都市邊陲的那隻光電獸——2021 寶藏巖光節，棲息在光中的創作們

棲息之地似乎必有一盞燈光，給夜歸的家人照明，給在外飄盪的靈魂引路，不致迷失。每年春夏之際的寶藏巖光節，像是以光點亮了家，藝術創作的光亮匯聚眾人目光，今年寶藏巖光節以「棲息在光中」為題，並以「家」作為引線，邀請藝術家一同爬梳對棲息之地的共同想像。

走進「棲息在光中」，作品沿著蜿蜒山徑蔓延，順著寶藏巖高低起落的地形，或凹陷或隆起，都有微光閃爍。其中對兩件作品特別深刻：王宇光 X 微光製造的《捺撇》與延伸舞蹈為展覽的「《捺撇》解構式—寶藏巖」，以及聲光藝術家姚仲涵的〈光電獸#21—痕跡掃描〉。

家是：寶藏巖和駐村藝術家的關係

寶藏巖作為一眷村聚落，在歲月飄蕩之中成為許多人的棲居處，多年後也作為許多創作者暫居，生養藝術作品的場域，多元的身份都在這裡刻畫生活，王宇光就曾在寶藏巖駐村，留下痕跡。

曾經是雲門２舞者的王宇光，在職業舞團日復一日的按表操課中，成為舞台上發亮的表演者，2016 年離開舞團後，王宇光的創作慾望恣意長大，和雲門劇場、驫舞劇場、三缺一劇團、小事製作等持續合作演出。前年在寶藏巖駐村，他說那是對一名創作者來說最美好的條件了：時間、空間、創作，「還有太陽跟高粱。」他補充。從夏日到初秋，四個月的駐村時間，他蹲低身體，除了繼續發展動物身體舞蹈系統，也站在邊陲聚落的一角，看到城市邊緣中失落的一塊，反思城市化過程中那些失落的身體：夜市裡行乞的殘缺姿態、看不見臉的網路社群。當時王宇光也想問，面對城市邊陲的住民，除了陪伴，駐村藝術家還能做些什麼？

在駐村期間他舉辦「智慧型身體」身體知覺工作坊，參與者在近三個小時裡必須閉上眼睛，思考關掉人們慣習依賴的視覺之後，人與身體的關係會轉變嗎？而舞作《捺撇》也在探索「關係」中緩緩反芻成型。

剝落語言 身體正在說話

初春卻如夏至炎熱，午後太陽放肆地灑在每一個流竄在寶藏巖聚落人們的通紅臉頰上，時間到了，舞者李尹櫻和許誌恒與像是第三位舞者的一張巨大宣紙共舞。此時寶藏巖聚落的各個角落都有事情在發生，展覽、音樂、餐食，但躁動的每一顆心爬上好幾階之上的山城廣場後，都被大棵老榕撫慰，靜了下來。連孩子，都能看著舞忘了手中的冰茶正在融化。

王宇光帶著雙人舞作《捺撇》回到它的發源地寶藏巖，在一年多的時光中，從原本他與伴侶也是創作夥伴的舞者李尹櫻的共舞，到現在抽出身體，以全然旁觀編舞家的視角重新看待作品，寶藏巖光節的開幕日在山城廣場演出《捺撇》是王宇光第一次站在遠處，看這個作品和環境、舞者以及自己的關係。

一捺一撇而成為人，舞蹈上追求雙人舞之間的重心轉換，意涵上則乘載著對「關係」的詮釋。巨大的宣紙隨著舞蹈沾染墨水痕跡，滴落下來的沒有反白的機會，如同歲月作用在任何關係之上，發生了就留下痕跡。

What is trust?

「可是在寶藏巖，就覺得必須要做得更多。」當王宇光知道要處理一個展間時，他說：「我好像一個孩子，拿到一個新玩具。非常興奮！」《捺撇》在訴說各種權力關係，當然也逃不掉思考作品與觀眾的關係。在創作初期，王宇光就有意識地搜集創作痕跡——染墨的宣紙。

「《捺撇》解構式—寶藏巖」展覽中展出不同時期所使用互動過的宣紙，每一張都曾經承受不同的重力扭轉形成皺紋，不同重量的墨水濃厚，將點狀現場的表演，拉推到演出之前，時間的厚度以紙張再現。

而在那之後呢？王宇光回歸到 「什麼是家？」來思考，他拋出提問：What is trust？在展間一顆顆扭蛋機中放著紙張，參觀者必須在無人看照的情況下投下金額，拾取紙張，回應對「信任」的感受。從「家到信任」，這是王宇光抽絲剝繭之後，對關係的中性定義。

光、電、音樂直接滲進身體

寶藏巖光節開幕式的壓軸演出中，姚仲涵穿著黑色 T-shit，戴著口罩，時間還沒到就在舞台旁邊等待，看起來喝到酒酣耳熱的主持人興奮地請他上台，姚仲涵冷靜地走上台，用手輕輕觸碰等等要發出聲響的器材，然後説：「嗯⋯⋯等等我會做一些音樂，可是你們其實可以不用待在舞台這裡，這裡沒什麼好看的。噢，我身後是莊志維的作品，去看他的作品，搭配音樂，比坐在這裡好。真的。」他點點頭，表演就開始了。

舞台上只有姚仲涵隻身一人，在 DJ 台上專注且投入地製造音樂聲響，電子節奏有如噪音、有如脈搏，在他一雙手中流瀉而出，以看不見的巨大姿態覆蓋上寶藏巖的夜色。原本曬了一日已經意興闌珊的人們，在音樂的刺激下，從疲軟的草地上重新站了起來，身體不自禁跟隨音樂發癢輕舞，感官再次被激活——沒有歌詞、沒有劇本，姚仲涵的作品要直接地和身體產生關係。

光是一種可以讓聲音被看見的材料

第一次看姚仲涵在國家文藝獎頒獎典禮上演出作品「LLAP」，只見他輕盈無聲的身影，以一台薄薄的筆電，感應裝置、效果器，黑暗中發光的日光燈管，和一雙明亮的手，在空氣中彈奏或舞蹈，觸碰處著只有他看得見的介質，然後聲音就從光束中竄了出來。

大學唸的是實踐室內空間設計，善於處理空間和材料的姚仲涵，認為光和聲音是建築中很重要的元素，他的發想源自於一場雷雨中的閃電，當光和聲響同時發生，那鼓撼動情緒的力量使他震撼。在畢業製作時，姚仲涵試著把聲音作為一種建築材料，藉由光將看不見的聲音被看見。2005 年姚仲涵開始創作聲響作品，而後獲台北數位藝術獎聲音藝術首獎、獲台北美術獎優選，除了在國際間持續展演，也擔任實踐建築設計學系的助理教授。

藝術祭中姚仲涵的作品，多跨足聲音、科技、新媒體以及流行與獨立音樂場域。今年發行了第二張以光電獸系列為主題的專輯「光電獸#20 XXXX」，專輯介紹上寫著「即使這個世界上有很多人不懂我們的意思，也是沒關係的。」

回應場地 聚光成獸

姚仲涵一直想讓燈的閃爍富有生命力，接近一個生命體。但牠並非同於人類，因此名為「獸」。破除對光電科技的冷漠想像，姚仲涵的作品在理性中精細算計，但他思考的始終是觸及觀者身體的覺知變化。

2017 年作品〈光電獸#1- 橋〉曾展出於台南鹽水月津港燈節，之後的四年間迅速生產光電獸系列作品，其中也包含 2018 年在寶藏巖光節的〈光電獸#6-草地〉。2019 年〈光電獸#15-東區〉等。「光電獸」系列作品蟄伏於台灣各地，依附在棲居之地，像是一尾有機生物，隨著地方的地勢、溫度或植披生長成獨特姿態。

2020 年再次受邀在寶藏巖光節展出〈光電獸#21－痕跡掃描〉，姚仲涵在「歷史斷面」裝置如樂譜光假的三條平行軸線，透過光、影的律動，讓觀者看到框架內的每一個瞬間。同樣從空間出發，「歷史斷面」是寶藏巖中一處十分駭人的視覺停頓點。

順著山勢而蓋建的聚落，在此處決然斷裂，曾是防洪線保衛紀錄：2000 年的象神颱風侵襲，因水患而將此斷面處的屋舍全數拆除，留下一面如幽魂般的歷史痕跡。歲月流去，生態在斷裂口無所謂的生長綠意，生活被剷除，生命又過來棲居，姚仲涵藉著這個斷面和生態交融後的樣貌，佈上一尾光電獸，光影的節奏會使觀者聚焦暫停在一瞬間，而那一瞬間觀者又吸收到什麼溫度與故事？

寶藏巖聚落的蜿蜒山徑像血管，過去運送著居民落地生根的生存血脈，現在則以藝術創作持續打著幫浦換氧，地（寶藏巖）與人（藝術家）互為痕跡，互相成為能彼此的棲息之家。

2021 寶藏巖光節「棲息在光中」
展期｜2021/3/27（SAT.）-5/9（SUN.）11:00-22:00週一休園
地點｜寶藏巖國際藝術村（台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號）
參展藝術｜家洪鈞元、顧廣毅、洪梓倪、陳家翊、林瑜亮、張乃仁、王宇光 X微光製造、林明彥、蔡宜婷、莊志維、姚仲涵、輕量級 – 跨校協作工作營、臺北市影視音實驗教育機構（依作品動線排序）
藝術總監｜李曉雯
展覽策畫｜王正馨