【台語影后⇋法國影迷】陳秋燕╳倪娃法──把世界上的所有電影，都拍成台語片

之一——

五〇年代，台語片海外漂流的其中一站是東南亞。陳秋燕作為演員、家裡又是拍片的，多少聽過那個時代的故事：台語片資源不多，未必每部片都能上映甚至回本，許多製片公司往往是半買半相送把版權賣到南洋，只求多少有個補貼。

還聽說：有些被賣到東南亞的台語片，會被片商穿插色情片片段。「一個好好的片子，中間就隨便給你插一個色情畫面進去⋯⋯。」

之二——

千禧年代，來自法國的電影研究生倪娃法到台灣交換，第一次在青島東路的電影資料館看到台語片。想看台語片的動機很單純，當時在法國的老師告訴她，台灣在新電影之前沒什麼電影，而且不好看；讀到的法文專書上寫台語片都是歌仔戲，沒有意義。

「我想說你一點中文都不會講欸，我怎麼可以相信你？所以我覺得那我要去看一下下。」

小燕演戲記

兩人相見，提起曾經做過訪問的往事，陳秋燕很歹勢地說，「我忘記了！」

倪娃法倒是還印象深刻。15 年前在寫以台語片為題的博士論文時，她想在電影之外了解更多產業細節，於是訪問幾位曾經活躍的台語片影人：導演林福地、演員蔡揚名、柯俊雄、影評人黃仁⋯⋯當然也有陳秋燕。

最記得的是，「可能男演員跟女演員不同，我記得柯俊雄跟蔡揚名，他們都很驕傲地說，所有女生都很喜歡我、導演誰誰誰來找我——我覺得男演員跟導演比較會說自己那時候多麼成功。但是陳秋燕女士是真的讓我了解這份工作的細節，還有台語片跟國語片拍的方式的差別，讓我真的學到很多。」

陳秋燕聽了大笑出聲，不忘補刀：「他們都很自戀！尤其蔡揚名非常自戀，真的，蔡揚名到現在都很自戀。」

台語片 70 週年，台語片的海外緣份再一次被串起。國家影視聽中心以「世界 ê 台語片」為主題——台語片不只屬於台語也不僅限於台灣，日本香港好萊塢存在血脈之中，輻射漂流到東南亞，遠至歐洲美洲。9 歲那年拍下人生第一部電影的陳秋燕，當時大概不曾想像自己拍的台語片會在半個世紀後，被一個來自法國的電影研究生拾獲。

不過回到 70 年前，起點仍是台灣，台北。

陳秋燕的父親田清是劇場出身，戰後接下當時的新劇團「鐘聲劇團」，時值台語片初誕生，從第一部 16 mm 的台語片《六才子西廂記》、第一部 35 mm 台語片《薛平貴與王寶釧》到《范蠡與西施》，台語片影史打頭陣的三部電影全是古裝片，田清於是起心動念，想要以現成的劇團班底拍攝第一部台語時裝片《雨夜花》。

《雨夜花》請來《薛平貴與王寶釧》的導演邵羅輝執導、《范蠡與西施》的導演辛奇編劇，男主角則由田清自己擔綱，後來發現還缺一個演女兒的小演員——這還不簡單，把自己 9 歲的女兒抓來演戲天經地義，何況她從小就跟著家裡的劇團巡迴演出，表演毫不怯場。

那一年，她把本名陳秋燕放下，走到銀幕之前。台語片童星「小燕」正式登場。

最終《雨夜花》拍完上映，電影一炮而紅，直接登上 1956 年台語片票房寶座，連帶捧紅劇中飾演父親的田清、飾演母親的小雪，以及女兒小燕的黃金三角組合。

明明在台語片的起點就搭上順風車，「可是我爸一毛錢都沒賺到，還賠錢。」殺青之後，田清擔心拍片投入的成本無法回收， 於是把影片發行低價賣出，「誰曉得大賣特賣，他都沒有拿到賺錢的分紅。」

拿到少少的錢，田清在淡水租下一間空的工廠，開始帶著劇團拍電影：《破網補情天》《小燕流浪記》《何日花再開》《寶石花》⋯⋯爸爸一部一部拍、小燕一部一部演，成為台語片第一代的童星代表，與國語片的另一個「小燕」張小燕分庭抗禮。

直到 1958 年，陳秋燕考進北一女中，收起小燕的名字，從童星生涯畢業。

有辦法的女生

那幾年裡，所有觀眾都在等待小燕回來。

1962 年上映的《雨夜花下集》，是小燕暫離影壇之前拍的電影，當年的報紙廣告上直接寫著「請看上集童星『小燕』現在北一女初三學生其演技突出驚人」，一方面標榜童星的名校光環，一方面也顯示觀眾對小燕的殷殷期待。

隔年，從北一女畢業的小燕以《賭國仇城》正式復出，回歸短短不到兩年，小燕下台，換陳秋燕上場。

1965 年，陳秋燕以本名演出父親執導的《見君一面》。改回本名，是自己的想法：「我是覺得長大了又用小燕——也不小了、還是陳小燕，又覺得很奇怪。」

確實不小了。《見君一面》裡，陳秋燕擺脫過往童星時期經常演出的苦情女兒角色，首次挑戰一人分飾兩角：悲苦早逝的母親梅蘭，和青春聰慧的女兒惠美，甚至還有童星時期絕不可能有的戀愛戲份。

2026 年 9 月的台語片 70 週年活動，國家影視聽中心即將重映《見君一面》，時隔半世紀的放映，所有表演細節在大銀幕上更加立體：上一幕在大雨中失神渙散行走，下一幕立刻切換眼波流轉，光是眼神的反差就能看出陳秋燕對角色的雕琢工夫。

電影其中一幕，飾演父親的吳炳南得知女兒戀愛，一氣之下狠甩一個耳光。陳秋燕形容吳炳南「演戲非常非常認真，都是真槍實彈」，捱巴掌的當下只覺得天旋地轉，很多年後做聽力檢查才發現，那一個耳光把耳朵打壞了。

電影上映前幾個月，《臺灣日報》在台語片十週年之際舉辦「國產臺語影片展覽」，當中由觀眾票選的「寶島獎」十大女星，小燕以 19 歲少女之姿位列名單之中。而《見君一面》作為陳秋燕三個字的起點，把她推向更高的位置。

彼時的台語片呈陰盛陽衰之勢，以女性為主角的電影佔了大宗，陳秋燕擔綱主演的台語片超過五十部，同時又有一群又一群女演員不斷更迭。相比之下，男主角們大多是幾個眼熟的名字輪流，「你看我爸，都四十幾歲還能當男主角！」

而大批的女演員也為台語片中的女性角色帶來不同樣貌。在倪娃法的觀察，「我覺得台語片的女演員的樣子都很不一樣。」

「她們自己有她們的風格——有些高的、有些胖的，有些很漂亮、有些不那麼漂亮，我覺得很有趣。反而那個年代國語片的女生都差不多，就是矮矮瘦瘦、聲音可愛的，不管是唐寶雲啊、林鳳嬌、林青霞，雖然她們的臉不一樣，可是我覺得風格上會比較類似。」

女演員如此，女角色亦是。2019 年，倪娃法為法國國家電影資料館策劃「台灣『歹』電影」專題影展，選片當中有《危險的青春》裡交往關係複雜的妓女，也有《三八新娘憨仔婿》中追求自由戀愛的新時代女性，各種「歹查某」打破台語片中女性注定苦情的單一樣貌。

更何況即使苦情，也不代表全然軟弱。「我常常覺得台語片的女性角色都很強烈，但是男生就比較沒有那麼有個性和力量。要解決問題、要主動、要勇敢，都是女生。」

「我覺得這跟當時的國語電影有很大的差別，因為他們都是爸爸最重要、男生會保護女生照顧女生。可是台語片不是，像邵羅輝的《舊情綿綿》，裡面洪一峰就是沒有用的男生，反而女生才是做決定的人，她們不是沒有辦法的女生。」

「有一點的矛盾是，因為看當時的台灣社會，台灣女生就是很傳統、社會給他們的空間也很小，可是電影裡面還是讓她們很有力量。」

越國際就越要在地

回過頭問陳秋燕，有沒有演過哪些印象深刻的台語片女性角色——她說，其實也記不得了。

「因為我們拍十幾天一部戲就殺青了，我只有印象是拍完一部接一部、拍完一部接一部。那時候拍台語片，說真的，就是賺錢，可能有一兩部比較喜歡的，要不然真的是沒有什麼印象，你有時候根本不曉得它裡頭講的是什麼東西。」

宛如全自動機械化的拍攝過程似乎大同小異，但對陳秋燕來說，台語片反而擁有當時台灣影壇最多元的面貌。

「我反而覺得台語片比較多元欸！」台語片時期，她拍過的電影類型橫跨喜劇和悲劇，拍過醫生的故事，也拍過海女和情報員的故事。當過大鏢客在荒野上騎馬，也當過市井菜市場攤販。「一大堆，類型很多。」

「因為台語片那時候，說真的就是抄襲。」光是陳秋燕自己拍過的台語片——《見君一面》的幽暗大宅和大宅中的鬼魅與祕密，直接移植了西方哥德羅曼史的設定，更不用說其他類型電影：《海女紅短褲》抄日本的海女電影、《國際女間諜》抄香港的「珍姐邦」動作片，而《南海怪鏢客》和《荒野大馬賊》，光看名字就知道是抄好萊塢最火紅的西部片。

「因為台語片可以隨便拍，沒有關係啊。而且它是想盡辦法想賺錢，所以很多的題目都可以拍，最後因為台語片量太多，拍到沒有東西仿了。」

那個年代的台語片雖然未必精緻，但各種類型多元並陳，看在觀眾眼裡自然更加新鮮，尤其對比起同時期的國語片，「老實說，早期的國語片拍得不怎麼樣。真的不怎麼樣。」

對於一路從新電影回溯國語電影、再到台語電影的倪娃法來說，切身的觀影感受更是如此。

撇除國語片中早早就展現喜劇才能的白景瑞，「其實早期的國語片真的超無聊，非常非常正經，他們可以拍得好，可是好無聊。而且以前都是愛國片，他們一直在討論回去中國什麼的，我想說你們就在台灣要回去哪裡？」

「所以我還是覺得，不管早期或後來，台語片都比較好玩，他們有各式各樣看社會的方式，不管喜劇還是悲劇，他們看待現代化的方式都比較有趣。」

倪娃法尤其鍾愛台語喜劇片。歡喜冤家的《三八新娘戇子婿》、庶民喜劇的《流浪補雨傘》，不避諱貧窮、不避諱混亂，因為那就是台灣社會真實的樣子。「我最喜歡台語片是『我們要一起互相幫忙，才會成功』，那時候的國語片，就是『要聽上面的人才會成功』。」

只是身處同樣時空，國語片的包袱、台語片的自由從何而來？倪娃法也在嘗試解答，橫向對比其他威權時期的國家，深陷獨裁統治的不只有台灣，但以當時仍是共產黨主政的蘇聯為例，「他們的政府很誇張、很嚴格，可是他們還會拍非常好玩的喜劇，因為他們知道生活那麼辛苦。那麼多人被抓到、被殺，那是最可怕的時代，但他們會拍最好玩的喜劇。」

「我就在思考，那麼可怕的政府還在讓人拍喜劇，那為什麼——是那個 humor 不一樣嗎？那台語片導演可能因為在比較檯面下，所以有自由的空間。」

而對於親身投入台語片產業的陳秋燕來說，她有不同的詮釋。「我是覺得啦，那個其實跟錢也有關係。因為台語片用很少的錢就可以拍出來，所以可以天馬行空；那拍國語片當時都是中影，是國家出錢——一個戲台語片幾十萬能拍出來，中影可能要兩三百萬才能夠拍。」

要用幾百萬的資本拍一部輕鬆笑鬧的闔家歡喜劇，想都別想；但幾十萬的小成本，用來說個笑話剛剛好。過去許多人把台語片的低成本視為產業劣勢，但窮則變變則通，台語片的靈活輕巧讓它注定無法成為一座孤島，反而連結了世界各地的創作能量。

在那個還不懂越在地越國際的年代，所有來自國際的，終究得先回歸在地。台語片是世界的台語片，而世界上的所有片，也都可以是台語片。

台語片的漂流

但即使姿態再靈活，面對以國語為主流的政治環境，資源缺乏、不被重視的台語片最終只能默默走向衰退。

「台語片早期最主要的問題就是沒有一個好的通路。如果有一個好的通路規劃起來，它可能慢慢就會改進。但台語片沒有辦法，就是單打獨鬥，各自努力。」

當時台語片因為缺少健全的海外通路，銷往東南亞的價格大多打到骨折，陳秋燕後來才知道，那些被賣到海外的台語片，往往夾帶色情片在其中。幾年前她主演的《香蕉姑娘》重映，看了試片才知道，後來片商把電影重新剪接，改名《蕉園男女》，並在片中插入各種性場景。

類似的例子不只有《香蕉姑娘》也不只在東南亞，「甚至在台灣，那陣子中南部的小戲院也是這樣放啊。」不為什麼，只為了在台語片的黃昏時刻多賣點錢。

進入七〇年代，「電視一出來，台語片就整個沒了。因為我看電視不要錢、你電視又沒有跟台語片差太多，就是這樣子。」

台語片全面式微的交叉路口，陳秋燕沒有像許多台語片影人一樣被時代丟下，反而無縫接軌，拍起了電視劇。起初是華視開播，延攬台語片出身的導演李嘉和製片陳義、林西野拍電視劇，三人順帶把一票合作過的台語片演員打包進電視台，當中就有陳秋燕。

「那時候台語片越來越少嘛，想說是一個新的機會，剛好那時又是台語片跟電視對打，就過去了。」

轉型是續命，陳秋燕在華視的第一部台語連續劇《大地之春》之後，緊接著的《西螺七劍》紅遍大街小巷，她的身影也在家家戶戶的電視機裡常駐。當年其中一個在小螢幕前看着陳秋燕的小觀眾，是後來的新電影導演萬仁。

1983 年，萬仁找上陳秋燕飾演《油麻菜籽》裡的傳統母親，彼時陳秋燕剛剛生產完，沒有想要繼續拍戲，萬仁卻指定非要她不可。她反問對方為什麼，他說：「我看妳的電視劇看很久了。」

隔年的金馬獎上，陳秋燕憑著《油麻菜籽》拿下最佳女配角，在這個台語片曾經不被允許進入的競技場，她是少數能夠站上金馬頒獎台的台語片影人。而《油麻菜籽》也成為提到陳秋燕時，許多人第一時間想到的代表作。

那些人裡，也有倪娃法。隨著侯孝賢、楊德昌等幾位導演征戰國際，台灣新電影成了絕大多數外國人認識台灣電影的起點，倪娃法也是首先看見《油麻菜籽》、認識了新電影裡的陳秋燕，才回過頭發現，原來在新電影之前，還有台語片的陳秋燕。

串起這一條線的不只是演員，也有台語片和新電影之間的血緣傳承。在 1981 年的歌仔戲電影《陳三五娘》之後，台語片並沒有憑空消失，累積了二十多年的產業養份隨著影人們在各地開枝散葉，然後轉生——

台語片導演郭南宏和林福地開始拍起國語片和電視劇，後者的《草地狀元》一手捧紅金城武；曾經的台語片第一小生陽明，後來改以本名蔡揚名執導國語電影，手下調教和合作過的電影人有侯孝賢、朱延平、李屏賓、邱剛健，甚至有香港的倪匡、袁和平、成龍和曾志偉。

而陳秋燕自己在不拍戲之後，轉而投身電視劇製作，幾部拍的戲也找過當年台語片的好夥伴，「像王滿嬌啊——我製作的東西有時候也會找這些老演員，大家多多少少碰個面。」

這些都是當時的電影研究生倪娃法不知道的事情，直到第一次看了台語片才知道，「我要了解台灣的新電影，一定要了解早期的台語片。然後才發現，台語片跟新電影真的有很多的關係。」

一切都是有關係的。

當年的台語片站在島嶼邊緣，接住了來自日本、香港、好萊塢的線頭，往下連連看，透過新電影再連回世界影壇，70 年前拍下第一部電影的 9 歲童星小燕，和法國電影研究生倪娃法在這條線上相遇——一端是台語片，另一端，是全世界。

 

◤ 台語片 70 週年 ◢ 
「寶島特產：世界 ê 台語片」主題節目：零時 ê 望：流動．世界．台語片

台語片的生產與流通，向來和世界息息相關——在題材與類型的挪用上，有來自世界各地的電影類型和文本移植、在人才和資源的互動上，也有日本、香港、東南亞等地的交流痕跡、在發行流通上，更有著多元的海外傳播途徑。
當年的觀眾透過台語片望向世界，台語片，本就是世界的台語片。

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