星夢，「從來沒有想過當明星，只是因為自己喜歡。」或許是與生俱來的舞台細胞，小學裡的節慶表演，她總是被推上台的那一個，「譬如說當時很流行的彩帶舞、太平天國或苗女弄杯⋯⋯，我都很喜歡。」

這份喜歡很純粹，帶著她熬過各種克難的片場，詮釋出一個個超出自己人生經驗的角色。有「國民阿嬤」稱號的淑芳阿姨，「母親」的形象早就被定下。

「本來都是演少女，到台視以後，有次突然要我演一個媽媽。那時候我才 26 歲，我怎麼演啊？後來我自己想一想，既然要我演，我也就認了，我一定要演得像。」

不服輸的心情讓她在台北車站站了三天，觀察阿婆走路的姿勢，一看到喜歡的就去搭話，說自己不是騙子，只是為了在電視上演一個媽媽。「我跟那個阿桑說，不曉得妳兒子家有沒有電視機，如果沒有的話，妳可以到附近的柑仔店去看，因為我就是演妳的樣子。」這一逞強，從此她再也演不回少女，螢幕形象成為了少婦、媽媽。

1996 年，她拍林正盛導演的《春花夢露》，彼時電影已經是現場收音，為了演一個牙口不好、講話漏風的媽媽，她跑到牙科觀察生病的老人，毅然決然地把自己兩顆門牙鋸掉。說著淑芳阿姨現場拔下她的假牙以茲證明：「當時很多人都罵我，說我是不是怕沒戲演？或者是戲痴。」她始終記得表演老師崔小萍教給她的話：「妳每接一個戲，一定要先忘了自我，進入到第三自我——也就是妳的角色。所以每一齣戲我都很認真，盡量讓觀眾感到滿足，我這一生就是這樣子。」

這一次在鄭有傑導演新作《親愛的房客》中飾演患有糖尿病的媽媽，在自己身邊無怨無悔照顧多年的「房客」，可能是害死兒子的兇手，她與男主角莫子儀的關係，順著劇情鋪陳，從不合到認同，最後一場高潮戲不僅觀眾看得心揪緊，淑芳阿姨自己也演到捶心肝，「他（莫子儀）也哭、我也哭，兩個人抱著哭到戲都演不下去，導演也沒有 cut，因為他們外面一大堆人也在哭⋯⋯」

最終這場戲的收尾，是導演走進來，對著他們說：「謝謝你們，演得這麼好。」

Q：《親愛的房客》觸及同性婚姻、長者照護等寫實議題，妳在接到劇本之後如何去理解這個故事？裡頭妳飾演的媽媽有不近人情、也有寬恕溫柔一面，看完這部作品後，妳思考最多的是？

芳：在戲中，我知道我兒子和健一（莫子儀飾）是同性戀。我兒子死掉以後，健一又繼續照顧我好多年：做菜給我吃、帶我去醫院，但連過年的圍爐他都不好意思坐下來。如果現實中我兒子身邊有這樣一個人，我也會答應、認同他們。因為他們生下來就是這樣，妳再阻止也是沒有用的。

演完這部片之後，我到現在還是這麼覺得：人生只有三天。昨天已經過去了，今天我要把上天給我的使命做好，而且要做得很開心、很高興，至於明天⋯⋯我還不知道。我總覺得人不需要太計較，凡事平常心。有時候緣份很要緊，有緣在一起的朋友、親人，要惜福，也要惜緣。

Q：走在演員的路上，妳曾在什麼樣的經驗下懷疑過自己？

芳：我沒有懷疑，我反而覺得自己比別人更早進入老人家的戲，是很好的一件事。現在很多年輕人都出來了，大家出來都演年輕人，那我⋯⋯年輕的戲我演不過他們，因為我比他們大好多，所以我慶幸自己先卡好位了（笑）。這些年來我最搖擺的一次，就去跟人一起開西餐廳，開了半年後我發現來吃東西的人就是喜歡來看我，只要我不在，或者是每次出去拍戲回來，就一定賠本。後來就覺得算了，還是繼續回去演戲。

Q：妳的戲齡幾乎跨越了電影時代的流變，以前和老導演的合作與現在和新導演的合作有什麼差異？現在看待「表演」的觀點與初入行時最不同的地方是？

芳：剛開始拍戲那時候，不管是電影還是電視，演員都是聽導演一個指令一個動作。比方說演悲劇，以前如果哭不出來，導演就叫你點眼藥水，但現在的導演就不讓妳點眼藥水，甚至有些會要求妳不能掉淚，眼淚要在眼框裡頭。隨著時代變遷，很多導演也改變做法。